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LA BANDA SENTIDO PROJECT, DE ESLOVENIA, SE PRESENTARÁ

EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS

·  Ofrecerá un concierto para presentar su nuevo disco titulado Ecos, el próximo domingo 17 de noviembre a las 18:00 h, en una fusión de jazz, pop y arte flamenco

·  Destacan las canciones de su cantante y bailarina de flamenco Urška Centa

 

La banda originaria de Eslovenia, Sentido Project, considerada una de las agrupaciones más reconocidas del actual panorama de la música contemporánea en Europa y con una amplia proyección hacia el continente americano, estará por segunda ocasión en México.

La primera vez en visitar México fue a principios de 2024 y se presentó en ciudades del interior de la República. En esta ocasión y atraído por la intensidad del ambiente musical y del público mexicano, se presentará Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el próximo domingo 17 de noviembre a las 18:00 h con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México para presentar su más reciente producción discográfica titulada Ecos.

La agrupación eslovena se ha caracterizado por la fusión de elementos de la música de jazz, el pop y lo experimental, con el arte y el sentimiento del baile, la música y el canto flamenco, llevados a un repertorio que ha resultado por demás “electrizante”, a consideración de la crítica especializada.

Urška Centa, compositora y primera voz desarrolla intensas coreografías de baile flamenco en el escenario, acompañada de sus propias palmas. Actualmente, la banda está integrada además de Urška Centa por: Primož Fleischman en el saxofón, Arsenije Krstić en el piano, Tadej Kampl en el bajo eléctrico y Nino Mureškić en las percusiones.

Para los integrantes del ensamble, el jazz y el flamenco han tejido su hermandad de género durante varias décadas: los une la búsqueda de una expresión musical única y distintiva, en la cual prevalece un ritmo poderoso, una expresión vocal muy personal y la improvisación.

Sentido Project cultiva entonces un género híbrido contemporáneo, en el que el diseño musical se fusiona con el jazz y los aires del pop, buscando los puntos de encuentro entre la música y el baile flamenco. 

El cuerpo en movimiento de la cantante se convierte en un instrumento para llevar el protagonismo con sus percusiones y abrir un diálogo continuo entre la danza y la música.

El grupo, formado en 2019, se ha presentado en algunos de los festivales de música y jazz más importantes tanto de Europa Central como Europa del Este y ha sido celebrado en Austria, Eslovenia, Italia, Serbia y Turquía.

A principios de año la banda hizo exitosas presentaciones en Guadalajara, Guanajuato y Querétaro, ahora vuelven a México, pero a la capital , para presentar canciones de estreno que forman parte de su disco Ecos, entre ellas: Modo movimiento, Inefable, Martinete, Memoria, Iris, Lunática y Solo andar, temas de un contenido original, inspirado en el flamenco, transformándolo y renovándolo.

El concierto de Sentido Project, de Eslovenia, se llevará a cabo el próximo domingo 17 de noviembre a las 18:00 h en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico). 


 

 


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Johnnie Walker lleva la música, la tecnología y la coctelería a otro nivel en su experiencia multisensorial dentro del Corona Capital.

 

Ciudad de México, a 12 de noviembre de 2024.- ¿Quieres saber cómo el proceso de preparación de un coctel te puede llevar a experimentar diferentes sensaciones? Johnnie Walker trae 

SYN-ES-THE-SIA: A Blend of Sensations by Johnnie Walker, una experiencia inmersiva que fusiona la magia de la música, la tecnología y la mixología con la cual transformará la manera en que los asistentes al Corona Capital viven el festival, creando una atmósfera que estimula los sentidos gracias a la música y la tecnología, convirtiendo cada momento en una obra de arte interactiva.

Esta experiencia llega de la mano de un estudio de innovación que produce contenido, tecnología, programación, activaciones y asociaciones que demuestran la capacidad de la humanidad para hacer posible lo imposible. Con esto Johnnie Walker busca romper límites, paradigmas y mostrar una nueva era del whisky.

SYN-ES-THE-SIA: A Blend of Sensations by Johnnie Walker no es solo un espectáculo visual, sino una experiencia multisensorial que integra perfectamente la innovación tecnológica, la artesanía de la mixología y la creatividad artística. El concepto detrás de la experiencia se inspira en la precisión de los bartenders y captura cada uno de sus movimientos al preparar cocteles con Johnnie Walker, desde el sonido del hielo cayendo hasta la vibración de los cocteles siendo agitados, y los transforma en beats y visuales dinámicos que marcan el ritmo de la jornada.

Para esta experiencia, un artista visual tradujo los sonidos y movimientos que hace una bartender al preparar nuestros cocteles, en una serie de visualizaciones que cambiarán el espacio en un lienzo vivo de formas geométricas, ondas líquidas y destellos de luces negras y amarillas. Estas piezas abstractas envolverán a los asistentes, creando una atmósfera de elegancia y modernidad, que rinde homenaje a la herencia de Johnnie Walker.

Además, los asistentes podrán encontrar tres tracks únicos, diseñados específicamente para el festival, que toma los sonidos del proceso de preparar cocteles con Johnnie Walker y los transforma en una composición de beats inmersivos. Los asistentes no solo escucharán la música a través de audífonos, ¡la sentirán! Gracias a la colaboración con el estudio de innovación y el VibroTactile Suit, los participantes podrán experimentar esta composición a través de chalecos hápticos que convierten los beats en sensaciones físicas, llevándolos a un nivel completamente nuevo de conexión con la música y el ambiente.

Como parte de la presencia de Johnnie Walker dentro del festival, están los tres cocteles exclusivos: Blue Pulse, Sun Beat y Black Lemonade. Los cuales formarán parte del "lineup" de 

SYN-ES-THE-SIA: A Blend of Sensations by Johnnie Walker, integrándose perfectamente con la atmósfera de la experiencia y los cuales podrán adquirirse en el stand.

La fusión de ritmos, sabores y sensaciones no es solo una visión: es una experiencia sensorial completa que solo podrás vivir en SYN-ES-THE-SIA: A Blend of Sensations by Johnnie Walker, esto es solo el principio de lo que la marca tiene preparado para los asistentes al festival que se llevará a cabo del 15 al 17 de noviembre. 

Con SYN-ES-THE-SIA: A Blend of Sensations by Johnnie Walker, la marca redefine lo que significa disfrutar de un festival al involucrar a la audiencia en una experiencia total e inmersiva que atraviesa las barreras tradicionales de la música y el arte.

 

 

 

 

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El Cascanueces marca el inicio de la temporada navideña en la CDMX.

 

       Se presentará del 15 al 24 de noviembre en el Teatro Rafael Solana.

 

¡Ya huele a Navidad! Luego de las múltiples actividades que se llevaron a cabo con motivo de la tradición que enmarca el Día de muertos en la Capital Metropolitana, ya inician los preparativos para las festividades navideñas, y El Cascanueces se suma a esta temporada tan esperada.

A cargo de Alonzzo Producciones y el Ballet Arte en Movimiento, llega al Centro Cultural y Social Veracruzano el ballet inmortal, El Cascanueces.

Con música de P. J Tchaikovsky este clásico ofrecerá funciones, los viernes a las 20:00hrs, sábados a las 20:30hrs y los domingos a las 13:30 y 18:00hrs, del 15 al 24 de noviembre en el Teatro Rafael Solana del Centro Cultural y Social Veracruzano, ubicado en Miguel Ángel de Quevedo 687, San Francisco, Coyoacán.

Escrito por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, este popular cuento navideño, recrea, durante la celebración de la Nochebuena, la historia de Clarita, quien recibe como obsequio un cascanueces con figura de soldado, el cual cobra vida y después de derrotar al Rey Ratón en una dura batalla, la lleva a un viaje a países maravillosos, lleno de encanto que devela el asombroso Reino de los Dulces.

Con música de Tchaikovsky y espectaculares coreografías, está clásica historia de fantasía y valentía captura la esencia de la Navidad, asombrando a chicos y grandes, ya que se convierte en un cuento entrañable que reúne a distintas generaciones.

El Cascanueces es dirigido y actuado por Koray García, Aranza Castrejón y Luis Capetillo, acompañados en escena de Fernando Camacho, Daniel García, Emmanuel Badillo y Abril Gálvez.


 

 

 

 

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Mario Iván Martínez y Cri-Cri los invitan

al Teatro Hidalgo

 

El primer actor Mario Iván Martínez tiene el gusto de invitarles a las funciones de la nueva temporada de la puesta familiar “Que dejen toditos los sueños abiertos” los domingos  de noviembre a las 13:00 hrs, en el Teatro Hidalgo, ubicado en  Av. Hidalgo 23, Centro Histórico. (a espaldas de Palacio de Bellas Artes)

Un increíble viaje por la música del maestro Gabilondo Soler, en una vistosa y colorida puesta en escena. Que se lleva a cabo por medio de cuentos, viajes, bailes y sobre todo. Un gran cariño y admiración a la obra de Cri-cri

 

En el marco del 90 aniversario de la creación de Cri-Cri, Mario Iván Martínez, acompañado de Jimena Parés y Pablo Rodríguez, nos transportarán a un mundo lleno de fantasía, donde hadas, fantasmas, sirenas y ratones vaqueros se entrelazan en una experiencia memorable. “Que dejen toditos los sueños abiertos” es un vibrante homenaje al eterno ícono del Grillito Cantor que ha acompañado a generaciones de niñas y niños con inolvidables canciones como: Caminito de la escuela, El ratón vaquero y La marcha de las letras.

 

Funciones los domingos a las 13:00hrs, en el Teatro Hidalgo


 

 

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¡Vive las elecciones de EE. UU. en tiempo real con la comunidad estadounidense en Pinche Gringo BBQ!


 

Pinche Gringo BBQ invita cordialmente  a la comunidad estadounidense en México en un evento especial diseñado para seguir los resultados en vivo de las elecciones presidenciales de EE. UU.


Únete a nosotros el martes 5 de noviembre, a partir de las 5 PM en nuestra sucursal Warehouse Polanco para una noche inolvidable llena de expectación y convivencia. 


¿Qué esperar?

  • Cobertura en vivo de los resultados: Vive la emoción mientras transmitimos los resultados de las elecciones en tiempo real.

  • Ambiente vibrante de comunidad y amigos: Interactúa con otros estadounidenses y entusiastas de la política internacional en un ambiente diferente.

  • Deliciosa comida auténtica y artesanal al verdadero y único estilo BBQ americano y gran coctelería: Disfruta de icónicos platillos de BBQ acompañados de refrescantes bebidas que reflejan el espíritu americano.

  • Actividades interactivas: Participa en juegos, trivia y un concurso de disfraces patrióticos para realzar el ambiente festivo.

  • Entretenimiento en vivo: Disfruta de excelente música, de una banda en vivo y seguimiento completo de las elecciones junto con expertos a lo largo de la noche


Esperamos contar con tu presencia y compartir esta experiencia junto con la comunidad local y el público expatriado.


Detalles del evento:

Fecha: Martes, 5 de noviembre

Hora: 5 PM

Lugar: Pinche Gringo BBQ, Warehouse Polanco, Lago Iseo 296, Anáhuac



Festival Of Spirits





Dentro de las fiestas de nuestra cultura mexicana, sin duda una de las más populares y admiradas, tanto a nivel nacional como internacional. Es el festejo de Día de Muertos.
Ofrendas, festivales, desfiles, obras de teatro, películas y todo aquello que tenga que ver con el arte, se manifiesta en honor a nuestro muertos y como una forma de poner en lo más alto a la cultura mexicana.
La gastronomia, la música y la danza. Se unen y mezclan en Festival Of Spirits.
Evento que se lleva a cabo en uno de los lugares más exclusivos de la Ciudad de México... "El Club de Banqueros"
Una oportunidad para sentir el Día de Muertos de una forma especial y distinta


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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¡SÚBETE GRATIS A LA RUEDA DE LA FORTUNA DE AZTLÁN PARQUE URBANO!

 

Aztlán Parque Urbano invita a todas las personas este 1, 2 y 3 de noviembre a que visiten el parque durante este fin de semana para vivir de una experiencia única y muy especial de Día de Muertos en la Ciudad de México.

 Ya que todas las personas que lleguen maquilladas como calavera, catrín o catrina podrán subirse GRATIS a la 

Rueda Aztlán 360, ¡la más alta de México!

Además, tendremos actividades como:

 18:00 y 20:00 Desfile Espíritus de Luz

12:30 a 19:30 Gran Altar Inmersivo

12:00 a 22:00 Pinta Caritas con Temática de Día de Muertos

 

Limitado a una vuelta por persona, desde las 12 pm hasta las 10 pm. 

¡Trae tu mejor maquillaje y disfruta de las vistas impresionantes!


Moment Lab, Fever, BeFun Entertaiment y Mattel

 traen Hot Wheels City Experience por primera vez a México

Prepárense para una experiencia  que los dejará sin aliento

desde el 15 de noviembre en la Gran Carpa Satélite.

CDMX, 28 de octubre de 2024 - ¡Hot Wheels City Experience, la exposición interactiva para la familia y los amantes de las ruedas, llega con más velocidad y entretenimiento!

Este 2024, Mattel, Moment Lab, BeFun Entertainment y Fever traen a la Ciudad de México una experiencia única que te dejará boqui a bierto.

La experiencia abrirá sus puertas el 15 de noviembre en la Gran Carpa Satélite. Habrá emocionantes actividades interactivas, como exposición de autos, taller de pintura,  zona de juegos, zona gamer, go-karts y mucho más.

La venta de boletos inició el 25 de octubre a través de Fever (www.feverup.com) y en taquilla una vez comenzado el evento.

Los cupos son limitados, ¡así que corre por tu lgar cuanto antes! Para más información, visita nuestra página oficial: https://hotwheelscityexperience.com/cdmx/

 

Información importante:

Dónde: Gran Carpa Satélite

Periférico Blvd. Manuel Ávila C. y Mario Colín, Tlalnepantla, Edo. Méx. C.P. 54069

Duración: A partir del 15 de noviembre de 2024 Costo: A partir de $400

Horarios: De martes a jueves, de 10 a.m. a 8 p.m.; viernes  y sábado, de 10 a.m. a 10 p.m.; y domingos, de 10 a.m. a 8 p.m.


 

 

 

 

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¡Prepárate para la Paneada del Siglo:

Santa Clara te invita a la celebración del pan de muerto más esperada del año!

    Este 24 de octubre Santa Clara te espera en Aztlán Parque Urbano para disfrutar del #BenditoChopeo en familia.

    Disfruta del pan de muerto de Liverpool, Maison Kayser, Garabatos y Tim Hortons, y descubre las sorpresas que Santa Clara tiene para cerrar su 100 aniversario.

Ciudad de México a 18 de octubre de 2024.- ¡Santa Clara llega con todo para cerrar las celebraciones de su centenario! Este jueves 24 de octubre a las 19:30 horas, en el marco de los 100 años de historia de la marca, se llevará a cabo la Paneada del Siglo en Aztlán Parque Urbano, una experiencia única que celebra la tradición mexicana con sabor y creatividad. Este evento promete ser el broche de oro para un año de festejos inolvidables.

La Paneada Santa Clara es una muestra gastronómica que une tradición, creatividad y sabor en torno a uno de los elementos más icónicos del Día de Muertos: el pan. Este evento reunirá alrededor de 22 panaderías que presentan sus versiones de este clásico, acompañado por la esencia de la leche Santa Clara. Si amas las tradiciones mexicanas y quieres disfrutar de una noche inolvidable en un ambiente lleno de sorpresas, ¡esta es tu oportunidad!

La décima primera edición de la Paneada Santa Clara promete ser mucho más que una degustación: será una celebración única llena de sorpresas y momentos mágicos que darán inicio a las festividades del Día de Muertos. Las primeras 2,000 personas podrán probar delicioso pan de muerto de 4 panaderías: Garabatos, Liverpool, Maison Kayser y Tim Hortons, si llegas tarde no te preocupes, podrás vivir una experiencia gratuita en los diferentes juegos de Aztlán.

Para quienes deseen participar de manera creativa, las primeras 100 personas que lleguen vestidas y maquilladas de catrinas disfrutarán de un acceso rápido a la rueda de la fortuna. La catrina, símbolo de elegancia y tradición, será protagonista en esta celebración que fusiona cultura y diversión, brindando una experiencia auténtica y única para los asistentes.

“Con la Paneada del Siglo damos cierre a las celebraciones de los 100 años de Santa Clara. Este evento en Aztlán Parque Urbano, además de ayudarnos a mantener la tradición también nos da la posibilidad de transformar la manera de vivirla. Hemos preparado una sorpresa increíble para todos nuestros consumidores, una experiencia que une lo mejor de nuestra historia con un toque de magia e innovación para un momento tan glorioso como el bendito chopeo”, finalizó Carmen Méndez, vicepresidenta de Marketing para Coca-Cola México.

Una celebración de 100 años requiere de momentos gloriosos para su festejo. Además de eventos como La Rosquiza y la Paneada, la marca lanzó en el mercado productos especiales de temporada y un empaque con un branding elaborado por una de las marcas de alta costura más emblemáticas de México: Pineda Covalin. También, en el marco de la celebración, Santa Clara presentó una nueva línea de leche saborizada con una icónica marca de licor de café y dos sabores especiales de helados para esta celebración: Delicia Santa Clara y Pastel de Cumpleaños.

Para asegurar tu lugar en la Paneada 2024, tienes hasta el 22 de octubre para registrarte en el siguiente link. En el espíritu del centenario, Santa Clara invita a todos los mexicanos a unirse a esta celebración única, la Paneada del Siglo será uno de los eventos gastronómicos y culturales más emocionante de la temporada.

Ya sea que asistas con amigos, en familia o solo, Santa Clara te garantiza una experiencia inolvidable, donde el sabor, la tradición y la diversión se unen en una noche mágica. ¡No te la pierdas!


Six Flags México llena el cielo de color con un espectacular  show de drones

Ciudad de México, a 15 de octubre de 2024. En la búsqueda por ofrecer experiencias de calidad mundial con el uso de tecnología, Six Flags México puso en el aire 300 drones  que formaron figuras llenas de color y sincronía. 

En el cielo del parque, al sur de la Ciudad de México, en punto de las 20 horas, se  formaron palabras como Six Flags México, Festival del Terror, Kids Boo Fest y algunas  figuras como calabazas, telarañas o brujas volando en escobas mágicas a toda  velocidad. 

En el espectáculo, que se llevó a cabo por única vez, se utilizó tecnología de última  generación para posicionar a los drones con GPS. 

Este show formó parte de las diversas actividades del Festival del Terror que ofreció Six  Flags México a los visitantes al parque. 

El Festival del Terror se podrá disfrutar hasta el 10 de noviembre de este año. 

 


 

 

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¿Estás listo para delirar del susto?

Liverpool y su casa de terror sí

      Liverpool presenta “Delirio”, la nueva experiencia de terror para esta temporada inspirada en uno de los lugares más escalofriantes, la cual promete un ambiente lleno de misterio y terror.

 

Ciudad de México, 16 de octubre de 2024 – “Delirio” es la protagonista de la quinta edición de la experiencia de terror de Liverpool. Este año la casa está inspirada en un hospital psiquiátrico, ya que por mucho tiempo estos han sido escenarios terroríficos e historias de terror, debido a que buscaban en estos espeluznantes recintos corregir cada uno de los desórdenes de sus pacientes para reinsertarlos posteriormente a la sociedad.

En esta experiencia los asistentes se sumergirán en escenarios inspirados en un centro psiquiátrico y serán testigos de la llegada de la ciencia y la modernidad al terreno de la locura en el gran evento de inauguración del recinto.

Al llegar, los visitantes tendrán la oportunidad de tomarse una foto con 1 photo op interactivo que hará que sus imágenes reflejen el verdadero terror de lo que vivirán. Después podrán adentrarse en la experiencia a través de los rincones más oscuros del lugar con acertijos, siendo protagonistas de todos los turbios secretos que se esconden dentro de las paredes, donde los gritos de horror y sufrimiento se podrán escuchar… ¿descubrirán el misterio que acecha a aquel lugar?

El recorrido será una mezcla de narración de historias que surgieron a través de los actos terroríficos que se realizaban en el recinto, así como de performances teatrales, sustos, animatronics y efectos especiales con transiciones de alta energía para ver si los asistentes pueden enfrentar sus miedos o terminarán delirando como muchos de los que pasaron por las puertas de ese famoso sanatorio.

La casa de terror “Delirio” de Liverpool abrirá al público sin costo alguno a partir del próximo 18 al 20 de octubre, y del 25 de octubre al 4 de noviembre en un horario de 11 a.m. a 10 p.m. en el sótano 2 de Galerías Insurgentes, Ciudad de México, y promete ser una experiencia interactiva para todos los visitantes.

¡No te pierdas la oportunidad de poner tus sentidos al máximo para salir de esta experiencia llena de terror! ¿Estás listo para delirar del susto?

Para más información sobre Liverpool, por favor visitar nuestro sitio web https://www.elpuertodeliverpool.mx o nuestras redes sociales @liverpool_mexico


 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

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"DCEASED®": la espeluznante atracción llega a Six  Flags, única en su tipo en el Continente 

Ciudad de México a 7 de octubre de 2024.- La mejor época del año llegó a Six  Flags México con el Festival del Terror y una de sus principales atracciones "DCEASED®": una espeluznante atracción en la que los superhéroes de DC Comic  luchan contra la Ecuación Anti-Vida, un virus que transforma a los más grandes héroes y villanos en seres descontrolados y sedientos de caos. Tu miedo no podrá  escapar al ver a zombies infectados de manera diabólica. 

"DCEASED®" es la única atracción de terror inspirada en el comic de superhéroes. Pero ahora, Six Flag México la convierte en una experiencia real dentro del Festival  del Terror 2024, se trata así, del primer y único parque en América en ofrecerla a sus visitantes. Bajo tu propio riesgo, no te la puedes perder. 

En esta atracción, los visitantes entran por el Salón de la Justicia, donde descubren  que el universo de DC ha caído bajo el control de la Ecuación Anti-Vida. Los héroes  de la Liga de la Justicia se enfrentan a una versión oscura de sí mismos, luchando  por salvar la Tierra o destruirla. 

Durante el recorrido te garantizamos sustos intensos, pesadillas, adrenalina, miedo y caos en un escenario apocalíptico, tu única preocupación será intentar dormir por  la noche. 

"DCEASED®" es el resultado de la pasión y dedicación de todas las personas  involucradas en crear una atracción de calidad mundial que se podrá disfrutar hasta  el 10 de noviembre de 2024. 

Como parte de la promoción de "DCEASED®", Six Flags México filmó un  cortometraje en el que estuvieron involucradas más de 300 personas y requirió la  planeación de más de 6 meses.  


ZEN EXPERIENCE 2024: UN FESTIVAL PARA EL ALMA EN PARQUE BICENTENARIO

* Zen Experience 2024: Vive el bienestar integral en un viaje transformador.

* Diciembre 7 y 8, dos días para tener la experiencia en el Festival wellness que transformará tu vida en la Ciudad de México.

* Líderes en diferentes actividades, encabezados por Deepak Chopra, Nam Nidhan, Michel Domit, Michel Rojkind,  Vandana Hart, Prem Dayal, Claudia Lizaldi, Don José Campos, Chris Mahne, Mose, Rodrigo Gallardo, Har Hari, Mónica Piccolo, y un gran elenco, compartirán su conocimiento en actividades  como yoga,conferencias, meditación, sound healing, biohacking, música, arte, cultura, y una alimentación ancestral basada en la ayurveda y la herbolaria.

“Sumérgete en una experiencia única diseñada para ayudarte a superar la depresión, la ansiedad, el insomnio y la soledad. Este evento te ofrece herramientas prácticas y alternativas de medicina integral y holística para una vida más feliz y conectada. En un momento en que el uso de antidepresivos y ansiolíticos alcanza niveles sin precedentes, creemos firmemente en el poder de los enfoques orgánicos y naturales. Únete a nosotros para celebrar la armonía con la tierra y descubrir cómo podemos cuidar de nuestro bienestar mientras protegemos nuestro planeta, a través de una experiencia que te guiará hacia una existencia más feliz y equilibrada”,  Pedro Moctezuma, creador y productor de Zen Experience.

¡Prepárate para el evento más esperado del año! El 7 y 8 de diciembre, el Parque Bicentenario se convierte en el epicentro del bienestar con Zen Experience. Descubre una plataforma única que aborda la salud mental, física y espiritual, ofreciendo una experiencia transformadora que renueva cuerpo, mente y alma. Forma parte de este colectivo para sanar y conectar profundamente contigo mismo y todo tu entorno.

Cómo la edición anterior en Tulum conquistó corazones y dejó huella

Zen Experience surgió para abordar los retos globales en salud mental física y espiritual.

Pedro Moctezuma -fundador del evento y quien ha vivido estos desafíos de primera mano- une fuerzas con la destacada presentadora y actriz Claudia Lizaldi para la edición 2024. Este evento se basa en el éxito transformador de su primera edición en Tulum.

En aquel primer evento, más de 7,500 participantes vivieron cinco días de profunda sanación y renovación, con actividades como yoga,conferencias, meditación, sound healing, biohacking, música, arte, cultura, y una alimentación ancestral basada en la ayurveda y la herbolaria.

“Tulum fue una experiencia mágica y un cambio radical en mi vida. La participación de figuras influyentes como Deepak Chopra y Nam Dihnan y Prem Dayal fue clave para el crecimiento personal de miles de asistentes”, dice Pedro Moctezuma.

Un Festival Transformador: Vive la sanación integral en cada rincón

Zen Experience 2024 te invita a sumergirte en un entorno excepcional para la sanación y la conexión profunda. Este festival de wellnes & mindfulness inmersivo, que tendrá lugar en el Parque Bicentenario, promete una experiencia transformadora con una variedad de actividades destacadas:

Conferencias

Deepak Chopra: Reconocido mundialmente por sus enseñanzas en conciencia y

evolución personal.

Nam Dinhan: Experta en medicina y física cuántica.

Michel Domit: Pionero en salud mental y bienestar holístico, con más de 35 años de

experiencia compartiendo su sabiduría.

Prem Dayal: Fundador del Osho Center México, experto en meditación trascendental y la evolución del ser

Michel Rojdkin: Considerado uno de los mejores arquitectos del mundo, diseñará el

escenario principal y ofrecerá una charla sobre sostenibilidad y reciprocidad.

Gabriel Rojo de la Vega y Carlota Chacón: Creadores de “El Templo”, especialistas en superación personal,  biohacking y transformadores de vidas.

Mónica Piccolo y Nunzia Rojo de la Vega: Expertas en meditación profunda y bienestar integral y barras de access.

Paola Saad, Don José Campos y Chris Mahne: Expertos en medicina ancestral.

Entre tantas otras voces extraordinarias que se suman a este movimiento, MIchelle Torres, Alex Caraballo, Katia Castelo y Nicole Domit.

Soundhealing y danza.- Har Hari, Vandana Hart y Nana Mendoza, Mar Zamarbridge y DJ Beg, Alyosha Barreiro.

YOGA 

- Yoga y Meditación: Disfruta de clases diarias dirigidas por las expertas Laila Kuri y Marcia Vargas y Jacson Correia,  diseñadas para fortalecer tu bienestar físico y mental.

Nutrición ayurveda y herbolaria. - Explora talleres de ayurveda y nutrición con Carla Zaplana y el Chef Yogi,

Ritmos de Sanación: Una Experiencia Sensorial Inigualable

La música será el corazón de Zen Experience 2024, creando una atmósfera única con: Mose y Rodrigo Gallardo entre otros.  Ofrecerán una experiencia musical única que conecta lo ancestral con lo contemporáneo. “La música es una parte fundamental de nuestra experiencia,” afirma Pedro Moctezuma, productor y creador del concepto Zen Experience 2024. “Nos ayuda a liberar emociones y conectar con nuestro ser interior de una manera profunda y poderosa.”

Un Encuentro de Transformación y Conexión Profunda

Zen Experience 2024 va más allá de un festival ordinario. Proporciona un entorno único para el crecimiento personal y la conexión auténtica mediante: actividades diarias desde las 8:00 am hasta las 10:00 pm, incluyendo yoga, meditación y talleres sobre salud mental, conferencias, conciertos  y alimentación ancestral.

Actividades de Comunidad que fomentan la unión y la transformación personal.

“Este evento está diseñado para aquellos que buscan herramientas efectivas para

enfrentar la depresión, la ansiedad y el insomnio,” afirma Pedro Moctezuma.“Queremos ofrecer un espacio seguro donde la gente pueda conectar con su ser interno y encontrar soluciones holísticas a los problemas actuales.”

Nuestro Mensaje Fundamental y Compromiso con la Sostenibilidad

Zen Experience 2024 surge como una solución ante la creciente demanda de enfoques holísticos para la salud mental. El evento reafirma su compromiso con la sostenibilidad al sumar a  Pet Gas en esta iniciativa de evolución y transformador, una empresa 100% mexicana con un patente único a nivel mundial para convertir plástico y todos sus derivados, que serán transformados en gasolina, reduciendo la huella de carbono en nuestro planeta, invitando a todas las empresas, empresarios y sociedad, a unirse a combatir uno de los problemas más grandes de nuestro tiempo: la contaminación del plástico, transformando positivamente nuestro planeta.  promoviendo así un mensaje de respeto y cuidado por el medio ambiente.

“Estamos viviendo una era en la que la conexión con la tierra y con nosotros mismos

nunca ha sido tan crucial,” concluye Pedro Moctezuma “Zen Experience 2024 es más que un festival; es una oportunidad para re-conectar, sanar y transformar tu vida.”

Lo que viene para Zen Experience es algo increíble. Nuestro sueño es llevar este

movimiento a ciudades de México y del mundo entero, creando una experiencia

enriquecedora del alma donde todos somos uno. Queremos que Zen Experience

sea una celebración global de Sabiduría, Amor y Evolución. —conclujye Pedro Moctezuma.

No dejes pasar la oportunidad de vivir esta experiencia transformadora e inolvidable.

Inscríbete con anticipación para asegurar tu participación y ser parte de una celebración de bienestar que te ofrecerá un cambio profundo en tu vida.



 

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“UN VIAJE AL MICTLÁN”, UNA EXPERIENCIA INMERSIVA DEL DÍA DE MUERTOS LLEGA A CIUDAD DE MÉXICO

·       El recorrido tiene una duración de 66 minutos en el que los visitantes recorrerán los nueve niveles antes de su descanso eterno en el Mictlán.

·       La experiencia estará disponible del 10 de octubre al 10 de noviembre de lunes a domingo en el Sótano 2 de Plaza Metrópoli Patriotismo.

Ciudad de México a 10 de octubre de 2024.- Fantasy Lab, empresa mexicana que reúne artistas, visionarios y la más innovadora tecnología, de la mano de artistas como Nilacort Art y José Luis Esquivel traen a la capital del país la primera experiencia inmersiva del Día de Muertos, “Un Viaje al Mictlán”, un recorrido de 64 minutos en el que los visitantes tendrán que atravesar los nueve niveles del inframundo mexica (con adaptaciones modernas) antes de encontrar su descanso final.

Esta vivencia inmersiva estará disponible a partir de este 10 octubre al 10 de noviembre de lunes a domingo en el nivel sótano dos del estacionamiento de Plaza Metrópoli Patriotismo con un costo de entrada general de $390, mientras que para niños menores de 12 años el costo será de $345; de igual manera encontrarán descuentos para adultos mayores con credencial del INAPAM y niños con credencial escolar.

“Un Viaje al Mictlán” invita a las personas a sumergirse en una profunda reflexión sobre el ciclo de la vida y la muerte, ofreciendo una experiencia que va más allá de la observación, hacia una participación activa en las creencias que forman parte integral del patrimonio cultural de México, con adaptaciones artísticas.

Durante el recorrido los visitantes atravesarán por los nueve niveles previos al Mictlán:

1.      Itzcuitlán (lugar en que habita el perro): El río de los perros, donde un perro xoloitzcuintle ayuda a las almas a cruzar.

2.      Tepectli monamictlán (lugar en que se juntan las montañas): Una cadena de cerros chocan entre sí. Los muertos deben cruzar con cuidado antes de que se cierre el paso.

3.      Iztepetl (montaña de obsidiana): Donde se encuentra una muralla con picos de obsidiana.

4.      Itzehecáyan (El lugar del viento de obsidiana): Una sierra fría con un desolador viento proveniente del Mictlán.

5.      Pancuecuetlacáyan (lugar donde la gente vuela y se voltea como banderas) – zona desértica con pedernales, zona sin gravedad y de difícil movimiento.

6.      Timiminaloayan (El lugar donde la gente es flechada) - lugar donde las saetas puntiagudas que no llegaron a su destino en guerra, llegan a los muertos.

7.      Teocoyohuehualoyan (donde se comen tu corazón) - aquí los muertos entregaban su corazón al jaguar.

8.      Izmictlan Apochcalolca (lugar de las aguas negras) - salvaje río de aguas negras donde termina el descenso de las almas.

9.      Mictlán (lugar de los muertos) - tras pasar por las neblinas de las aguas doradas, los muertos llegan a la residencia de Mictlantecuhtli y Mictecacíhuatl, quienes les dan el pase al descanso eterno.

Al final del recorrido, los asistentes podrán responder a la pregunta eterna de: “¿dónde van las almas al morir?”, al tiempo de conectar con la historia de una de las tradiciones más importantes de México como lo es el Día de Muertos.

La experiencia que lleva a cabo Fantasy Lab en conjunto con la Dirección Artística de de Eonora;   unen el trabajo de Nilacort Art, innovador del arte digital, viral en redes sociales por su trabajo de el Mictlantecuhtli (figura proyectada en imágenes del zócalo capitalino) y otras deidades prehispánicas; además de José Luis Esquivel -galardonado compositor-, Ganador del Concurso Nacional de Composición, Paloma Villagrán, quien ha  colaborado en la ambientación, Francisco López López del Colectivo Coatitla, a cargo del tapete de la última sala, Raúl Carrión en la programación de luces; así como la participación del Colectivo los Huesitos Olvidados Ciudad de México, grupo de cartoneros que  darán vida física a algunas etapas del inframundo.

 


 

 

 

 

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Más de 300 vehículos clásicos, de colección y deportivos, formarán parte de la        XII Edición del Gran Premio Histórico de la Ciudad de México.

El evento 100 % familiar, contará con actividades en pista, exhibición y área comercial y tendrá lugar el 3 de noviembre.

 

El Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México, volverá a ser el escenario para uno de los eventos más importantes del automovilismo en nuestro país, cuando tenga lugar el próximo 3 de noviembre, la XII Edición del Gran Premio Histórico de la Ciudad de México, donde se darán cita los amantes de los autos para disfrutar de más de 300 vehículos de diferentes tipos que, sin lugar a dudas, serán del agrado de niños y adultos.

Los asistentes, podrán apreciar además homenajes y eventos especiales, al lado de modelos icónicos del mundo motor, desde vehículos que fueron de los primeros en circular en las calles, hasta súper deportivos que regularmente no se ven a diario y el Club Jaguar, tendrá un papel preponderante en el evento que se presentará en la catedral del automovilismo mexicano, apenas una semana después de la celebración del Gran Premio de Fórmula 1.

“Estamos muy orgullosos de llevar a cabo este evento en su XII edición, el cual se ha convertido en una tradición para los amantes de los autos en México. El Gran Premio Histórico no solo celebra la herencia automovilística, sino que también crea un espacio donde familias y amigos pueden compartir su pasión por estos grandes vehículos”, declaró el Ingeniero Francisco Name Sierra, Presidente de la Productora Impulmax quien añadió que la gente podrá ver autos en acción en las distintas competencias que habrá en esta gran festividad.

“Para nosotros es un honor participar en un evento de esta magnitud. Los automóviles que exhibimos, representan décadas de historia y diseño y esta es una oportunidad única para mostrarle al público nuestro compromiso con la preservación de estos vehículos y su legado”, afirmó por su parte Rafael Ortega, presidente del Club de Coleccionistas de Autos Jaguar”.

Los boletos para el evento se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster con un costo de $300 MXN para el acceso general, el cual incluye lugar en la grada general frente a pits, acceso a Paddock y a la exhibición de vehículos, así como a la amplia Área Comercial. Para quienes buscan una experiencia más exclusiva, se ofrecerán Suites VIP con un costo de $1,700 MXN que incluyen acceso a Grada VIP, Suites, Foodpack Gourmet personal y bebidas no alcohólicas durante todo el evento.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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¡Paul McCartney arranca su gira Got Back por Latinoamérica con enorme éxito!

8 DE NOVIEMBRE – ESTADIO BBVA MONTERREY (ÚLTIMOS BOLETOS DISPONIBLES)

12 NOVIEMBRE – ESTADIO GNP SEGUROS (AGOTADO)

14 DE NOVIEMBRE – ESTADIO GNP SEGUROS (ÚLTIMOS BOLETOS DISPONIBLES)

17 DE NOVIEMBRE – CORONA CAPITAL (ÚLTIMOS BOLETOS DISPONIBLES)

ÚLTIMOS BOLETOS EN WWW.TICKETMASTER.COM.MX

Paul McCartney arrancó su gira Got Back por Latinoamérica recogiendo en el camino las mejores reseñas de medios especializados. El legendario músico británico tuvo su primer concierto el pasado martes 1 de octubre en Montevideo, Uruguay.

En el show, interpretó por primera vez la última canción de los Beatles “Now And Then”, con un increíble recibimiento por parte de los fans y marcando así el inicio oficial de las actividades que traerán a Sir Paul a México en noviembre próximo.

Los medios opinaron:

 “Una noche inolvidable” -El País

“Una explosión de felicidad” -El Observador

 Un espectáculo monumental” -Búsqueda

“Vivo y rockeando: Paul McCartney visitó Montevideo por tercera vez y dio su mejor espectáculo”. -La Diaria

"Una clase magistral de belleza" - Rolling Stone Argentina

"Una comunión de celebración y ovación para una leyenda, un hombre que formó parte de la banda que cambió la historia de la música para siempre" - Clarín 

SET LIST

Hard Days Night
Juniors Farm
Letting Go
She’s A Woman  
Got To Get You Into My Life
Come On To Me
Let Me Roll It
Getting Better    
Let Em In
My Valentine
1985
Maybe I’m Amazed
I’ve Just Seen A Face
In Spite Of All The Danger
Love Me Do
Dance Tonight
Blackbird
Here Today
Now And Then
New
Lady Madonna
Jet
Mr Kite
Something
Obla Di Obla Da
Band on the Run
Get Back
Let It Be
Live and Let Die
Hey Jude
I’ve Got A Feeling
Birthday
Sgt Pepper reprise/Helter Skelter
Golden Slumbers


 

 

 

 

 

 

 

 

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“LLORONA, ESPECTÁCULO DE DANZA NEOCLÁSICA”:

ARTE, LEYENDA Y REALIDAD EN EL HOSPITAL PSIQUIÁTRICO

DE LA CDMX EN 1899.

-              Innovador enfoque del mito de la Llorona: ambientado en 1899 en el hospital psiquiátrico El Divino Salvador.

-              Música de Silvestre Revueltas: atmósfera cinematográfica que intensifica la narrativa y la coreografía.

-              Un elenco de excelencia con 15 bailarines en escena y la colaboración de destacados artistas como Elliot Islas en la coreografía, Omar Olvera en la dirección de escena y Enrique Abraham Vélez Godoy como director musical.

La Filarmónica de las Artes presenta “Llorona”, un espectáculo de Danza Neoclásica que fusiona el misticismo de la leyenda de la Llorona con la música del afamado compositor mexicano Silvestre Revueltas. Bajo la dirección coreográfica de Elliot Islas y el libreto original de Omar Olvera, este montaje busca replantear el mito prehispánico, trasladándolo a un escenario novedoso y perturbador: el Hospital Psiquiátrico del Divino Salvador en la Ciudad de México a finales del siglo XIX.

Un viaje al corazón de la Ciudad de México en 1899

“Llorona” no es solo una representación del conocido mito de la Llorona, sino una exploración de sus orígenes a través de una trama que se desarrolla en el oscuro y enigmático Hospital Psiquiátrico del Divino Salvador. Este hospital, ubicado en el corazón de la Ciudad de México, fue un lugar donde las condiciones eran precarias y el conocimiento sobre la salud mental era limitado, lo que dio lugar a innumerables historias y leyendas urbanas. A partir de estos relatos reales, el equipo de producción ha construido una narrativa original que invita al espectador a adentrarse en los secretos más profundos de este lugar y a descubrir el surgimiento de la figura mítica de la Llorona.

La música de Silvestre Revueltas, famosa por su estilo vanguardista y su enfoque cinematográfico, es el alma de esta producción. Sus composiciones, que han sido comparadas con bandas sonoras de películas, crean una atmósfera que acompaña perfectamente a la narrativa visual y coreográfica. Revueltas, conocido por su rechazo a ser etiquetado como nacionalista, es una pieza clave en esta obra, ya que su música complementa la visión artística de una historia que va más allá del mito tradicional.

Un equipo artístico de primer nivel

Dirigido por Elliot Islas, exdirector del Ballet Independiente, el montaje cuenta con la participación de un destacado elenco de 15 bailarines, quienes dan vida a una coreografía profundamente simbólica y emotiva. En la dirección de escena, Omar Olvera aporta un enfoque teatral que refuerza la dimensión psicológica y emocional de la historia, mientras que Enrique Abraham Vélez Godoy, director concertador de la Filarmónica de las Artes, garantiza que la música de Revueltas sea interpretada con la fuerza y precisión necesarias gracias a su experiencia en el acompañamiento de bailarines y cantantes.

La puesta en escena cuenta con la producción de Diego Cariaga Medina y la dirección artística de Morelia Villarino, quienes han trabajado juntos para recrear un universo que mezcla lo real con lo mítico, lo histórico con lo imaginario. A través de una atmósfera visualmente impactante y emocionalmente intensa, el público será transportado a un mundo en el que las leyendas cobran vida a partir de historias verdaderas de la Ciudad de México.

Fechas y costos

Las funciones de “Llorona” tendrán lugar en las siguientes fechas:

  • Viernes 18 de octubre, 07:00 PM
  • Sábado 19 de octubre, 01:00 PM y 06:00 PM
  • Viernes 25 de octubre, 07:00 PM
  • Sábado 26 de octubre, 01:00 PM y 06:00 PM
  • Viernes 8 de noviembre, 07:00 PM
  • Sábado 9 de noviembre, 01:00 PM y 06:00 PM


 

 

 

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*BIENFEST 2024: "SUPERHUMAN", EL ENCUENTRO QUE CELEBRA EL

POTENCIAL DE CADA UNO, SE MUDA DE CASA Y ESTRENA SEDE*

● BienFest, la plataforma más importante en México y el mercado de habla hispana

para el fomento de la salud integral, ofrece más de 90 ponentes, 17

patrocinadores, y más 200 marcas de productos y servicios de wellness.

● BienFest realizará, por primera vez, su edición XI el 9 y 10 de noviembre en las

salas A y B del Centro Citibanamex, CdMx.


Ciudad de México a 6 de septiembre de 2024 – En su décimo primera edición, BienFest, el evento más trascendente en el mundo del wellness de habla hispana, se
reinventa para llevar a los asistentes a un profundo viaje de introspección, autodescubrimiento y transformación personal integral. Redirigir la mirada hacia el interior de cada uno, identificar las cualidades y capacidades propias y, a través de técnicas avanzadas, aprender a conectarse con ellas y exponenciarlas. De este modo y con un grado más elevado de conciencia, junto a los especialistas top, acompañarán y facilitarán conocimientos y herramientas para convertirse en una mejor versión de sí mismo, en un superhuman que hace uso de su potencial integral, - físico, emocional, mental, financiero, hasta cómo interactuar mejor con el entorno y la
comunidad-transformando holísticamente su vida.


Desde 2013, BienFest ha sido el espacio de ideas, experiencias y networking para aquellos que buscan un BienEstar holístico, y tal ha sido su convocatoria, crecimiento,
evolución y prestigio que para estos próximos 9 y 10 de noviembre, estrenan sede, ahora en salones del Centro Citibanamex, donde esperan una asistencia de 9,000
personas, alrededor de un 15% más que en 2023 y un alcance en redes sociales de más de 94 millones. Una vez más ofrecerán a los asistentes 7,000 m2 para una Zona Expo
más amplia y cómoda, con una oferta que reúne herramientas, ciencia, tecnología, productos saludables, innovación y servicios diversos enfocados a la salud. Este espacio
permitirá a los asistentes explorar, probar y adquirir productos que complementen su estilo de vida saludable, desde suplementos, y adaptógenos, hasta cosmética natural.
Desde el bienestar físico hasta la espiritualidad y las más de 200 marcas que participan, posicionan al festival como un mosaico de experiencias sensoriales, inmersivas,
emocionales y cognitivas.
Este año los participantes detectarán sus capacidades latentes que los harán destacar en todos los aspectos de su vida, transformando su salud y el estilo de vida con los mejores productos en el mercado y las herramientas para poner todo en práctica en el día a día.
Además del networking, el factor de cambio de este festival es el aprendizaje, en temas diversos y complementarios que van del mindfulness y la nutrición consciente, hasta
estrategias avanzadas de biohacking. Por esta razón, todas las ediciones cuentan con un programa de más de 100 actividades, conferencias, talleres interactivos, clases
cuidadosamente curadas e impartidas por expertos y especialistas en salud integral, cada uno de ellos líder en su campo y reconocidos a nivel nacional e internacional.  Entre los ponentes confirmados destacan Marco Antonio Regil, Nathaly Marcus, Rebeca Sutton, Dr. Alexander Krouham, Fer Broca, Camila Healing y Chef Yogui por mencionar algunos.


Ingrid Coronado nuevamente representa como embajadora a BienFest y a ella se une por vez primera Aracely Arámbula, ambas comprometidas y apasionadas promotoras de
la salud y el bienestar en todas sus formas, que inspiran a construir juntos una población más saludable y feliz.

BienFest es un movimiento que ha logrado formar una gran comunidad a partir de cimentar estrechas relaciones con variados grupos de especialistas en diversas ramas
del wellness y con las personas que se identifican con los valores que promueven para vivir una vida de bienestar integral, plena y consciente. Gracias a la minuciosa curaduría
para la elección de contenidos la agenda de actividades programadas inician desde temprano en la mañana hasta entrada la noche, que incluyen sesiones de yoga al
amanecer, talleres de cocina, 4 restaurantes de comida saludable, meditaciones ceremonias de cacao, hasta una fiesta de movimiento consciente al ritmo del DJ Jakurii. Así, cada momento del festival está diseñado para nutrir tanto el cuerpo como el espíritu.


"BienFest 2024, bajo el tema 'Super Humano', es una llamada a todos para descubrir el potencial ilimitado que cada uno lleva dentro y nos recuerda que todos tenemos el poder de transformar nuestras vidas con pequeñas decisiones conscientes y hábitos saludables. No solo como la ausencia de enfermedad, sino un estado completo de
bienestar físico, mental y emocional.", afirmó Uriel Alvarado, cofundador de BienFest.


Por su parte, Ademir Alvarado, cofundador, aseguró que “hemos decidido mudarnos al Centro Citibanamex, uno de los recintos más importantes de Latinoamérica, ya que
BienFest capítulo Ciudad de México, ha aumentado significativamente tanto en la comunidad de visitantes como en el número de marcas expositoras. Este crecimiento
nos reafirma que el mercado del bienestar es de interés de más personas y que la tendencia hacia productos saludables y de wellness es cada vez más fuerte“.

San Pablo Natural, MetaXchange, Kangen México, Microbiot Fit, Daclaf, Natural Health, Sanissimo, Vital Proteins, Adaptoheal, Elevaté, Very Güel, I Feel Food, Aires de Campo,
Lifeway, Satial y Kanabi entre muchas otras, son algunas de las marcas aliadas que se encontrarán participando en BienFest 2024.

Previo al inicio del BienFest, a partir del 9 de septiembre de 2024, arrancan las nominaciones para los BienPremios, los Oscares del BienEstar que distinguen a marcas,
productos, servicios, y especialistas del mundo wellness que han hecho una aportación significativa para impulsar el desarrollo de la salud a nivel local o global. Habiendo
difundido previamente las bases de la votación, el proceso cuenta con varias fases de eliminación. Integrada por 27 categorías, la elección se hace a través de la votación del
público en general, de manera digital. Para la 8a edición, los galardones serán entregados durante marzo del 2025 en una cena de gala a la que se convoca aganadores, finalistas, representantes de los medios de comunicación e invitados especiales.


 

 

 

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¡In the Air, el parque de inflables más divertido abre sus puertas en CDMX!

¡In The Air Universidad: El Parque de Diversiones Inflables que Te Hará Volar!

@rafael.rafael184

Ciudad de México, Agosto de 2024 – In The Air Universidad se complace en anunciar la gran inauguración de su nuevo parque Inflable, ubicado en Patio Universidad, al sur de la Ciudad de México.

Una Experiencia Única en la Ciudad de México

In The Air Universidad ofrece una amplia variedad de atracciones inflables diseñadas para todas las edades, donde los visitantes podrán brincar, correr y jugar en un ambiente seguro y emocionante. El parque cuenta con áreas temáticas, zonas de descanso y opciones de comida, haciendo de cada visita un día completo de diversión.

Atractivos Principales

  • Diversión para Todos: Desde inflables gigantes hasta áreas dedicadas para los más pequeños, hay algo para todos.
  • Seguridad Ante Todo: El parque cumple con los más altos estándares de seguridad para una experiencia tranquila y divertida.
  • Ubicación Estratégica: Convenientemente ubicado en Patio Universidad, con fácil acceso y opciones de estacionamiento.

Información de Contacto

Para más detalles sobre el parque, por favor visita la página web en www.intheairuniversidad.com, o a través de redes sociales en @InTheAirUniversidad.

Lunes a jueves: 13:00 a 20:00 hrs

Viernes y sábado: 11:00 a 21:00 hrs

Domingo: 11:00 a 20:00 hrs.


 

 

 

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Aztlán Parque Urbano anuncia gran espectáculo con Lucha Libre Elite

·        Rey Aztlán, el nuevo gladiador que representa la cultura y valores del parque, fue presentado como parte del cartel.

Ciudad de México, a 15 de agosto de 2024. Aztlán, el parque de entretenimiento más emblemático de México, se enorgullece en anunciar su alianza con la compañía Lucha Libre Elite para ofrecer una exhibición inolvidable. Este evento, que se llevará a cabo los días 7 y 8 de septiembre, reunirá a los mejores gladiadores del deporte, acompañados por música de los DJ’s más reconocidos del país.

Como parte de este anuncio, se ha presentado oficialmente al luchador “Rey Aztlán”, quien se convertirá en una pieza clave de la imagen del parque, el cual se distingue por su compromiso con las tradiciones y costumbres mexicanas. Desde su inauguración, Aztlán Parque Urbano se ha dedicado a brindar lo mejor del entretenimiento en diversas disciplinas, destacando la importancia de la Lucha Libre en México, una disciplina que fue declarada Patrimonio Cultural en 2018.

Erika Berumen, gerente de Relaciones Públicas de Aztlán Parque Urbano, comentó: “Nos complace anunciar esta colaboración con Lucha Libre Elite y la presentación del Rey Aztlán, quien representa la cultura y los valores de nuestro parque y que llevará diversión a nuestros visitantes. Estamos orgullosos de ser el escenario donde las familias podrán reunirse y disfrutar de una emocionante demostración de lucha libre con el fin de enaltecer la cultura mexicana.”

Por su parte, Ernesto Santillán, director de Lucha Libre Elite, mencionó: “Estamos muy entusiasmados de trabajar con Aztlán. Esta alianza estratégica representa un paso significativo para nosotros como empresa, al llegar a un espacio icónico en el corazón del Bosque de Chapultepec. Este espectáculo será una experiencia inolvidable para las familias, sumando la adrenalina de la lucha libre con la magia del parque.”

La exhibición de Lucha Libre Elite será con acceso sin costo para los visitantes del parque los días 7 y 8 de septiembre, a partir de las 17:00 horas en las instalaciones del complejo. La cartelera contará con grandes figuras como Rey Aztlán, Rey Horus, Negro Casas y Verdugo; además de Fuerza Guerrera, Tonallí, Argenis, Alas de Oro, Alas de Plata, Black Warrior y Brazo de Oro, entre otras figuras internacionales que se darán a conocer en los próximos días.

Este evento promete ser una experiencia única para los visitantes, combinando la emoción de la lucha libre con el vibrante ambiente de Aztlán Parque Urbano.

 


 

 

 

 

 

 

 

 

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Todo listo para la 11ª edición de Sneaker Fever

·        David Persue, una de las mentes más creativas de la industria estará presente en esta edición

·        Diversas marcas de sneakers y streetwear tendrán lanzamientos únicos y exclusivos de esta 11ª edición de Sneaker Fever

·        Joe Chip Company, Red Monster y Chucho Rojas son los encargados del Art Toy exclusivo de este año

·        Sneaker Fever tendrá participación simultánea en el mundo real y virtual en el universo de Roblox-Sneaker Fever

Ciudad de México, agosto del 2024.- Los próximos sábado 31 de agosto y domingo 01 de septiembre, en el World Trade Center de la Ciudad de México se realizará una nueva edición del evento de sneakers más importante de Latinoamérica, Sneaker Fever, que este 2024 cumple 11 años.

Este evento pionero de la cultura sneaker y del streetwear en México, contará con una increíble programación con diversas actividades como pláticas, dinámicas, activaciones, presentaciones, lanzamientos y mucho más.

Sneaker Fever se complace en anunciar la participación de David Persue, renombrado diseñador influyente en el mundo de la moda, quien estará presente ofreciendo a los asistentes una oportunidad exclusiva de interactuar con una de las mentes más creativas de la industria del diseño en la moda urbana y streetwear. Su presencia promete inspirar y cautivar. De igual forma, contará con una colaboración exclusiva para México y sobre Sneaker Fever.

Como en cada año participan destacadas marcas como Adidas, Champion, Mitchell & Ness, Diablos, Lust, Coppel, Puma, Pony, Panam, Reebok, Salomon, TAF, Carl´s Jr., Sacrifice, Olé, Crimelife, Headquarter, Plástico Macizo, Machina, Mad Hunter, y muchas más. Así como nuevos talentos nacionales como Pálida, Sistta, Superport, Wavy y Ye Concepts. Cabe destacar que muchas de estas marcas estarán presentando lanzamientos exclusivos durante el evento en WTC.

Asimismo, participarán expositores como Alm Sneakers, Zuiki, Pompa Street, Nasty, Friki Planet, El Chico del Barrio, Felipe y con tenis, Next Step, Og Store Mx, Air 23 Lagunilla, Manzo, Relative y muchos más.

Como cada año, los Art Toys se suman a la fiebre de los tenis, este 2024 el art toy oficial de Sneaker Fever ha sido diseñado por una colaboración impresionante entre Joe Chip Company, Red Monster y Chucho Rojas, conocidos por su innovación, su estilo vibrante y su toque distintivo con sus característicos colores y formas increíbles. Juntos, han creado un art toy que no solo destaca por su creatividad y calidad, sino porque también captura la esencia de Sneaker Fever de manera excepcional, convirtiéndose en un objeto de deseo para todos los asistentes.

Por si fuera poco, contará con la participación de Plástico Macizo que además del showcase, exhibirá piezas exclusivas de ediciones únicas, piezas limitadas y mucho más solo en Sneaker Fever.

Además, pensando en las nuevas generaciones, Sneaker Fever tendrá participación simultánea en el mundo real y virtual en el universo de Roblox-Sneaker Fever, una plataforma con más de 12.5 millones de visitas al mes, en donde los amantes de los sneakers podrán disfrutar de activaciones especiales por parte de aliados y marcas participantes.

De igual forma, Mitchell & Ness estará presente con su colaboración especial con Sneaker Fever de dos estilos de gorras que rinden homenaje a la nostalgia de los años 80’s y 90’s, ofreciendo a los aficionados dos piezas únicas que fusionan el estilo vintage con la energía contemporánea de este evento.

Otro de los destacados participantes es Diablos Rojos del México, que para este año regresan a la fiebre con varios importantes anuncios como una importante alianza con Lust; el nuevo reloj en colaboración con la exclusiva marca Bomberg; la nueva colaboración con el multireconocido artista mexicano Rodrigo Roji; y todo lo nuevo que presentan con el reciente lanzamiento de Diablos Rojos Basquetbol.

A su vez, el colectivo Mercadorama y las tiendas Monom y Sab Hop, estarán presentes a través de una colección única de Art Toys. Además, habrá piezas que solo estarán disponibles en esta edición de Sneaker Fever, diseñadas por Frank Misterio, el ídolo de los artoys, graffity, paint, custom, lucha libre y mucho más.

Por su parte, Carl´s Jr. se sumará a esta fiebre por los sneakers llevando a cabo un torneo gamer en la plataforma de Smash Bros. El 17 y 24 de agosto serán las eliminatorias y los días del evento la final. Además, los sábados 17 y 24 de agosto se organizarán retas que tendrán su final en Sneaker Fever, en donde el ganador se llevará una increíble sorpresa.

Lo que comenzó hace 11 años, con cada edición se ha ido transformando en una auténtica fiebre que día con día se intensifica por todo México y Latinoamérica, reflejando la pasión por los sneakers, el entusiasmo de los aficionados y el impacto cultural que tiene.

Estamos seguros de que este 2024 vivirás experiencias con todo el fuego que caracteriza a Sneaker Fever, ya que habrán grandes colaboraciones, lanzamientos e invitados increíbles. ¡No te la puedes perder!


 

 

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LLEGA AL CALIFORNIA DANCING CLUB EL POBLANO FEST 2024

* Las mejores agrupaciones de Cumbia y Cumbia Sonidera de Puebla, se presentarán por única ocasión en el Palacio del Baile.

* POBLANO FEST , será  un maratón de grandes temas imposibles de no bailar

El California Dancing Club, junto con la productora Rock Staff, presentan el próximo domingo 18 de agosto a las mejores agrupaciones de Cumbia y Cumbia Sonidera originarias del estado de Puebla y todas con grandes números en reproducción digital y seguidores.

El cartel lo integran EL GRUPO YULIOS KUMBIA, LOS TELEZ, CHICOS AVENTURA, LOS CHAVOS CHAVOSJ JG MUSICAL, DUO PLAY (DE ROGELIO AGUIRRE), ALDO PEDRAZA Y LA NUEVA CUMBIA, ENVIA2 y DJ EDGAR BEAT.

Para hablar con detalle de las presentaciones del elenco, invitados especiales, estrenos etc., tendremos en charla con la Prensa a los principales representantes y líderes de los grupos, así como la Directora del California Dancing Club y el Director de Rock Staff Producciones.

Gran ambiente, buena música y fiesta se espera en el emblemático recinto de Tlalpan.

La cita es el domingo 18 de agosto  a las 18:00 hrs. en el California Dancing Club, Calz. De Tlalpan 1189, San Simón, Benito Juárez, 03660 Ciudad de México. Boletos en Ticket Planet


LA APP AXESS BY AXE TE LLEVA AL FESTIVAL DALE MIXX
EN MONTERREY

    #ElEfectoAXE llega a la segunda edición de este evento de música urbana con las presentaciones de Rauw Alejandro, Mora, Becky G, Xavi y Wisin, entre otros.

      Para ser de los primeros ganadores, sólo debes ingresar a la app de AXE
y participar en divertidos juegos con tu avatar.

 

CIUDAD DE MÉXICO, 07 DE AGOSTO DE 2024.- La app AXESS BY AXE  te lleva a la segunda edición de Dale Mixx, festival que reunirá a algunos de los exponentes más representativos del género urbano en el Parque Fundidora de Monterrey.

Tras el exitoso lanzamiento de AXE Fine Fragrance Collection en México, una línea de fragancias de calidad olfativa premium y que fue posible gracias a la colaboración con renombrados perfumistas, quienes aportaron su experiencia y talento para crear fragancias que capturan la esencia del lujo, Axe® sorprende nuevamente a todos sus seguidores al darles AXESS-O al festival regiomontano que contará con la participación de Rauw Alejandro, Mora, Becky G, Xavi, Wisin, Piso 21 y Tiago PZK, entre muchos otros.

La app fue lanzada en 2023 y se puede descargar gratuitamente para IOS y Android; además  cuenta con distintos atractivos, por ejemplo en ella puedes crear tu avatar personalizado y también acumular las AXE COINS a través de juegos para ganar distintos premios como entradas a conciertos, fiestas Bresh o festivales como Axe Ceremonia, Bravo o Trópico.

AXE es una marca que siempre está a la vanguardia en las tendencias de los aromas. En Axe amamos la música y buscamos conectar con más seguidores a través de ella; en este sentido,  hemos generado diversas alianzas para estar más cerca de la Generación Z. Ofrecer fragancias con calidad olfativa premium y a costos accesibles es parte de nuestra premisa; deseamos llegar a más usuarios y hacerlos partícipes de experiencias increíbles”, dice Ernesto Viramontes, Director General de Cuidado Personal en Unilever. 

Para ser parte del festival Dale Mixx que se llevará a cabo el próximo 17 de agosto en Monterrey, ingresa a la app y participa en los divertidos concursos de la plataforma. Sólo necesitarás un poco de tiempo y concentración para ser de los primeros ganadores y disfrutar de tus cantantes favoritos y del hospitality de Axe que estará al interior del festival y donde podrás ganar diversos premios


 

 

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¡Eleva la diversión en SkyZone!

Este verano, Sky Zone se convierte en el destino perfecto para la diversión en familia.

Con una variedad de actividades emocionantes, desde trampolines interconectados hasta fosos de espuma y zonas de dodgeball, Sky Zone ofrece entretenimiento para todas las edades. Es el lugar ideal para que tanto niños como adultos disfruten, se ejerciten y creen recuerdos inolvidables. No pierdas la oportunidad de experimentar la diversión en un ambiente seguro y vibrante.

Para aquellos en el norte de la CDMX, Sky Zone Lindavista es el lugar perfecto para disfrutar de su inmensa área de salto libre, además de canchas de basketball, dodge ball, combates dentro de burbujas de aire gigantes y cancha de fútbol.

Al poniente de la ciudad, en Sky Zone Santa Fe, podrás llevar al límite tu velocidad, fuerza y agilidad con tus amigos en el circuito de obstáculos Ninja Warrior, además de las canchas con trampolines así como la Toldder Zone para los más pequeños de la familia.

En estos parques podrás lograr un equilibrio disfrutando con la familia estas actividades que elevan la diversión a través de una forma sana y novedosa de hacer deporte.

¡Visita Sky Zone y vive un verano lleno de aventura!

 

 


 

 

 

 


 

 

 

 

 

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¡DESCUBRE LOS TÍTULOS QUE PODRÁS JUGAR EN GAMING FEST 2024!

 

Ciudad de México, 2024.- Gaming Fest 2024 será el epicentro de lo mejor del gaming. Los fanáticos se congregarán para disfrutar de demostraciones en vivo, experiencias interactivas, torneos, anuncios sobre lanzamientos y mucho más.

Juegos Destacados

1.   Ven a disfrutar de los juegos más emblemáticos de Ubisoft con estaciones de juego o bailando con Just Dance. ¡Además, podrás conocer más sobre los próximos lanzamientos y ganar premios exclusivos durante el Gaming Fest!

2.   Retas de EA Sports FC y las novedades sobre lanzamientos de Electronic Arts.

3.   En Freeplay encontrarán sus videojuegos favoritas: Tekken 8, Street Fighter, Need for Speed, Dragon Ball Fighter Z, MK1, King of Fighters, Rocket League, Fall Guys, Fortnite, Cuphead, Minecraft, y muchos más.

Experiencias Adicionales

·  Open Bracket: Participa en competiciones abiertas en la Zona de Coliseo.

·  Zona Freeplay: Disfruta de experiencias increíbles en la zona de juego libre, con los mejores títulos y equipos de última generación.

·  Finales de Torneos: Vive la emoción de las finales en vivo.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de este evento increíble donde el mundo del gaming cobra vida. ¡Te esperamos en Gaming Fest 2024!

Para más información, visita www.gamingfestliverpool.com

·  Fecha: 16 al 18 de agosto 2024

·  Lugar: Centro CitiBanamex


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Knorr trae un evento lleno

de sabor y diversión inspirado

en Mickey y Amigos de Disney

      La experiencia inmersiva para disfrutar entre familia y amigos estará abierta del 2 de agosto al 8 de septiembre en Plaza Satélite

  

Ciudad de México, 02 de agosto de 2024.– Knorr, una de las marcas más elegidas por los mexicanos, Ha creado la receta perfecta para que sus sopas sean no sólo deliciosas sino también divertidas: ha desarrollado sopas con paquetes inspirados en personajes como Mickey Mouse, Woody, Buzz Lightyear, Moana, Ariel, Hulk, y Capitán América, entre otros. Además, del 2 de agosto al 8 de septiembre, brindará una experiencia inspirada en los personajes de Mickey y Amigos, que estará abierta al público de forma gratuita en Plaza Satélite de viernes a domingo en un horario de 12:00 a 19:00 horas.

Esta experiencia buscará que las familias mexicanas disfruten de un momento i-KNORR-vidable inspirado en Mickey y Amigos, en el que podrán recorrer los espacios que harán referencia a los sueños de Mickey Mouse, Minnie Mouse, Pato Donald, Daisy, Pluto y Goofy,

Estamos encantados por esta iniciativa ya que por primera vez estamos activando esta plataforma de sopas infantiles que tanto nos encanta y que ahora hemos evolucionado la plataforma a una receta sin sal, donde los padres tienen la oportunidad de agregar la sal a su gusto, ayudándolos a que sus hijos no solo coman delicioso, sino también de una forma más balanceada. Esperamos que les encante esta activación tanto como les encantan a las familias nuestras sopas,” comentó Esther Rocha, Directora de Marketing para la Unidad de Negocio Nutrition de Unilever México.

Con más de 60 años en el mercado mexicano, Knorr es el aliado de confianza en la cocina de millones de familias, ofreciendo una amplia gama de productos que facilitan la preparación de comidas deliciosas y saludables. Estas iniciativas inspiradas en los personajes de Disney refuerzan el compromiso de Knorr de hacer que la hora de la comida sea una experiencia positiva y emocionante para las familias


 

 

 

 

 

 

 

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VAN GOGH, THE IMMERSIVE EXPERIENCE: UNA REVOLUCIÓN ARTÍSTICA OBLIGADA EN VACACIONES EN CDMX

 

La Ciudad de México invita a todos los vacacionistas, el público escolar y sus familias a disfrutar de una experiencia artística sin precedentes con "Van Gogh, the Immersive Experience". Esta exposición, considerada la más importante de su tipo en México, ofrece una oportunidad única para que toda la familia aprenda sobre el pintor de vanguardia Vincent Van Gogh de una manera inmersiva y educativa.

 

Ubicada en el Monumento a la Madre, la muestra ha sido galardonada como la mejor experiencia inmersiva de 2021 por USA Today y CNN. Desde su apertura el 28 de junio hasta su cierre el 16 de septiembre, los visitantes podrán disfrutar de una sala inmersiva de 360 grados donde las obras de Van Gogh cobran vida a través de una proyección continua de 45 minutos, sumergiéndolos en su universo artístico.

 

"Van Gogh, the Immersive Experience" no es solo una exposición, sino una celebración de la creatividad y una invitación a explorar el arte de manera profundamente personal y conmovedora. Con capacidad para 2800 personas diarias, la experiencia está diseñada para todas las edades, haciendo de este evento una actividad ideal para disfrutar en familia durante las vacaciones.

 

No pierdan la oportunidad de ser parte de esta revolución artística en la CDMX. Los boletos ya están disponibles y la venta anticipada ha generado gran expectativa entre los amantes del arte y la cultura.

 

Información General del Evento:

Fechas: Del 28 de junio al 16 de septiembre

Horario: De 10 am a 8 pm

Duración: 1 hora y 30 minutos

Costo de Boleto (cargo por servicio incluido):

Boleto General Lunes a Jueves: 250 pesos

Boleto General Viernes a Domingo: 300 pesos

Boleto VR Lunes a Jueves: 350 pesos

Boleto VR Viernes a Domingo: 400 pesos

Edad: Apta para toda la familia. Niños a partir de 3 años pagan boleto.

Lugar: Monumento a la Madre

Accesibilidad: Sí

Capacidad: 2800 personas por día

Sitios Web: www.experienciasplanbmx.com y vangoghexpo.com.mx

 

"Van Gogh, the Immersive Experience" promete ser una experiencia inolvidable para todos los asistentes. ¡No se la pierdan!


 

 

 

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LLEGA “LA RUMBA” AL NUEVO TEATRO VERSALLES

·        Baile, lentejuelas, música, añoranza y mucha diversión se entrelazan en esta obra que refleja las ocurrentes vidas de distintas rumberas.

 

Ciudad de México, julio de 2024: Bajo la producción de Mark Silva y Miguel Briones se estrena “La Rumba”, una divertida obra de teatro en la que convergen la belleza, la lujuria, el engaño y la traición entre una vieja rumbera en el ocaso, "Chencha Carmina", y su inseparable amiga y leal asistente, "Toñita Lele".

Durante la historia se rememoran aquellas noches de cabaret de antaño en las que predominaban el glamour, la champaña, la fantasía, el canto, el baile y los vestuarios de mucha lentejuela portados por mujeres exóticas, quienes con sus movimientos sensuales y miradas enloquecían a más de uno.

“Se trata de una trama fascinante y divertida que transcurre en “La Rumba”, un icónico lugar donde ocurrieron un sinfín de sucesos contados por las estrellas de la noche, las rumberas quienes recuerdan su época de gloria sobre los escenarios”, comparte el productor Mark Silva.

Con la dirección de Bernardo Cárdenas esta puesta en escena cuenta con la participación de actrices como Lorena de la Garza, Fernanda Ostos, Estefanía Ahumada, Grisel Margarita, Tanya Valenzuela; además del actor Samuel Zarazua y la bailarina mexicana Jenny García.

En esta obra de teatro, el público también conocerá la personalidad cautivante y encantadora de “Adela Pons”, además de la inigualable "Sonia Legrand", la nueva estrella de “La Rumba”, cuya vida podría tener un fatídico final, acompañadas por “El Padrino”, un guapo seductor que enamora a las rumberas.

“La Rumba” ofrecerá funciones todos los viernes a partir del 9 de agosto a las 8:30 de la noche en el Nuevo Teatro Versalles, ubicado en Versalles 27, Colonia Juárez en la CDMX.

 

 

 


 

 

 

 

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ACUARIO INBURSA CUMPLE 10 AÑO DE SER EL MAR DE LA CDMX

Y EN SU MARCO INICIAL DE CELEBRACIÓN INAUGURA LA EXPOSICIÓN TEMPORAL,

¡MONSTRUOS MARINOS!


Este año, EL ACUARIO INBURSA celebra una década de ser el destino favorito para los amantes del mar en la Ciudad de México, Desde su apertura el 11 de junio de 2014, nos hemos consolidado como el Mar de la Ciudad y EL AQUARIO ASSIGNER DE HA COME, atrayendo a visitantes ávidos de emociones y diversión, Para darle formalmente la bienvenida a las celebraciones, los invitamos a vivir la llegada de la exposición temporal MONSTRUOS MARINOS que apertura el próximo 15 de julio

Desde el imponente megalodón de la prehistoria hasta el mítico Kraken de Las leyendas nórdicas, esta fascinante muestra transportará a nuestros visitantes a un viaje único a través de la criptozoología marina, explorando gigantes y aterradores seres que han intrigado a la humanidad a lo largo de la historia, La Expedición Monstruos Marinos promete una experiencia inmersiva que revelará los secretos ocultos en las profundidades del mar.

NUESTRO COMPROMISO con la preservación del medio ambiente y la vida marina ha sido fundamental desde el primer día, Con 14,000 EJEMFLARES de 750 SAFECTES, incluyendo pinguinos Gentoo, tiburones, tortugas marinas y una variedad impresionante de peces y reptiles, EL ACUARIO INBURSA continúa siendo un faro de EDUCA- CIÓN Y CONSERVACIÓN.

Durante el resto del año 2024, los visitantes podrán disfrutar de diversas experiencias y celebraciones diseñadas para enriquecer su conexión con el mundo marino y promover su cuidado, Únase a nosotros mientras celebramos BRA DEGADA DE HISTORIAS BAJO EL MAR DE LA COMX.


 

 


 

 

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¡SE VA A PONER DIVER EL 21º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CABARET!

      El 21º Festival Internacional de Cabaret ofrecerá una experiencia única con una amplia variedad de espectáculos de teatro cabaret, sátira política, burlesque y conciertos, así como actividades académicas.

      Este festival, que tendrá lugar del 8 al 31 de agosto, se llevará a cabo en la Ciudad de México, Oaxaca y Puebla.

Ciudad de México, 15 de julio de 2024. Del 8 al 31 de agosto de 2024, el 21º Festival Internacional de Cabaret llegará a la Ciudad de México, así como a Oaxaca y Puebla, reafirmando el compromiso de descentralizar la oferta cultural y llevar el trabajo cabaretero a diferentes rincones del país. “Buscamos presentar lo mejor este género en diversos espacios del país y continuar con nuestra misión de hacer del mundo un cabaret”, comentó Luz Aranda, directora del festival.

El Festival Internacional de Cabaret, mismo que se realiza anualmente, presentará en 2024 una variedad de espectáculos de teatro cabaret, incluyendo sátira política, burlesque y conciertos. Con artistas provenientes de Colombia, Estados Unidos, Venezuela y México, esta edición del festival ofrecerá una rica gama de perspectivas sobre temas como la política nacional, relaciones amorosas, creencias y fe, y las diversas expresiones de los cuerpos, demostrando que el teatro cabaret sigue siendo un espacio ideal para la denuncia y la crítica a través del humor. Por su parte “El Festi Académico” ofrecerá actividades como talleres y conversatorios que permiten el intercambio de experiencias entre hacedores de cabaret y público en general.

El 21º Festival Internacional de Cabaret está diseñado para atraer a un público diverso, ofreciendo espectáculos para todas las edades. Habrá funciones especiales para el público infantil, conocidas como "cabaretines", así como una variada programación para jóvenes y adultxs. Asimismo, se propone un evento cuyas sedes son mayormente gratuitas y descentralizadas, con actividades que van desde una gran inauguración en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, como un baile cabaretero de clausura en la Utopía Meyehualco de la alcaldía Iztapalapa.

El Festival Internacional de Cabaret es un proyecto de Las Reinas Chulas Cabaret y Derechos Humanos, en coproducción con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y con el apoyo de Festivales Culturales y Artísticos PROFEST.

 El eslogan de esta edición es "¡Se va a poner DIVER!" e invita al público a unirse a esta celebración que busca una sociedad con más diversidad e inclusión. La invitación no solo la hace el eterno bufón en su mundo al revés, sino también la tradicional muñeca Lupita, figura popular mexicana hecha de papel maché, cuyo maquillaje colorido y vestimenta llena de diamantina nos remite mucho a los elementos propios de los vestuarios cabareteros.

La conferencia de prensa de la fiesta cabaretera se realizó este año en Aztlán Parque Urbano, reafirmando el espíritu lúdico del festival y creando una alianza con un espacio emblemático de diversión y entretenimiento para personas de todas las edades, que promete al público vivir la mejor de sus historias. Esto pudo ser corroborado por el elenco artístico que gozó de experiencias inmersivas y la vistosa rueda de la fortuna AZTLÁN 360.

 


 

 

 

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CHICAGO EXPERIENCE FEAT. DANNY SERAPHINE & JEFF COFFEY LLEGA A MÉXICO PARA PRESENTARSE EN LA MARAKA

*El concierto de esta icónica banda tendrá lugar este Viernes 19 de Julio en el Centro de Espectáculos La Maraka a partir de las nueve de la noche

*Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil

El cofundador de Chicago y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, Danny Seraphine, regresa a los escenarios con un espectáculo que promete ser una celebración de la música legendaria de Chicago. Acompañado por Jeff Coffey, exvocalista principal de la banda entre 2016 y 2018, y la banda de clase mundial CTA, interpretarán éxitos inolvidables como “25 or 6 to 4”, “Feeling Stronger” y “Saturday in the Park”, además de baladas poderosas de los 80 como “Hard Habit to Break”, “You’re the Inspiration” y “Look Away”. Este gran suceso tendrá lugar este Viernes 19 de Julio en el Centro de Espectáculos La Maraka a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil.

El concierto, que dura entre 75 y 90 minutos, presenta más de 25 éxitos. Danny también comparte historias sobre sus experiencias en la carretera con Chicago, banda que ha vendido más de 130 millones de álbumes y se ha convertido en una de las bandas de rock and roll más grandes y queridas del mundo. Los compradores de talento están de acuerdo: “Danny Seraphine es uno de los cinco mejores bateristas vivos del mundo”, afirma Larry Thomas, CEO de Fender Musical Instrument.

Danny Seraphine, junto con sus compañeros de banda, se propuso cambiar el rostro del Rock and Roll creando una banda de rock con sección de vientos. Durante su tiempo con Chicago, lograron 20 éxitos en el top 10, (5 alcanzando el número 1) y 10 nominaciones al Grammy. Es considerado el padre de la batería de jazz rock. En 2006, Danny completó el círculo, formando la California Transit Authority (CTA). El guitarrista Marc Bonilla y el tecladista Ed Roth han estado con CTA desde su inicio. En 2022, el exbajista y cantante de Chicago, Jeff Coffey, se unió a la alineación, haciendo de esta iteración la más poderosa y dinámica en la historia de la banda.

Dicen que la imitación es la forma más sincera de adulación, evidenciada por todas las bandas tributo a Chicago que existen. ¿Por qué conformarse con una imitación cuando puedes tener a los originales? Y es justo lo que tendrán los asistentes a La Maraka este Viernes 19 de Julio: el sonido original y puro de Chicago, como debe de ser.

Chicago es una banda de rock estadounidense. La agrupación es, junto a Blood, Sweat & Tears, la banda más representativa y la más exitosa en términos comerciales, de lo que se dieron en llamar Big Bands de Rock. Se fundó en la ciudad de su mismo nombre en 1967, aunque inicialmente se denominó "Chicago Transit Authority", nombre que debieron recortar por problemas jurídicos con la autoridad de transporte público de la ciudad.

Chicago Experience feat. Danny Seraphine & Jeff Coffey se presentará este Viernes 19 de Julio en el Centro de Espectáculos La Maraka a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil.


 

 

 

 

 

 

 

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Museo Casa de las Mil Muñecas.

Texto y Fotos. Rafael Del Valle Contreras.

Existe un lugar en la ciudad de México, donde conviven: hadas, duendes y muñecas de todos los tiempos, formando un mosaico de: historia, nostalgia, nacionalismo, destreza y vanguardia.

Se trata del Museo Casa de las 1000 muñecas, ubicado en la calle de Avenida Chapultepec 420 en la colonia Roma Norte. En una vieja casona del año de 1919 que perteneció al célebre doctor, nacido en Pachuca, Hidalgo. Pedro Pablo Pedrero Maya. Pionero de la esofagoscopía  en nuestro país, siendo el primero en México en realizar una endoscopía. Quien fallece en esa residencia, el día 16 de junio de 1925, a las 9:00 de la mañana. Segunda razón, para visitar el museo y sentirse orgulloso de nuestra ciudad, sus personajes y obviamente de nuestro país.

El Museo Casa de las 1000 Muñecas, abrió el 9 de febrero del presente año de 2024, convirtiéndose, inmediatamente y sin duda, en uno de los favoritos de los habitantes de la ciudad, y por supuesto, una atracción buscada, por los visitantes y turistas.

Con una colección perteneciente a   Rossana Duffour, quien la comenzó desde niña, con la ayuda de su abuela, se buscó la forma de poder mostrar al público esta interesante colección que va creciendo día a día.

El museo, consta básicamente de diversas salas, encontrándose en la planta baja; la historia de la muñeca en México, miniaturas mexicanas, miniaturas del mundo.  En el primer piso; muñecas del mundo. Segundo piso; la cafetería. Tercer piso;  exposiciones temporales y en el  cuarto piso; una magnífica experiencia de hadas y duendes. Contando además con tienda para recuerdos.

Su colección es simplemente, extraordinaria. Cuenta con una muñeca de hueso,  del siglo uno y de origen romano. Aunque se aclara, que en otros lados existen muñecas más antiguas. Siendo obligada su visita para descubrir el amplio acervo con el que se cuenta. Algo que sin duda,  nos llevará a la nostalgia, al ir descubriendo las muñecas de las que nos hablaron nuestras abuelas y madres, o simplemente pertenecen con las que se jugó en nuestra generación.

 

 


 

 

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AZTLÁN PARQUE URBANO: EL DESTINO FAMILIAR DEL VERANO EN LA CDMX

El verano ya está aquí y con él llegan las ganas de disfrutar las vacaciones y momentos divertidos en familia. Si estás buscando un lugar en la CDMX que combine aventuras y experiencias nuevas para todas las edades, Aztlán Parque Urbano es la opción perfecta.

Crea el mejor itinerario: comienza el día explorando el Bosque de Chapultepec, donde puedes disfrutar de paseos en bote, visitar diferentes museos, o simplemente relajarte en sus áreas verdes. Aprovechando que estarás por la zona, dirígete a Aztlán Parque Urbano que recibe a todos sus visitantes de 12pm a 8pm, de martes a domingo y en vacaciones abrirá todos los días

¿No sabes dónde se encuentra? Donde está la nueva rueda de la fortuna, encontrarás Aztlán, ubicado en Av. de los Compositores s/n​, en la segunda sección del Bosque de Chapultepec.

Visitar Aztlán este verano es más que solo un día de diversión, es una oportunidad para crear recuerdos inolvidables y la mejor de tus historias con tu familia. La combinación de juegos mecánicos emocionantes, juegos de destreza, experiencias inmersivas, interactivas, culturales y recreativas, además de gran variedad en oferta gastronómica, garantiza diversión para todas las edades dentro de un ambiente festivo, lo que hace una opción ideal para sacarle el máximo provecho a tus vacaciones.

Además, en este verano podrás disfrutar de las promociones que el parque ofrece a partir del 2 de julio y hasta el 25 de agosto. Aztlán Parque Urbano contará con dos paquetes de verano como el paquete infantil de $200 pesos y el paquete de adulto en $250 pesos. Ambos incluyen acceso ilimitado a todos los juegos mecánicos disponibles*, a la rueda de la fortuna Aztlán 360, unas palomitas chicas de regalo, y 30% de descuento en la compra de souvenirs.

Prepara tu visita para estas vacaciones, invita a tu familia, vecinos, amigos y amigas, y vivan una experiencia llena de emoción e intensidad, disfrutando de un día completo con amplias actividades recreativas en el corazón del Bosque de Chapultepec.  

 

 

* La Quebradora, Furia sobre Ruedas, Guardianes del Aire, Astrolumpio, La Cucaracha, Molinillo, Vuelo de Cantoya, Carrusel de Chapultepec, Patada Voladora, La Mocha, La Rocola Chocona, Remolinete, Montaña Jurásica, Aztlán 360, Quinto Sol. No incluye Siniestro.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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 El Principito llega a la Ciudad de México en Experiencia Inmersiva


@rafael.rafael184 El Principito llega a la ciudad de México en experiencia inmersiva. #entretenimiento #experienciainmersiva #elprincipito #polanco #tiempolibre #museos #ciudaddemexico #parati #Viral ♬ sonido original - La Vida de un Rafael

La extraordinaria obra de la literatura universal “El Principito”, llega a la ciudad de México, en una increíble exposición inmersiva y de realidad virtual,  a Plaza Carso.

En diversas salas llenas de emoción e interacción, se podrá conocer todos los detalles y aspectos de obra. Siendo sin duda una experiencia que no se debe perder. Siendo un atractivo, tanto para niños, como para adultos.

Lunes a Jueves: $220.- 

- Viernes a Domingo: $250.-

- Especial: $180.-. Aplica de lunes a domingo para niños menores de 13 años, adultos mayores de 65 años y personas con capacidades diferentes.

- Niños de 3 años y menores entran gratis.  Válido un solo niño por cada adulto con boleto pagado.

* Aplican cargos por servicio en todos los boletos


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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LA FIESTA MÁS COMPLETA DE VIDEOJUEGOS EN MÉXICO

 

·                    Será la segunda edición del magno festival dedicado al ecosistema gamer.

·                    Se estima que 40 mil asistentes disfrutarán durante 3 días torneos, cosplay, ponencias y mucho más de forma presencial. 

Ciudad de México, 19 de junio de 2024 Por segundo año consecutivo, Liverpool -la tienda omnicanal más destacada del país- realizará por segundo año Gaming Fest, el evento de videojuegos más completo de México, organizado por un retail.

Tras el éxito rotundo del año anterior, donde se superaron las expectativas de participación, en esta ocasión se prevee una experiencia aún más grandiosa.

En un área de 10 mil metros cuadrados dentro del Centro Citibanamex, durante 3 días, el Gaming Fest de Liverpool reunirá los universos gamers de manera excepcional con emocionantes torneos, cosplay, ponencias y mucho más. Toda la experiencia gamer en un solo lugar.

Lo nuevo y lo mejor

“Siempre hemos pensado que una industria como el gaming se construye uniendo esfuerzos. En esa visión, la trayectoria y relevancia del EGS que durante 20 años ha sido el referente para los Gamers en América Latina, sumado al GAMING FEST como un exitoso evento de nueva generación gamer, dará como resultado el evento de videojuegos de mayor importancia en México y uno de los líderes en la región. Además, GAMING FEST 2024 cuenta con el respaldo de una empresa líder en la categoría como Liverpool", comentó Joel Martínez, Gerente de Marketing para Multimedia de Liverpool.

Zonas por descubrir y disfrutar

- Coliseo: Espacio para enfrentamientos y finales del torneo XP Challenge.

- Free to Play: Un espacio para jugar libremente los mejores títulos en diferentes plataformas.

- Pop Stage: Pasarela, concurso de cosplay y conciertos.

- Arcade: El sitio de la nostalgia para revivir los juegos de antaño.

- Crafter: Espacio para ponencias sobre iniciativas y novedades del mundo gamer.

- Hospitality: ¡Hospedaremos a muchos influencers!

- Zona Kids: Un mundo de entretenimiento para la infancia.

- Tienda: Oferta de productos multicategoría de las mejores marcas.

Una Plataforma única para la comunidad gamer

XP Challenge: la plataforma competitiva de Liverpool, ha desarrollado una experiencia más completa, al tener actividad de manera previa y posterior al Gaming Fest., Liverpool ha desarrollado dos torneos XP que vivirán durante el año. El primero, que sucede de abril a junio tendrá su gran final en Gaming Fest 2024, y el segundo iniciará actividades de septiembre a diciembre

La colaboración entre Liverpool y EGS ofrece una plataforma única donde los aficionados a los videojuegos, desarrolladores y profesionales de la industria pueden interactuar, compartir conocimientos y disfrutar de las últimas innovaciones en el mundo del gaming. El objetivo principal es fomentar el desarrollo del mercado de videojuegos en México, apoyando tanto a nuevos talentos como a empresas establecidas, y ofreciendo a los asistentes una experiencia completa.

¡No te lo pierdas!

El Gaming Fest es un evento abierto al público en general. Los accesos estarán disponibles del 24 de julio al 7 de agosto de 2024. Aprovecha la oportunidad de unirte a este evento único en el país, que se llevará a cabo en la CDMX los días 16, 17 y 18 de agosto en el Centro Citibanamex de 10:00 a 19:00 horas. Obtén más información sobre dinámicas de acceso y actividades en el sitio web oficial: gamingfestliverpool.com


 

 

 

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En Busca del Planeta Perfecto

Premiere en Papalote Museo del Niño

• Papalote Museo del Niño presenta una experiencia cósmica a través de

“Ardillas y Avellanas” en el Domodigital Citibanamex.

• Una experiencia 360°, divertida y educativa que sensibiliza sobre la

fragilidad del planeta Tierra e inducción a las Ciencias de la Tierra.

Ciudad de México, 02 de mayo – Papalote Museo del Niño te invita a embarcarte en una experiencia cósmica única con "Ardillas y Avellanas" en el Domodigital Citibanamex. En esta fascinante aventura, dos ardillas, Nico y Lilli, se lanzan al espacio en busca de las legendarias súper avellanas. Su viaje les revelará la fragilidad de nuestro planeta y la vital importancia de proteger el medio ambiente. Este cautivador viaje te llevará a través de impresionantes paisajes interestelares y vibrantes exploraciones de mundos imaginarios en una experiencia inmersiva 360° que dejará una huella duradera en niños y adultos.

"Ardillas y Avellanas" es una coproducción de Mediastro Promotion y 3D émotion, cuidadosamente elaborada, este cortometraje ofrece una experiencia memorable para los espectadores. Con personajes como Nino y Lilli, dos intrépidas ardillas, y León, un sabio búho que les guía en su búsqueda, la película ofrece importantes lecciones sobre la vida y el respeto a la naturaleza; para llegar a la audiencia más joven, se ha creado un espectáculo de marionetas digitales que dan vida a los personajes con movimientos orgánicos y expresivos, este proceso interactivo y envolvente fue diseñado para cautivar a los niños desde los 5 años, así mismo ofrece una mirada divertida y educativa sobre la exploración espacial y la importancia de cuidar nuestro planeta. A través de la historia, los niños aprenderán sobre la fragilidad de la Tierra y la necesidad de protegerla para que las generaciones futuras puedan coexistir en armonía.

Con el apoyo de Citibanamex y Skippy, el Museo refrenda su compromiso en mantener vigente el Modelo Educativo Papalote, ya que gracias a la participación de estas empresas se facilita el acceso a la niñez mexicana del disfrute de propuestas cinematográficas internacionales que abordan ejes relacionados con Las Ciencias de la Tierra y alineados a la agenda educativa.

Con la película “Ardillas y Avellanas”, los niños y niñas aprenderán conceptos fundam


 

 

 

 

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Exposición de las Ilusiones llega a la CDMX para engañar a tu vista y a tu cerebro

·        Una exposición, interactiva, sensorial, divertida y educativa.

·        Cuenta con 70 ilusiones (instalaciones y fotografías) y experiencias interactivas y multimedia

·        Esta exposición se presenta como un esfuerzo del Palacio de la Escuela de Medicina y gracias al interés de la Fundación UNAM.

(Ciudad de México a 19 de abril del 2024). - A partir del 20 de abril, Exposición de las Ilusiones abre sus puertas al público en el Palacio de la Escuela de Medicina, invitando a los asistentes a estimular su mente con una experiencia interactiva, sensorial y educativa; esta exhibición ofrece apasionantes fantasías ópticas y visuales que desafían las principales leyes de la física. Exposición de las Ilusiones llega al Centro Histórico de la CDMX como un esfuerzo del Palacio de la Escuela de Medicina y gracias al interés de la Fundación UNAM.

Exposición de las Ilusiones gira en torno a las ilusiones perceptivas que son errores que nuestro cerebro comete al tratar de entender el mundo que nos rodea, sin tener toda la información. Según Gianluca Salvadori, uno de los curadores de la exposición, "Cuando observamos algo, es el cerebro el que ensambla las escenas enviadas por la retina y el nervio óptico. Los ojos, sin embargo, pueden percibir cosas diferentes, lo que lleva a la corteza visual a saltar de una imagen a otra sin decidir cuál es la verdadera. Este 'juego contradictorio' da lugar a ilusiones ópticas de forma, color, movimiento, geometría y perspectiva. Nuestro cerebro no siempre comprende lo que ven nuestros ojos; en Exposición de las Ilusiones nada es lo que parece".

La exposición presenta 70 instalaciones y fotografías que exploran los mecanismos de la percepción y sus engaños: imágenes estáticas parecen cobrar movimiento frenético, líneas paralelas se unen y las dimensiones se transforman. Algunas de las ilusiones que se podrán disfrutar son: Cuarto infinito, Mesa de los Clones, Silla de Beuchet, Cuarto Invertido, Croma Estudio Virtual, Cabeza en Bandeja, Caída de Rascacielos y la Experiencia de Realidad Virtual.

Además de las instalaciones y fotografías expuestas -verdaderas obras de arte que ofrecen a los visitantes la oportunidad de reflexionar sobre la relación entre las imágenes y la realidad-, la exposición cuenta con una serie de experiencias interactivas y multimedia que, mediante tecnologías innovadoras, exploran cómo la realidad virtual puede alterar nuestra percepción.

Pensada para ser disfrutada por personas de todas las edades, durante su visita, los asistentes serán acompañados por un guía personal virtual, el simpático profesor Humberto Elexperto (¡sin espacios!), que ayuda a todos a adentrarse en los secretos de la física y los mecanismos óptico-perceptivos.

El Palacio de la Escuela de Medicina, recinto que alberga la exposición, se localiza enfrente de la Plaza de Santo Domingo, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Las particularidades de su entorno, así como el binomio de su historia (Inquisición-ciencia) determinan en mucho el estilo y el tono de sus actividades culturales que buscan saciar las demandas de una sociedad cada vez más plural que espera encontrar en un museo aprendizaje, goce estético y temas novedosos como el de la Exposición de las Ilusiones que, sin duda alguna, cumplirá con todas las expectativas de los visitantes porque la ilusión es un sueño, una fantasía, una feliz mentira.

Exposición de las Ilusiones es resultado del trabajo de un entusiasta grupo de emprendedores comprometidos con la promoción cultural.  Un equipo con más de 50 años de experiencia en el montaje de exposiciones, cuyos colaboradores recrean modelos y decorados, utilizando materiales y técnicas innovadoras que permiten la perfección en los detalles y la divulgación del conocimiento con precisión científica. Algunas de sus

exposiciones de talla mundial son: La Tortura, El Miedo, La Inquisición, Asesinos Seriales, Tutankamon la tumba, el oro y la maldición, Miguel Ángel el Divino y Las Serpientes más venenosas del mundo, batiendo cada una de

ellas récords de asistencia en ciudades como Roma, Milán, Turín, Barcelona, Madrid, Taiwán y Ciudad de México, entre otras.  Ciudades que han sido testigos de estos trabajos que conjugan la tecnología y el detalle artesanal que permite llegar y conmover hasta las fibras más sensibles del ser humano. Durante su estancia en la Ciudad de México La Tortura fue visitada por un millón de personas, mismo número de visitantes acudió a La Inquisición.  Tutankamon, la tumba, el oro y la maldición recorrió la CDMX, Monterrey, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Toluca, Guadalajara y Ciudad Juárez, alcanzando más de dos millones de espectadores. Un triunfo similar es el de Miguel Ángel el Divino con un millón ochocientos mil visitantes en su recorrido por Taiwán, Puebla, Monterrey, Querétaro, San Luis Potosí y Ciudad Juárez.

Exposición de las Ilusiones se inaugura este 20 abril en el espléndido edificio de la Antigua Escuela de Medicina, ubicado en Brasil #33, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en una superficie de más de 400 metros cuadrados. Los costos de entrada son: general - $180, niños y estudiantes - $100 e INAPM - $160.


 

 

 

 

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ASÍ SERÁ VAN GOGH DREAMS, LA EXPERIENCIA INMERSIVA EN LA CIUDAD DE MÉXICO

 

·        Van Gogh Dreams abrirá sus puertas en el centro de la ciudad el día 27 de diciembre de 2023. (Tacuba 15, Palacio Metropolitano)

·        Interacciones, impresiones en gran formato, proyecciones 360º y realidad virtual son parte de la inmersión

·        La venta de boletos en línea ya está disponible en elsitio oficial y en taquilla el día 27 de diciembre. (www.vangoghdreams.mx)

A partir del próximo viernes 27 de diciembre llega al centro de la Ciudad de México VAN GOGH DREAMS, presentada por Sensea Immersive, la cual es apta para ser visitada por personas de todas las edades, siendo una experiencia inclusiva que fomenta el derecho humano de acceso y disfrute de la cultura y arte.

El público podrá experimentar las obras del artista neerlandés como nunca se ha vivido. Vista por millones de personas en el mundo y por más de 300,000 en México, esta experiencia invitará al espectador a sumergirse en la vida y obra de uno de los referentes máximos de la historia de la pintura universal.

Con una duración aproximada de 60 minutos, esta experiencia nos adentrará a través de una proyección inmersiva perimetral de 360° y sonido envolvente, donde el espectador visitará los paisajes que inspiraron al pintor neerlandés y a sus contemporáneos, obras como La Noche Estrellada, Lirios o Los Girasoles, son sólo algunas obras que se podrán experimentar en Van Gogh Dreams.

Van Gogh Dreams ofrece una experiencia inmersiva total, incluyendo réplicas en gran formato, impresiones en alta calidad de sus más representativas obras, escenarios recreados bajo la inspiración del artista, proyecciones 360º y además, el visitante podrá adentrarse en un mundo de fantasía gracias a la tecnología de realidad virtual, donde se podrá viajar entre escenarios y objetos que simulan el famoso cuarto de Arlés, unificando la ciencia, arte y tecnología.

Esta experiencia estará ubicada en el centro históticode las Ciudad de México en la calle de Tacuba 15 (Palacio Metropolitano), entre MIDE y Palacio de Correos, casi frente al MUNAL.

Tambien habrá descuentos especiales a grupos y visitas escolares.  Para recibir mayor información escribir a hola@sensea.show

VGD es una experiencia para toda la familia (niños 3 años y menores no pagan entrada) y niños menores de 13 años y adultos mayores de 65 años tiene precio especial.

Liga para descarga de material gráfico: https://tinyurl.com/VGDSLP

- Domingo a Jueves: 10:00 a 18:00 (última entrada 18:15)

- Viernes y Sábado:    10:00 a 20:00 (última entrada 20:30

Entrada General (Lunes a Jueves): $180.-

Entrada General (Viernes a Domingo): $200.-

Especial (menores de 13 y mayores de 65): $160.-

Experiencia realidad virtual (solo en taquilla): $35.-

@senseamexico

hola@sensea.show

www.vangoghdreams.mx

www.sensea.show


 

 

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Un escalofriante documental inmersivo para adentrarse en la mente de algunos de los criminales más aterradores de la historia

A partir del 22 de marzo en el Centro Comercial Encuentro Oceanía

Asesinos Seriales, La Experiencia abre sus puertas en Encuentro Oceanía, para llevar a los visitantes por un escalofriante recorrido audiovisual a través de los casos más aterradores de la historia del crimen.

La exhibición contiene réplicas de los homicidas más sádicos de todos los tiempos y presenta reproducciones de las pertenencias y armas que utilizaban para ejecutar a sus víctimas, además de incluir la copia de una silla eléctrica donde uno de ellos fue ejecutado.

Se trata de un documental inmersivo que llevará al visitante a conocer más sobre el fenómeno de los asesinos en serie y adentrarse en la mente oscura de algunos de ellos, cuyos delitos y modus operandi han inspirado decenas de películas, series y libros alrededor del mundo.

Asesinos Seriales, La Experiencia reconstruye escenas de crímenes cometidos por Ed Gein, cuya locura homicida dio pie a clásicos del horror como Psycho y El Silencio de los Inocentes; también se muestra escalofriante pasaje de John Wayne Gacy, el hombre que hacía actos de beneficencia y animaba fiestas infantiles disfrazado como “Pogo, el payaso” para esconder el asesinato de 33 jóvenes hombres, a quienes torturaba y sodomizaba en el sótano de su casa. Además encontrarán a la diabólica familia Bender, el cannibal Jeffrey Dahmer, H. H. Holmes y su “hotel de la muerte”, Ted Bundy y Andrei Chikatilo entre otros, complementan la exposición.

El recorrido tiene una duración de aproximadamente 50 minutos y a cada visitante se le entrega unos audífonos con grabaciones que explican los distintos elementos presentados. La exposición cuenta con 12 distintas replicas de los asesinos más famosos de la historia.

¿Quiénes eran? ¿por qué mataban? ¿cómo escogían a sus víctimas? ¿qué fue de ellos? Son algunas de las inquietantes dudas que tratarán de ser reveladas en el recorrido con audioguía de Asesinos Seriales, La Experiencia, ubicada en el segundo piso del Centro Comercial Encuentro Oceanía.

INFORMACIÓN

•! Dónde: Encuentro Oceanía (piso 2, a un costado del restaurante Twin Peaks), en frente del Cinepolis, ubicado en Av. del Peñón 355, Moctezuma 2da Secc, Venustiano Carranza, 15530 Ciudad de México, CDMX.

•!  Horarios:

Lunes a Domingo: 12:00 a 20:30 (última entrada 20:15)

•!  Admisión*: $99 pesos.
*12 años cumplidos en adelante, los menores de 12 años deben ir acompañados por un adulto.

•! www.asesinosseriales.com


 

 

 

 

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AL MCKAY LLEGA CON LA EXPERIENCIA DE EARTH, WIND & FIRE EN EXCUSIVA PARA EL FRONTÓN BUCARELI EN CDMX

 

*El músico, que integró la banda entre 1973 y 1981, se presentará el próximo Viernes 26 de Abril en el Frontón Bucareli a partir de las nueve de la noche

*Boletos a la venta en el Sistema Boletia y en taquillas del inmueble

 

Earth, Wind and Fire Experience feat. Al Mckay All Stars, es una banda liderada por el guitarrista Al McKay, que agendó una presentación el próximo Viernes 26 de Abril en el Frontón Bucareli a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Boletia y en taquillas del inmueble. Al McKay es responsable, junto al cantante Maurice White, de algunos de los clásicos más reconocibles de los años setenta como “September” y “Best of My Love”. Para los que tenían boletos adquiridos previamente para La Maraka, estos serán igualmente válidos para esta nueva fecha.

 

Su trayectoria como guitarrista de Earth, Wind and Fire lo convirtió en un referente de la música afroamericana, habiéndose formado junto a músicos de la talla de Sammy Davis Jr. y Ike & Tina Turner. Desde hace décadas encabeza el conjunto The Al McKay Allstars, cuyo espectáculo The Earth, Wind and Fire Experience, rememora sus días junto a la banda.

 

En este espectáculo, Al McKay –guitarrista que integró la banda entre 1973 y 1981- revive el repertorio de la afamada banda. En su repertorio incluye hits como “September”, “Let´s Groove”, “Boogie Wonderland”, “Fantasy”y “After the Love has Gone”. Varios de estos temas fueron compuestos precisamente por Al McKay, junto al fallecido fundador de Earth, Wind and Fire, Maurice White. Además, Al McKay Allstars, reúne a varios integrantes originales de la agrupación, con quienes da vida a un show lleno de virtuosismo, tradición y la música que ha traspasado generaciones.

 

Durante su trayectoria, Al McKay, ha colaborado como guitarrista con artistas de la talla de Sammy Davis Jr., Pearl Bailey, Andy Williams, Isaac Hayes y Tina Turner, entre muchos otros. A México el músico llega junto a su banda compuesta por Al McKay (guitarra), Tim Owens (voz), DeVere Duckett (voz), Claude Woods (voz), James Manning (bajo), Ben Dowling (teclados), David Iwataki (teclados), Anthony Beverly (batería), David Leach (percusión), Joel Núñez (saxofón), Luis Gonzales (trompeta), Omar Peralta (trompeta) y Shaunte Palmer (trombón).

 

La Earth, Wind and Fire Experience feat. Al McKay All Stars, liderada por el propio McKay, ofrecerá un espectáculo que promete revivir los éxitos inolvidables de la década de los setentas. El repertorio incluirá clásicos como "September", "Let's Groove", "Boogie Wonderland", "Fantasy" y "After the Love has Gone", temas icónicos coescritos por Al McKay y el fallecido fundador de Earth, Wind & Fire, Maurice White.

 

La presentación promete no solo ser un homenaje a los éxitos de Earth, Wind & Fire, sino también una experiencia única, donde la música disco-funk de la mano de Al McKay y su banda transportará a los asistentes a una época llena de ritmo y energía.

 

Al McKay All Stars se presentará el próximo Viernes 26 de Abril en el Frontón Bucareli a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Boletia y en taquillas del inmueble.

 


 

 

 

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Un aterrador Escape Room, con actores en vivo, que pondrá a prueba tanto sus habilidades de razonamiento cómo su valentía

A partir del 21 de marzo en el Centro Comercial Forum Buenavista

Hostal del Miedo es la nueva experiencia que llega a la plaza Forum Buenavista, para poner a prueba a nuestros visitantes a través de un recorrido éstilo cuarto de escape donde se enfrentarán a los tenebrosos miembros de la familia Morton en su Hostal del Veterano.

El recorrido se divide en 8 distinto escenarios habitados por 5 perturbantes personajes  quienes interactuan con los valientes huespedes y les presentan sus macabras y extrañas costumbres.

Nuestros intrépidos visitantes deberán estar al pendiente de las pistas que encontrarán en los distintos escenarios para poder decifrar su escape del sangriento hostal. El botones los recibirá para firmar su ingreso al hostal, conocerán al abuelo veterano Morton, al dr. Carnicero, a la Cocinera y quizás uno o dos miembros más de esta misteriosa familia.

Hostal del Miedo es una experiencia para aquellos en busca de un reto y a la misma vez acelerar su ritmo cardiáco, rompiendo así con la monotonía de la rutina diaria o de la oferta de diversión tradicional.

El recorrido tiene una duración en promedio de 20 minutos y cuenta con apróximadamente 250m2 de espacio, lo cual permite grupos de hasta 8 personas a la vez.

¿Que les pasó a los miembros de la familia Morton? ¿que ocurre en este hostal detrás de puertas cerradas? ¿quien dejó esos mensajes de advertencia en las paredes? ¿donde está la salida? Son algunas de las inquietantes dudas que tratarán de resolver en este divertido recorrido con actores en vivo, ubicado en el nível N1 del Centro Comercial Forum Buenavista, al fondo del pasillo al estacionamiento del Chilli´s y el Starbucks a un lado del Sears.

INFORMACIÓN

•! Dónde: Forum Buenavista (níbel N1, pasillo estacionamiento entre Starbucks y Chilli’s, lado SEARS), ubicado en Eje 1 Nte. (Mosqueta) 259, Buenavista, 06350 Ciudad de Mexico, CDMX

•!  Horarios:

Lunes a Domingo: 12:00 a 20:30

•!  Admisión*: $119 pesos.
*8 años cumplidos en adelante, los menores de 8 años deben ir acompañados por un adulto.

! @tenebrum #tenebrum


 

 

 

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XXXVI Gran Concurso de la Elegancia.

¡Una tradición que ha perdurado!

 

El Gran Concurso Internacional de la Elegancia, uno de los eventos más esperados y destacados en México, se enorgullece en anunciar su trigésima sexta edición. Se llevará a cabo como ya es tradición en el restaurante Las Caballerizas en Huixquilucan, Estado de México, los días 20 y 21 de abril de este año 2024.

En esta nueva edición, el evento promete momentos inolvidables. En particular, estamos encantados de celebrar el 60 aniversario del icónico Ford Mustang en México, un hito que marca décadas de legado automotriz y pasión por la velocidad y el diseño.

Además de esta celebración especial, el Gran Concurso Internacional de la Elegancia ofrecerá una serie de actividades emocionantes para los asistentes.  Entre ellas, destacamos la dinámica de exhibición y concurso de autos clásicos de pedales, pensada especialmente en los más pequeños de la casa sumándonos a la celebración del día del niño.

Este concurso será presentado por IUSA y contará con la destacada participación de empresas de la industria automotriz.  Más de 30 Clubes automovilísticos y asociaciones se unen a esta celebración.

El Gran Concurso Internacional de la Elegancia se enorgullece de ser un evento 100% familiar, ofreciendo una amplia variedad de actividades para todas las edades: 500 vehículos en exhibición, una subasta de autos de colección y especiales, desfiles de moda, eventos musicales en vivo, una desafiante pista de pruebas off-road, reforzándose además en este año, la experiencia gastronómica en las áreas verdes del lugar.  En resumen, actividades y gratos momentos para todos los asistentes. 

Los boletos para este emocionante evento ya están disponibles para su compra a través su plataforma oficial. Asegúrate de obtener tus entradas cuanto antes, para no perderte esta experiencia única en el mundo de los automóviles clásicos y la elegancia automotriz.

¡Esperamos verte en El Gran Concurso Internacional de la Elegancia 2024, para celebrar juntos un año más de gratos momentos y emociones!

“Contrario a lo que se piensa, la belleza no se pierde con el tiempo, se acentúa”


 

 

 

 

 

 

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La era de los boletos digitales

La demanda de eventos en vivo ha tomado gran relevancia con la experiencia brindada por artistas de clase mundial como Kanye West y Taylor Swift. Muestra de ello, y de acuerdo con datos de Statista[1], para 2028 la industria de música en vivo alcanzará ingresos de 37,200 millones de dólares y se contempla que este crecimiento se mantenga.

Por su parte, el INEGI[2] publicó que en los últimos 12 meses, 48.7% de la población de 18 años y más asistió al menos una vez a una obra de teatro, un concierto de música en vivo, un espectáculo de danza, una exposición o a una proyección de películas o cine. Ante estos datos, y dadas las expectativas que tienen los fans de los eventos a los que asisten, los organizadores y boleteras se han dado a la tarea de innovar en herramientas que mejoren la experiencia de los asistentes, entre ellas el popular boleto digital.

Estos boletos han mejorado los mecanismos de seguridad, además de ofrecer nuevas funcionalidades como la posibilidad de transferir boletos fácilmente. Con la transferencia de boletos digitales, los usuarios pueden enviar y recibir boletos desde la comodidad de sus hogares o dispositivos móviles, eliminando la necesidad de hacer largas filas, reunirse en uno de los puntos de encuentro o esperar en la puerta de los recintos.

Esta flexibilidad de traspasar los boletos de una cuenta a otra permite una gestión más eficiente de las entradas, además de reducir significativamente el riesgo de pérdida o robo. Con los boletos digitales almacenados de manera segura en aplicaciones móviles o plataformas en línea, los usuarios no tienen que preocuparse por extraviar su boleto físico.

Por todas las ventajas que tiene para los fans y los organizadores, en México son cada vez más recintos y eventos los que adoptan los boletos digitales. En el caso de SafeTix de Ticketmaster, recintos como el Palacio de los Deportes, el Foro Sol, la Arena México, el Estado Olímpico Universitario, el Estadio Azteca, el Teatro Metropólitan, entre otros, ya cuentan con esta nueva modalidad para eventos, conciertos y festivales.

Así funciona la transferencia digital

La transferencia de boletos, así como todas las funcionalidades del boleto digital, es muy sencilla. Lo único que necesitas es contar con una cuenta Ticketmaster, un correo electrónico y acceso a internet. Te compartimos los pasos:

1.   Abre la aplicación Ticketmaster en un dispositivo seguro e inicia sesión en tu cuenta.

2.   Entra a “Mis eventos” y selecciona el evento para ver tus boletos.

3.   Haz click en la opción “Transferir”. En caso de que el botón “Transferir” esté atenuado, tus boletos no son aptos para la transferencia.

4.   Selecciona los boletos que quieras transferir.

5.   Verifica que la persona a la que le vas a transferir tenga una cuenta Ticketmaster.

6.   Ingresa la información del destinatario: Nombre y dirección de correo electrónico; incluso podrías agregar una nota también.

7.   Da click en “Confirmar”.

8.   Tus boletos trasnferidos se mostrarán en tu cuenta como enviados y una vez que el destinatario los haya aceptado, recibirás un correo confirmando que los boletos han sido aceptados.

Una vez que los boletos son enviados, ya no son válidos para ti ya que se genera un nuevo boleto con códigos de barra completamente distintos para garantizar la autenticidad del boleto, lo que adiciona una nueva capa de seguridad para evitar fraudes.

Es muy importante que los usuarios hagan un uso seguro de esta y cualquier otra plataforma digital, ya que la combinación de tecnología avanzada y prácticas seguras hace que la experiencia de transferir boletos en línea sea cada vez más confiable y satisfactoria para los aficionados de todo el mundo.


[1] https://es.statista.com/estadisticas/1115033/industria-de-musica-en-vivo-ingresos-anuales-a-nivel-mundial/


 

 

 

 

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JBL se alía con OCESA para reunirse con los amantes de la música en el Vive Latino.

-         Para la edición 24º del festival Vive Latino, OCESA dio la oportunidad a nuevos aliados como JBL, Amazon, Flashlyte, entre otras.

El pasado 16 y 17 de marzo, el Autódromo Hermanos Rodríguez albergó uno de los carteles más icónicos del festival más reconocido en México y Latinoamérica, el Vive Latino 2024.

Las exitosas presentaciones de bandas como Maná y Hombre G, fueron un abrazo a la nostalgia de visitantes fieles a esta tradición anual. Por otro lado, también aquellos que acudieron por primera vez tuvieron la oportunidad de escuchar una diversidad de exponentes como Junior H, Belanova, Fito Páez, Panteón Rococo, La Adictiva, Semisonic, entre muchos otros.

La escena musical se vive como una fiesta y cada fiesta, es una oportunidad de conectar con la aventura, la pasión y la identidad propia. Por ello es que JBL, marca para los amantes de la música, se unió con OCESA y Amazon como aliado clave para llevar la experiencia del Vive Latino a miles de personas a través de su transmisión vía streaming.

Además, la compañía experta en audio presentó la última línea de productos que los fans del festival tuvieron la oportunidad de ganar mediante dinámicas en su stand y con influencers aliados. El icónico   Boombox 3, resistente al agua, de 24 horas de duración y reconocida por su diseño, fue el emblema de JBL durante este festival, ya que busca conectar con la esencia y diversidad cultural del festival.

“Para JBL, fue una experiencia extraordinaria ser parte del éxito que representan el Vive Latino y sumar a la primera transmisión de un festival de fin de semana entero, con más de 12 horas de contenido diarias en colaboración con Amazon y OCESA. Agradecemos a Vive Latino y OCESA por abrir las puertas no solo a nosotros sino también a nuevos exponentes y públicos, es un evento clave para nuestra industria” Agregó Diego Ocaranza, Marketing Manager de Harman para México, Centroamérica y Caribe de JBL, marca de experiencias auditivas con una calidad de audio superior.

La edición 24º del Vive Latino cumplió con las altas expectativas, a pesar de los cambios en su sede y patrocinadores, tuvo un alcance de 160 mil asistentes. “JBL busca siempre sumar a festivales como el Vive Latino, dónde tienen lugar los géneros de rock y sus variantes, la comedia, la lucha libre, universidades y marcas que sienten la vibra” concluyó Ocaranza.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Aztlán Parque Urbano abre sus puertas al público

       A partir del 20 de marzo, el nuevo espacio cultural y de entretenimiento en el corazón de Chapultepec, estará listo para recibir a sus visitantes.

       A través de sus diseños temáticos Aztlán Parque Urbano recupera símbolos culturales e históricos de la Ciudad de México. 

 

Ciudad de México, a 19 de marzo de 2024. Aztlán Parque Urbano, un nuevo espacio que reúne diversión, cultura, historia y entretenimiento en el corazón de la segunda sección del bosque de Chapultepec, se encuentra listo para abrir sus puertas al público de todas las edades a partir de este 20 de marzo a las 10 de la mañana.

Aztlán Parque Urbano operará de martes a domingo, de 10 de la mañana a 11 de la noche, para disfrutar en una primera etapa de juegos mecánicos totalmente nuevos y con certificación internacional de seguridad, entre las que se encuentran: La Cucaracha, Guardianes del Aire, La Quebradora, Furia sobre Ruedas, Astrolumpio, Vuelo de Cantoya, La Rocola Chocona, Remolinete, Carrusel, La Mocha, Patada Voladora, Molinillo, Montaña Jurásica y la estelar rueda de la fortuna Aztlán 360: esta moderna rueda es una atracción italiana única en su género, con 85 metros de altura y cuenta con 40 cabinas, unas estándar para 6 personas y otras 4 cabinas VIP para 4 personas con varias comodidades como aire acondicionado, conexión bluetooth, entre otros. 

Se suman 2 atracciones inmersivas de última generación como el recorrido en la experiencia “Quinto Sol” que nos mostrará la leyenda que dio origen a Aztlán; al igual que Siniestro, una casa de los sustos de realidad virtual que revive al hospital de San Pablo.

Para que la experiencia sea completa, Aztlán cuenta con divertidos juegos de destreza, tiendas de souvenirs en donde se encontrarán los personajes que Aztlán Parque Urbano ha creado para conectar con todos los miembros de la familia.

En esta primera etapa la oferta gastronómica está cubierta por los Titanes del Taco, que ofrecen más de 30 tipos de tacos y Señor Burger que contempla la comida rápida como snacks, piernas de pavo, malteadas, entre otros. 

Con una visión de futuro, la operación de Aztlán Parque Urbano tiene como uno de sus ejes la sustentabilidad, con el 50% de sus espacios dedicado a las áreas verdes que permiten regular la temperatura y captar agua. Su suelo está hecho con hidrocreto, 100% permeable a los mantos acuíferos, además de contar con su propia planta de tratamiento que provee el agua que se utiliza en sanitarios y el riego de las áreas verdes.

Además de recibir a sus visitantes, Aztlán se enorgullece en presentar su programa educativo para estudiantes de primaria y secundaria, mismo que ya ha sido aprobado e incluido en el catálogo de la SEP para visitas escolares por la Autoridad Educativa Federal en la Ciudad de México y que impulsará el aprendizaje, a través de la promoción y fomento  del patrimonio cultural de la Ciudad, desarrollo de habilidades cognitivas y sociales; y fomentar la educación ambiental y la conciencia sostenible. 

Como parte del plan anunciado desde el inicio de su construcción, las siguientes etapas de apertura integrarán el resto de los juegos mecánicas, el Foro Aztlán destinado a diferentes tipos de eventos culturales y la sede del Museo Dolores Olmedo que concentrará colecciones importantes de Diego Rivera y Frida Kahlo. 

La entrada al parque es gratuita. Los invitamos a consultar el sitio web https://www.aztlanparqueurbano.com/  para conocer los detalles de los paquetes y precios individuales de las atracciones que podrán ser adquiridos en las taquillas del parque.

 


 

 

 

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San Patricio Fest México 2024 ¡La fiesta más verde de México!

El festival de música, danzas tradicionales irlandesas y celtas regresa en su versión 2024.

Ciudad de México,marzo de 2024.

Con actividades presenciales en el Museo Nacional de las Intervenciones, en línea a través su página oficial de Facebook, un desfile por calles del centro histórico de la Alcaldía Coyoacán y un festival de artístico; San Patricio Fest México regresa en su edición 2024, para ser la fiesta de música y danzas tradicionales irlandesas de origen celta más emblemática de la Ciudad de México

San Patricio Fest México tiene su origen en la festividad católica del día de San Patricio, santo patrono de Irlanda (17 de marzo) una festividad que se ha extendido por muchos países y en México representa una manera de rendir homenaje a todos los extranjeros, especialmente a aquellos venidos de los países de origen celta que han llegado a nuestro país a lo largo de los años, tales como Guillén de Lampart, primer promotor de la independencia de México en el S XVIII, Don Juan O’Donoju

O´Ryan último virrey de la nueva España, y por supuesto los integrantes del heroico Batallón de San Patricio, soldados en su mayoría irlandeses que abandonaron el ejército norteamericano y defendieron México junto a sus hermanos de religión de una invasión injusta en 1847.

 

El festival tiene su sede oficial en el Museo Nacional de las Intervenciones ex Convento de Churubusco, y desarrolla una serie de actividades previas a la fecha principal en el, los días 2,3,9 y 10 de marzo que incluyen, un ciclo de cine, conferencias, danzas tradicionales irlandesas, conciertos de música folk celta  y de uilleann pipe (gaita tradicional irlandesa)  masterclass de gaélico irlandés (idioma original de Irlanda), taller de Ceilidh Dance; además de un festival en línea del 11 al 15 de marzo que se transmitirá en las redes sociales oficiales del festival con la participación de grupos del interior de la república y del extranjero. Para el sábado 16 a partir de las 13:00Hhrs. y enmarcado por un mercadillo gastronómico-cultural, habrá música folk celta y danza frente al museo.

Para el domingo 17 de marzo las actividades comienzan con una misa solemne dedicada a San Patricio en la parroquia de San Juan Bautista del centro de Coyoacán a las 10 am al terminar, a las 11 am dará inicio el desfile cultural y conmemorativo del centro de Coyoacán al Museo Nacional de las Intervenciones, este desfile cuenta con más de 20 contingentes que incluyen bandas de gaitas, escuelas de danza irlandesa, bandas de guerra, música, ceilidh, artistas circenses y mucho más; cuenta con la presencia de personalidades por parte la embajada de Irlanda en México y también el Dr. Stephen Murray Gran Maestre de la Ilustrísima Orden de San Patricio de Latinoamérica. Una vez llegando al Museo dará inicio el festival a partir de las 13:00 hrs y hasta las 18:00 hrs, con diferentes grupos de música folk celta, danza tradicional y ceilidh dance. Cerrando el festival la presentación de la Banda de Gaitas Ciudad de México.

Todas las actividades son aptas para toda la familia y de entrada libre.

Sobre “San Patricio Fest México”

El Comité Organizador del “San Patricio Fest México” surgido hace 9 años, es encabezado desde hace 5 años por Marco Cordero, director general, está formado además por Alejandro Torres, Daniel Zanabria, María Rubio, Sergio Galván, Marlene Ortíz y Vianey Ambriz, quienes han reunido a un numeroso grupo de personas que con su talento, entusiasmo y amor por la cultura, han logrado crear un festival cada vez más emotivo, familiar e incluyente, que hoy representa una oferta cultural única en la ciudad de México.

El festival cuenta con el apoyo de la Alcaldía Coyoacán y la embajada de Irlanda en México, cuenta entre sus colaboradores a la Fundación AVU, McCarthys Irish Pub, Destilería San Patricio,  Guinness y Nikan Bit, además es colaborador permanente con el Museo Nacional de las intervenciones en actividades como la “Cabalgata del 20 de Agosto” ceremonia cívica que rinde homenaje póstumo a los defensores de la Patria que formaban la Guardia Nacional durante la guerra de intervención norteamericana de 1846-48.


 

 

 

 

 

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¿Quién teme al lobo feroz? Y Jack y los frijoles mágicos por tercer año consecutivo regresa al Nuevo Teatro Libanés con Killin’ Pie Productions 

¡Este 17 de febrero las risas de los más pequeños de la casa y de sus papás y abuelos regresan al Nuevo Teatro Libanés por tercer año consecutivo!

¿Quién teme al lobo feroz? ganadora en el 2023 como mejor obra infantil en los prestigiosos premios Bravo y nominada por el público en “Los Metro” junto con Jack y los frijoles mágicos regresa bajo la dirección escénica de Adrián Pola,  en esta ocasión Luis Fernando Peña regresará como el  Lobo Feroz  en algunas funciones y con  este  llega nuevo elenco de todas partes de la república mexicana como  Gerry García, Emilia Canett, Samantha Torres, Pavel Avir y desde Torréon Bárbara Zuñiga de sólo 8 años de edad, pero también estarán nuestros grandes actores y actrices que ya conoces Adrián Pola, Edén Pintos, Pamela Reúl, Mario Santa Ana, Mery Rangel, Valentina Matta, Gerardo Garfias, Jean Carlo Santamaria, Luis Romart y regresa Kenneth Lavill como invitado de algunas funciones como Jack.

En todas las funciones cae nieve en el público, así que asegúrate de correr a comprar esos lugares porque es solo en ciertas zonas y es una experiencia muy divertida que no te esperas cuando  ocurrirá.

  

¿Quién teme al lobo feroz? y Jack y los frijoles mágicos  se presentarán los fines de semana en el Nuevo Teatro Libanés, consulta cartelera en Ticketmaster y Cartelera de Teatro  y taquillas del teatro para consultar, disponibilidad, ¡rol de elencos  y precios y no te pierdas las redes sociales de  Killin’ Pie Productions  ya que siempre hay promociones para que no te las pierdas!


 

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¡FaroLatino en FIM GDL 2024!

 

Estamos entusiasmados de anunciar nuestra participación como aliados en la próxima edición del Festival Internacional de la Música en Guadalajara, del 28 de febrero al 2 de marzo. Como plataforma líder en música y entretenimiento en América Latina, en FaroLatino nos unimos a este evento de renombre para compartir nuestra pasión por la música y celebrar la industria que tanto amamos.

FIM GDL ofrece un espacio sin igual para los diferentes actores del ecosistema musical. Allí, los líderes de la industria de México e Iberoamérica se unen para descubrir y moldear el futuro de la música. A través de encuentros profesionales y paneles de discusión, fomentamos un diálogo que va más allá de las notas musicales; hablamos de sostenibilidad, innovación y desarrollo cultural y social.

FaroLatino, cuenta con una trayectoria destacada desde su fundación en 1995, hemos sido pioneros en la industria musical, desempeñando un papel fundamental en la educación y empoderamiento de artistas en la era digital. La estrategia se enfoca en la expansión en el mercado mexicano y la consolidación de alianzas locales para impulsar lanzamientos y las carreras de nuestros socios. Además, continuaremos creando colaboraciones entre artistas de diferentes territorios para enriquecer aún más el panorama musical, como ya lo hemos venido haciendo con Jessi Uribe junto a Carín León y Alejandro Fernández, y Mario Guerrero con Los Ángeles Negros.

 

 

 

 

 

 

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Amazon inaugura experiencia en KidZania

·  A partir de este 13 de febrero, los pequeños podrán vivir la experiencia de Amazon.com.mx en KidZania.

Foto: Ana Olarte

Ciudad de México, 13 de febrero de 2024.- Si te encantan las compras en línea y ya transmitiste ese gusto a los más pequeños de la casa, ¡en KidZania hay una nueva experiencia para que se diviertan como si fueran empleados de Amazon!

Amazon México, en colaboración con el parque temático KidZania, abrió la primera experiencia de  comercio electrónico en México en la que niñas y niños aprenderán cómo funciona el e-commerce, desde que piden un producto a través de la tienda hasta que se entrega al cliente final.

Queremos que toda la gente se beneficie de la conveniencia, gran selección y precios bajos que Amazon ofrece, pero sobre todo de algo que es muy importante para nosotros, nuestras entregas rápidas. Es por eso que estamos muy orgullosos de esta colaboración con KidZania ya que esta experiencia es una manera lúdica y divertida de acercar a los niños a nuestra labor diaria: entregar sonrisas a nuestros clientes”, comentó Gabriel Mas, Chief Marketing Officer de Amazon México.

¿En qué consiste la Experiencia Amazon en Kidzania?

Las y los pequeños podrán simular una compra en línea como normalmente los usuarios lo hacen. Después podrán visualizar los pedidos como si fueran asociados de un Centro de Envío de Amazon, recogerán los productos de un estante, los empaquetarán en cajas de Amazon y los llevarán a la Estación de Entrega, donde los paquetes saldrán para ser enviados en una camioneta de reparto de Amazon a otros establecimientos en el mismo parque de KidZania.

Los niños tendrán un mapa con el punto de entrega señalado, y al llegar al destino deberán entregar el paquete y solicitar una firma de recibido, ¡como un repartidor real! También podrán aprender cómo dejar el paquete en un Amazon Locker.

Con ayuda de Alexa, se les dará una rápida explicación sobre qué es Amazon, cómo funciona el comercio electrónico, ventajas de las compras en línea y cómo funcionan los centros logísticos para envíos. Si tienen dudas, los niños podrán hacerle preguntas a Alexa sobre toda la experiencia que implica un envío exitoso y la magia que sucede detrás de cada entrega y que es posible gracias a la dedicación de nuestros empleados.

La importancia de los centros de envío es tal que sin ellos no sería posible ofrecer la mejor experiencia de compra en línea a los clientes de Amazon. Actualmente, Amazon México cuenta con más de 600 millones de productos que llegan a sus clientes a través de una red de 11 centros de envío, 3 centros de clasificación y 27 estaciones de entrega en todo el país.

“En KidZania, nos esforzamos por estar a la vanguardia, reconociendo la importancia de no solo enfocarnos en las profesiones tradicionales, sino también en aquellas emergentes que están íntimamente ligadas a la tecnología, como el caso de Amazon”, mencionó Xavier López Ancona, Presidente de KidZania.

La Experiencia Amazon en KidZania estará disponible en los 4 parques de KidZania en la República Mexicana: KidZania Cuicuilco, KidZania Santa Fe, KidZania Monterrey y KidZania Guadalajara; y se centrará en brindarles a los niños la oportunidad de experimentar cómo sería trabajar en Amazon y formar parte de esta gran red.

 


 

 

 

 

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SE ACERCA LA FECHA: AWOMAN, UNA RE-EVOLUCIÓN QUE DA VIDA AL PODER DE LAS MUJERES

    Toda la energía femenina se reunirá el 24 y 25 de febrero de 2024 en el Hotel Four Seasons de la Ciudad de México.

    Ponentes poderosas y una agenda de contenido relevante y actual, así como historias inspiradoras de mujeres para mujeres.

  

Ciudad de México, a 30 de enero de 2023 -  ¡Hola de nuevo a la increíble comunidad de AWoman!

Se acerca cada vez más la fecha, y la emoción se va elevando. Las mujeres evolucionan y unidas pueden cambiar la historia, así se describe esta edición de AWOMAN que está por vivirse. Esta gran plataforma de contenido y celebración a la mujer multifacética será el próximo 24 y 25 de febrero del 2024 y se llevará a cabo en el Hotel Four Seasons de la Ciudad de México.

Un gran evento donde se comparten experiencias, conocimiento y creatividad, dando vida a contenido, conferencias y clases actuales que se conviertan en herramientas motivadoras y empoderadoras; además de escuchar historias inspiradoras de mujeres para mujeres. Este evento se ha transformado en un espacio de contención, energía y aprendizaje holístico para todas aquellas que lo han vivido en los últimos 10 años, sumando más de 50 mil asistentes. Este año no será la excepción, ya que se esperan alrededor de 6500 asistentes.

Cada año, se suman más mujeres a esta poderosa comunidad aportando y compartiendo su conocimiento y experiencia en distintos temas que abordan los múltiples desafíos que enfrentan las mujeres hoy en día, independientemente de la generación a la que pertenezcan. Se cubren áreas como educación, finanzas, emprendimiento, fitness, bienestar mental y corporal, así como temas relacionados con maternidad, fertilidad, vida holística, medicina ¡y mucho más 

En la agenda se contará con la participación de ponentes y coaches destacadas como: Alessandra Rojo de la Vega, reconocida por su altruismo y apoyo a los mexicanos, especialmente a las mujeres. Carla Cardona actriz, psicóloga y host del podcast: Querida Valeria. Isa Casas, experta en espiritualidad y conciencia y host del podcast: Espiritualidad y conciencia. María Villegas, mamá, abogada y Presidenta de @fundacion_mgas. Shulamit Grabber, speaker, tallerista y psicóloga especializada en trauma. Durga Stef, coach de conciencia. Ale Rubio- Fitness Coach, fundadora de Fit by Ale Rubio. Magaly Guerra, coach de dance fitness y motivación, fundadora de Shake&Sculpt by Magaly. Amanda Rosa, conductora, actriz, madre y creadora de contenido. Estas son solo algunas de las muchas mujeres que compartirán su energía como ponentes de este evento. ¡Estamos emocionadas por lo que espera!

¡Los patrocinadores están organizando actividades emocionantes para hacer momentos divertidos y enriquecedores! Se podrán disfrutar de dinámicas como ruletas de la suerte y experiencias tipo pop-ups, carritos de pruebas, entre otros. AWoman está muy agradecido con la participación de marcas como: Farmacias del Ahorro, Saba, Innovasport, Citibanamex, Yoplait Placer, Yoplait Griego, French's, Cholula, Splenda, Liomont: Plenafem y Plenafem Revita, Banana Republic, Lelo, Intimina, Mr Lucky, I Feel Food, Sanissimo, Very Güel, Oro Gold, Calahua, Birdman y algunos aliados como Fitpass, Celebrity Cruises, Abitü, Cocina Abierta, Dos Eras, Zuda, Cocina Abierta, Scape, Igualdad, U Can, entre otros que hacen de esta edición posible.

¡Prepárense para vivir experiencias únicas y llenas de sorpresas!

Al igual que en años anteriores, las conferencias, talleres y experiencias se llevarán a cabo en diversos salones y espacios, cada uno diseñado para que la magia suceda. Un entorno único donde todos puedan sumergirse en aprendizajes, inspiración y momentos inolvidables.

A MAIN STAGE: Es el escenario principal listo para recibir a más de 450 mujeres, donde se tocarán temas en tendencia.

A BUSINESS TALK: Un escenario enfocado en darle a la comunidad herramientas para entrar en el mundo de las finanzas, emprendimiento y negocios.

A MOMENT FOR YOU BY FARMACIAS DEL AHORRO: En este lugar, se reunirán a las expertas y expertos en wellness para dar conferencias, pláticas y talleres sobre salud y bienestar tanto físico como emocional.

A MOMENT TO SWEAT BY INNOVASPORT: Un espacio donde se llevarán a cabo todas las clases de ejercicio de la mano de coaches y estudios de moda.

A WOMAN'S BAZAAR: Un lugar muy bien pensado para ventas, donde se reunirán marcas mexicanas de emprendedoras; habrá joyería, accesorios, ropa, superfoods, aceites esenciales, decoración de hogar, entre muchas otras cosas.

A TASTY SPOT: Aquí se podrán encontrar todas las marcas de alimentos y bebidas para disfrutar mientras pasan un increíble día.

 


 

 

 

 

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LA RIQUEZA CULTURAL DE OAXACA PRESENTE EN EL CORAZÓN DE LA REPÚBLICA MEXICANA

 

·         María Reyna, Natalia Cruz, Silvia María y Ana Díaz unen sus voces a la Banda Femenil Regional Mujeres del Viento Florido en Oaxaqueñísimas

·         Por primera vez en la capital del país, se lleva a cabo una única función el sábado 17 de febrero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

 

Un espectáculo en el que las artistas no sólo demuestran que son oaxaqueñas, si no Oaxaqueñísimas

 

Una invitación a recorrer las diferentes regiones de Oaxaca, a través de sus ritmos, cantos, danzas y textiles, con el objetivo de generar una experiencia única que refleja la riqueza del sureste de nuestro país, es la definición de Oaxaqueñísimas, propuesta escénica que conjuga el talento de importantes representantes de la cultura de dicha región.

 

Orgullosas de sus raíces, las cantantes María Reyna, Natalia Cruz, Silvia María y Ana Díaz unen sus voces a la Banda Femenil Regional Mujeres del Viento Florido para presentar el espectáculo, que conjuga también el trabajo de bailarines del grupo folclórico Tradiciones Oaxaqueñas.

 

Con una única presentación, el próximo sábado 17 de febrero, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la propuesta invita a bailar y cantar, ya que cada una de las cantantes y cantautoras hará un recorrido por sus repertorios (que constan de piezas originales, así como también de melodías de la tradición sonora de Oaxaca).

 

El estilo único de cada artista se fusiona en el escenario con las "Mujeres del Viento Florido", bajo la dirección de Leticia Gallardo, quienes honran a los compositores y las compositoras que han forjado el patrimonio musical del estado.

 

En Oaxaca, los teatros Juárez y Macedonio Alcalá, así como el Zócalo de la ciudad han sido los escenarios, en los cuales se ha presentado Oaxaqueñísimas con gran aceptación del público, y por primera vez llega a la Ciudad de México.

 

Producción de OaxacaArtístico, el espectáculo cuenta con la participación también del guitarrista Héctor Díaz, el percusionista Oxama y los pianistas Darío García y Joaquín Garzón.

 

Con el objetivo de impulsar y generar creación artística innovadora y de calidad en, para y desde el estado, OaxacaArtístico surgió en 2019. Ha realizado distintas producciones como Coincidir, ETERNA: Un Homenaje a Silvia María y actualmente Oaxaqueñísimas.

 

Oaxaqueñísimas se presenta el sábado 17 de febrero, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

 

Localidades: Luneta Central y Lateral $600, Luneta Trasera $500, Primer Piso Central y Lateral $400, Anfiteatro $300 y Galería $250. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

 

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.


 

 

 

 

 

 

 

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ANUNCIAN LA SEXTA EDICIÓN DEL “CALLEJÓN MÁGICO, POCIÓN DE AMOR” EN EL PARQUE NAUCALLI

 

*Este evento se llevará a cabo el Domingo 25 de Febrero de 2024 en el Parque Naucalli en la Zona La Estrella, en Naucalpan, Estado de México, de diez de la mañana cinco de la tarde

 

El Callejón mágico es un evento creado para toda la familia con toda la experiencia de Hogwarts asentada en este evento, inspirado en la saga de Harry Potter que busca recrear los mejores y más entrañables momentos de las películas para que el espectador pueda vivirla por sí mismo. Esto incluye desde la cena de gala donde el sombrero seleccionador dirá a qué casa se corresponde, hasta el juego de quidditch. Este evento se llevará a cabo el Domingo 25 de Febrero de 2024 en el Parque Naucalli en la Zona La Estrella, en Naucalpan, Estado de México, de diez de la mañana cinco de la tarde

 

¡El Callejón Mágico ha regresado! La sexta edición, trae un evento lleno de magia, aventura, diversión y por supuesto, amor. ¿Eres valiente? ¿Cuánto crees saber del mundo de la magia? ¿Ya sabes a que casa perteneces? ¡Ven y averígualo! La Legión Sagator, esta lista en el castillo y te recibirá para una tarde repleta de aventura mágica.

 

Juega al ajedrez mágico, degusta increíbles platillos en el gran comedor, asiste a las clases mágicas, adquiere todo para convertirte en el mejor hechicero del mundo en un gran mercadillo mágico, cásate de una manera única donde el amor es el principal ingrediente que llena de magia la vida, tomate la foto con los personajes más emblemáticos de la saga, conoce la historia de las reliquias, huye de los malvados magos que quieren atraparte y muchas sorpresas más.

 

El Callejón Mágico es también un espectáculo que además llevará a conocer a quien no se puede mencionar, junto al joven que sobrevivió de sus garras, ¿y qué tal un pequeño partido donde puedan competir y anotar con la bola dorada?, donde hay que demostrar que se puede ser el mejor en este deporte, pero mucho ojo a los que participan, pues será la bruja loca, aquella de cabello negro que determine quién es el ganador, así que hay que lavar bien la sangre, pues si está sucia; los participantes seguro no saldrían de ahí.

 

El Callejón Mágico en esta sexta edición se transforma en una forma interactiva en la que se adentran los asistentes en un mundo lleno de imaginación, magia y fantasía, donde pueden presentarse magos y brujas que podrán participar en un concurso de disfraces y por si fuera poco los visitantes podrán disfrutar de un mercadillo mágico y medieval, en el cual encontrarán todo lo relacionado al mundo de la magia y mucho más, con aquellos artículos que harán de cada asistente un gran mago y ¿porque no? un gran coleccionista.

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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FLOR BERTOTTI EN CONCIERTO

¡ÉXITO ABSOLUTO!

RECORD ABSOLUTO DE VENTAS EN TODO EL MUNDO 

FLOR BERTOTTI ILUMINA EL MUNDO CON SU GIRA Y NO PARA DE HACER SOLD OUT

CON SU GIRA “FLOR BERTOTTI EN CONCIERTO” 

 

Éxito rotundo y sold outs en múltiples ciudades del mundo marcan el éxito de la gira más reciente de la reconocida actriz y cantante.

Flor Bertotti continúa su gira mundial, se presentará en el mes de marzo en Nápoles, Italia con dos funciones agotadas en minutos. Y en Buenos Aires con un absoluto éxito total consiguió el record de 12 Estadios Movistar Arena agotados. La #flormania no para!

Flor Bertotti ha cautivado al mundo una vez más con su gira musical “Flor Bertotti en Concierto”. La estrella argentina ha dejado una huella imborrable en países como México, Guatemala, El Salvador, República Dominicana, Ecuador, Costa Rica y Perú durante el año 2023, llenando cada recinto en una serie de conciertos que han superado todas las expectativas.

El próximo mes de Febrero llega a México con agenda de shows por toda la república y en breve se anunciarán más fechas:

4 de Febrero – Ciudad de México - Auditorio Nacional – Agotado

8 de Febrero – Guadalajara - Auditorio Telmex

11 de Febrero – Monterrey - Arena Monterrey – Agotado

12 de Febrero – Monterrey – Arena Monterrey

14 de Febrero – Puebla  - Auditorio Metropolitano

24 de Marzo – Ciudad de México – Auditorio Nacional

27 de Marzo – El Trompo – Tijuana

“Estoy profundamente emocionada y agradecida por el amor y el apoyo que he recibido en esta gira. La energía y el cariño del público latinoamericano son mi mayor motivación. ¡Prepárense, Buenos Aires porque vamos a vivir momentos inolvidables juntos!”, dijo Flor Bertotti.

La gira, que ha sido un rotundo éxito con múltiples sold outs en diversas ciudades, ahora se prepara para sus presentaciones inolvidables en México. Flor Bertotti en Concierto, promete llevarte en un viaje musical lleno de emoción y alegría, recordando sus grandes éxitos y presentando material fresco que cautivará a todos los fanáticos de la talentosa actriz y cantante.

Aclamada por grandes interpretaciones, Flor Bertotti ha consolidado su posición como una de las artistas más queridas y respetadas en la región. Su versatilidad, combinada con su innegable talento musical y actoral, la ha llevado a cosechar éxitos tanto en la pantalla chica como en los escenarios, ganándo el cariño y la admiración de millones de fanáticos a lo largo de los años.

Para más información, contenido exclusivo, nueva música y fechas pueden seguir a Flor Bertotti a través de sus redes sociales oficiales como @florbertottiok.


 

 

 

 

 

 

 

 

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ALICIA, EL BALLET, LA PRODUCCIÓN MAS RECIENTE DE LA FILARMÓNICA DE LAS ARTES ABRE DOS FUNCIONES MÁS EN ENERO

 

·         La obra está inspirada en las novelas de fantasía “Alicia en el país de las maravillas”, “A través del espejo” y “Lo que Alicia encontró allí”, del matemático Lewis Carrol.

·         La selección musical incluye piezas de Dmitri Shostakovich, Aram Khachaturian, Sergei Prokofiev y Leonard Bernstein; y con bailarines de danza clásica, danza contemporánea y danza multidisciplinar.

·         ALICIA se presentará  con 6 funciones: viernes 19 y 26 a las 19 horas y sábados 20 Y 27 de enero a las 13 y 18 hrs.  en el Centro Universitario Cultural (CUC).

 

La Filarmónica de las Artes y la Compañía de Danza de las Artes presentan seis funciones de Alicia, se trata de un espectáculo que promete llevar a la audiencia a un viaje inolvidable entre notas musicales y dancísticas.

Inspirado en los delirantes cuentos de Lewis Carrol, “Alicia en el país de las maravillas”, “A través del espejo” y “Lo que Alicia encontró allí”, este ballet busca trasladar a la audiencia a una experiencia única a través de un agujero de conejo, hacia un lugar donde la lógica se tambalea, la danza y la música cobran vida.

 La llave para acceder a este mundo mágico es la sinfonía. La partitura es una mezcla de piezas de Dmitri Shostakovich, Aram Khachaturian, Sergei Prokofiev y Leonard Bernstein, lo que garantiza que este espectáculo será único bajo la batuta de Enrique Abraham Velez Godoy. 

Alicia es una obra creada en exclusiva para reinterpretar la gran historia acompañada de la música más importante del repertorio universal del Siglo XX. La Compañía de Danza de las Artes celebra un año de creación y está integrada por 38 bailarines de danza clásica, danza contemporánea y danza multidisciplinar.

 “Más que una historia acompañada por música, Alicia es una experiencia que sumergirá a los espectadores en un mundo donde la imaginación se desborda y la lógica se tambalea, donde la danza y la música cobran vida”, menciona Morelia Villarino, directora de la Compañía de las Artes.

 Este espectáculo cuenta con la participación en el elenco de Abraham Alvarado, Aranza Castrejón, Deborah Alarcón, Elliot Islas, Emmanuel Badillo, Enrique Mora, Jimena Ortiz, Karla Hernández, Katherine Licea, Mario Alfonso Bravo, Paulina González y Sarai Navarrete.

Además, la obra está dirigida artísticamente por Morelia Villarino, con dirección de escena a cargo de Omar Olvera, coreografías de Miguel Hernández y un vestuario diseñado por Consuelo Solis y Eduardo Comus.

Cuenta con la participación especial de Galo Blacázar como actor invitado, quien agrega un toque especial a esta producción, ya extraordinaria.

Alicia se presentará los viernes 19 y 26 a las 19 horas y  los sábado 20 y 27 de enero a las 13 y 18 horas en el Centro Universitario Cultural (CUC), ubicado en Odontología 35, en Copilco Universidad, en la Ciudad de México. 

Los boletos para disfrutar del ballet Alicia tienen un costo de $350 y $300 pesos y se pueden adquirir en Boletopolis:

https://boletopolis.com/es/agrupacion/filarmonicadelasartes


 

 

 

 

 

 

 

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Los monólogos de la vagina

recibe a Eugenia Cauduro

Con más de 23 años de temporada continúa

ampliando elenco y llega ya a 141 intérpretes

El 19 de octubre del 2000 la cartelera teatral capitalina se cimbró con el estreno de un montaje que desde el título mismo anticipaba un antes y un después en el teatro en México. Se trataba de Los monólogos de la vagina, que estrenó con ocho valientes mujeres, dando voz a los textos escritos por V (que en ese momento aún firmaba como Eve Ensler).

Hoy, más de 23 años después se siguen sumando importantes personalidades y toca el turno ahora a Eugenia Cauduro, quien se convierte en la intérprete 141 de este montaje, que sin duda ha impactado en la realidad mexicana.

Para su debut formal en este montaje, que supera ya las 8 mil representaciones, Eugenia tiene como padrinos a dos actores de esta compañía productora: Raquel Garza y Rubén Branco, y dos amigos periodistas: Gilberto Barrera, director de la revista TV y Novelas, y Víctor Hugo Sánchez, de la revista Estilo DF.

Como mucha gente lo sabe, Eugenia saltó a la fama a finales de la década de los 80, con una serie de promocionales de Televisa, en el que ella lucía hermosísima ataviada con vestidos regionales y promoviendo los lugares más emblemáticos de la República mexicana.

Antes de eso, Eugenia había manifestado su gusto por la actuación, comenzó sus estudios en el área y debutó en teatro en montajes infantiles como La sirenita y La cenicienta.

Su debut en la actuación televisiva fue Alguna vez tendremos alas, producción de Florinda Meza donde interpretó a la villana de la historia, compartiendo créditos junto a Kate del CastilloHumberto Zurita y Cynthia Klitbo. Por este trabajo Eugenia obtuvo el premio a mejor actriz protagónica del año.

Eugenia comenzó a ganar popularidad y fama y su imagen se volvió una constante en la pantalla chica, en proyectos como Una luz en el caminoNunca te olvidaré, DKDA Sueños de juventud.

En el 2000 obtiene su primer protagónico en El precio de tu amor junto a Eduardo Santamarina para volver tiempo después en un personaje estelar en Niña amada mía, que le valió el premio como mejor actriz de reparto. 

Alegrijes y RebujosEl amor no tiene precioTormenta en el paraísoUn gancho al corazón, Teresa,  Abismo de pasión, y  Qué bonito amor, son los títulos de las telenovelas en las que el público pudo disfrutar de su talento.

Posteriormente formó parte de los elencos de las series Gossip Girl Acapulco, Como dice el dicho, 40 y 20, La Rosa de Guadalupe y las telenovelas El color de la pasión, Papá a toda madre, Hijas de la luna, Por amar sin ley, Médicos línea de vida, Quererlo todo y Amor dividido.

Actualmente forma parte del elenco de la telenovela Pienso en ti, en la que da vida al personaje de Loreta Ortiz.

Hoy, Eugenia forma parte del elenco de Los monólogos de la vagina, que se enfila a sus 8 mil 100 representaciones en más de 23 años de vida. 

Los monólogos de la vagina se presenta todos los jueves en el Nuevo Teatro Libanés, a las 20 horas.  

 


 

 

 

 

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PASTORES, ÁNGELES Y DIABLOS LLEGAN TODOS A BELÉN… Y TAMBIÉN AL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS

·         A cargo de la Compañía Nacional de Danza Folklórica, el espectáculo se presentará el próximo sábado 6 de enero de 2024

 

Bajo la dirección general de Nieves Paniagua, la Compañía Nacional de Danza Folklórica (CNDF) se une a las festividades de la época navideña con una función especial de su ya tradicional pastorela-danza Todos a Belén. Con la participación de casi 40 bailarinas y bailarines en escena, se presenta el próximo sábado 6 de enero de 2024 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Para la creación del espectáculo (que reúne danza, música y teatro), Paniagua y su equipo han realizado una ardua investigación y labor de revitalización de las costumbres y tradiciones que existen en diferentes pueblos de México durante los meses de diciembre y enero como la Navidad, el Año Nuevo y el Día de Reyes.

En nuestro país se llevan a cabo posadas, pastorelas y fiestas navideñas que se celebran en esta época. Cada región del país las festeja y representa de diferente manera. Por ello, la CNDF ha asumido la tarea de reunir danzas y cantos –indígenas y mestizos– y llevarlos a escena con el respeto y dignidad que ameritan.

Acompañadas de canciones y villancicos, se presentan los pastores, los ángéles y los diablos en danzas típicas de los estados de Hidalgo, Michoacán, Oaxaca, Puebla, Veracruz y Yucatán. En Todos a Belén se hace un recorrido por los pasajes de la Anunciación, la Peregrinación, el Nacimiento y la Adoración al Niño Jesús con diferentes coreografías.

La pastorela-danza hace un recorrido lleno de música, danza, magia y misticismo por las representaciones tradicionales y, para finalizar, ofrece un número muy especial, surgido del talento y la sensibilidad de Nieves Paniagua: La piñata, una propuesta dancística inspirada en La piñata, mural que el artista plástico guanajuatense Diego Rivera realizó en 1953 al interior del Hospital Infantil de México, el cual representa una viva muestra, llena de color y alegría, de la idiosincrasia mexicana y de las costumbres de dicha actividad lúdica. 

Se trata de una pieza que hace homenaje a las tradicionales posadas mexicanas y que el público asistente (infantil y adulto) es partícipe y disfruta de manera interactiva, ya que al final se entonan cantos tradicionales para evocar la llegada de los Reyes Magos.

En la pastorela-danza Todos a Belén participa el grupo Los Hijos de la Matraca, dirigido por Héctor Gómez Solano, agrupación dedicada a la difusión e interpretación de sones y chilenas de Guerrero y Oaxaca, así como música tradicional, con un estilo propio.

Completan el equipo creativo: Miguel Ángel García Sánchez en la coordinación general, Araceli Carmona Espinosa y Analiz Rodríguez Portillo en la coordinación artística, y Oscar Méndez Ruiz en la producción.

La directora general y fudandora de la compañía es Nieves Paniagua Ruiz, quien formó parte de los más destacados ballets de danza y adquirió los conocimientos de música, danza indígena y bailes mestizos mexicanos que, sumados a su carrera en Pedagogía, la prepararon para dirigir la Academia de la Danza Mexicana y la Escuela Nacional de Danza Folklórica del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

A partir de entonces, Paniagua ha luchado por el reconocimiento y la dignificación profesional del maestro y bailarín de danza folclórica, objetivo primordial que la decidió a formar, en 1975, lo que es hoy la Compañía Nacional de Danza Folklórica.

Todos a Belén se presentará el sábado 6 de enero de 2024 a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, cerca del Metro Allende)

Admisión: Luneta, $300; Primer Piso Central, $250; Primer Piso Lateral, $200; Anfiteatro, $150, y Galería, $100. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, X @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

 


 

 

 

 

 

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BRILLAFEST, UNA NAVIDAD EN EL BOSQUE, SE PREPARA PARA SU EDICIÓN 2023.

      El parque temático navideño más grande de México, listo para recibir a los amantes de la Navidad y brillar juntos.

      30 mil metros cuadrados de bosque con más de 2,500 figuras navideñas iluminadas y 5 millones de puntos de luz.

 

Después del éxito alcanzado el año pasado y de haber brillado juntos con más de 200 mil visitantes, “BrillaFest, una Navidad en el Bosque”, anuncia su temporada 2023, repitiendo como sede el Parque Naucalli. Con un espectáculo y concepto nuevos, cargados de magia, sonrisas e ilusión, que convierte a este parque temático navideño en el más espectacular y grande de toda América Latina.

En un majestuoso bosque de 30 mil metros cuadrados (Parque Naucalli), los organizadores del BrillaFest México prometen que los visitantes disfrutarán una sensacional experiencia interactiva en un recorrido con m!s de 2,500 figuras iluminadas de hasta18 metros de altura: “En esta segunda edición de BrillaFest México quisimos superarnos a nosotros mismos con la majestuosidad que presentaremos. Tendremos 4 zonas de exhibición inspiradas en las historias de Navidad jamás contadas: La Villa del Cascanueces, El Camino de Artabán, La Aldea de Santa y el Bosque de los Duendes. En el recorrido, nuestros visitantes descubrirán el origen de la Navidad y de las festividades. Queremos que todas las personas que asistan pasen una experiencia inolvidable, pues además de maravillarse con las figuras iluminadas, podrán disfrutar del mercado navideño, donde encontrarán gastronomía de temporada, reirán con la tradicional pastorela cómica, bailarán con la música en vivo, y se deleitarán con el Gran Show “Nikolaus la Leyenda", que se presentará en el Auditorio Felipe Villanueva, siendo éste, un espectáculo de primer mundo, con más de 50 artistas en escena”, mencionó Jaime Gutiérrez, Director de BrillaFest.

Esta edición será una experiencia de corte internacional, ya que contaremos con la participación de China como país invitado, el cual nos presentará una celebración a la luz, inspirada en el legendario Shangyuan Festival, la cual conmemora la llegada del año nuevo chino.

Nueve meses llevó la organización y planeación de este parque temático navideño, que a partir del 17 de noviembre de 2023 y hasta el 7 de enero de 2024 de las 18:00 a las 23:00 horas, abrirá sus puertas para recibir a más de 250 mil visitantes amantes de la Navidad: “Estamos muy orgullosos con el trabajo de todo nuestro equipo Blanchere, empresa encargada de la producción y montaje de cada una de las luces led de BrillaFest. Tendremos a más de 350 personas de staff que estarán por todo el parque, caracterizados como duendes, quienes se encargarán de darle la mejor atención y experiencia al público. Hay mucha gente trabajando con pasión, para hacer magia y encender la luz para todas las personas y familias que nos permitan Brillar juntos”, finalizó el director de BrillaFest México.

INFORMACIÓN IMPORTANTE

Los boletos se pueden adquirir en la página oficial  www.brillafest.com o directamente en las taquillas del Parque Naucalli

Costo de los boletos: $250, $500, $600 y $850

 


 

 

 

 

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Navidades en México 2023 iluminará nuevamente el Castillo de

Chapultepec con toda su espectacularidad

       El Ballet Folklórico de México regresa a uno de los espacios más icónicos de la Ciudad de México, el Castillo de Chapultepec

       Del 20 de diciembre al 7 de enero, el público podrá disfrutar de las tradiciones navideñas mexicanas 

 

Ciudad de México. - El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, en conjunto con Citibanamex, El Banco Nacional de México, anunciaron la temporada de Navidades en México 2023, el espectáculo que se presenta año con año en El Castillo de Chapultepec durante la época decembrina. El público podrá disfrutarlo del 20 de diciembre al 7 de enero. 

Navidades en México, presentado por Citibanamex, está inspirado en las festividades tradicionales de nuestro país, mismas que se traducen en tres actos. El primero recrea el bello momento de la anunciación, que continúa con el montaje de un nacimiento viviente. En el segundo acto, los Reyes Magos ofrecen regalos al niño Dios, representados con danzas provenientes de la región del Istmo de Oaxaca, Yucatán, Chihuahua y Tamaulipas, así como bailes inspirados en las costumbres de Tlaxcala, Michoacán y Veracruz.

Por último, se muestra una posada típica mexicana: los peregrinos, el canto de letanías, la luz de las velas, que representan la guía de los caminantes, y la tradicional piñata, que simboliza los siete pecados capitales y la fuerza que acaba con el pecado y las tentaciones.

“El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández es una celebración de altura en todos los sentidos. Hace siete décadas, la maestra Amalia Hernández se dio a la tarea de investigar y recuperar las tradiciones folklóricas mexicanas para revalidar nuestra historia y es un verdadero placer audiovisual comprobar que en cada presentación el ballet sigue celebrando nuestra identidad”, señaló Salvador López López, director de la compañía artística durante la conferencia de prensa. 

Por su parte, Vanessa González, directora de Fomento Social Citibanamex destacó que: “la Navidad es una de las celebraciones más representativas e importantes en nuestro país. Seguiremos contribuyendo para generar experiencias que acerquen a las familias mexicanas a eventos que honren nuestra cultura y que rescaten cada una de nuestras tradiciones para que puedan compartirlas con sus seres más queridos”.  

Desde 1952, el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández ha promovido la cultura mexicana, a través del ballet contemporáneo, a nivel nacional e internacional. Será a través de Navidades en México 2023, en el que representará las celebraciones decembrinas del país por medio de bailes folklóricos, así como los tradicionales villancicos, interpretados por un coro de múltiples voces.

Citibanamex, a lo largo de 15 años, ha sido el presentador oficial en el que, a través de diferentes tarjetas y promociones, busca beneficiar cada uno de sus clientes para llenarlos de regocijo y espíritu navideño en estas festividades. 

Navidades en México, presentado por Citibanamex, brindará funciones en El Castillo de Chapultepec los siguientes días:

Diciembre

Miércoles 20

Jueves 21

Viernes 22

Sábado 23

Lunes 25

Miércoles 27

Jueves 28

Viernes 29

Sábado 30

 Enero

Miércoles 3

Sábado 6

Domingo 7

Horario

19:00 hrs



 

 

 

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Chivas Regal y Tequila Avión festejan la temporada y Elevan el Espíritu de diciembre a través de diferentes flagships en CDMX, Guadalajara y Monterrey

 


CDMX, 3 de diciembre del 2023. Como parte de las actividades para festejar la época decembrina, del 24 de noviembre a 31 de diciembre, Chivas Regal y Tequila Avión, de la marca Pernod Ricard, activarán 2 flagships especiales en Ciudad de México con la finalidad de generar experiencias únicas para los visitantes, el objetivo es celebrar la línea Prestige a través de la campaña “Eleva el Espíritu”. 


Mitikah. 


El pop-up de Pernod Ricard en Mitikah abrirá sus puertas el 28 de noviembre. Habrá botellas exclusivas e ideales para regalar a coleccionistas y amantes de los spirits de ultra lujo. Además de contar con una instalación interactiva que generará retratos vía AI, los visitantes podrán vivir experiencias de degustación y catas inmersivas.


Las catas inmersivas, como su nombre lo indica, echarán mano de todos los sentidos para hacer entrar al público en el universo de Tequila Avión Reserva, Martell Blue Swift o Chivas 18. A través de una instalación inmersiva podrá vivirse el proceso de elaboración mientras en las superficies una proyección video mapping sumergirá al visitante. 


Será posible también personalizar botellas para hacer aún más especial esta temporada con caligrafía o cristales Swarovski. Habrá talleres de mixología para que los visitantes aprendan a preparar margaritas cristalinas de la mano de un equipo de mixólogos expertos. 


Programa detallado:


  • Degustación coctelería: miércoles, jueves y viernes de 14 a 18 hrs

  • Cata inmersiva con degustación: todos los días de 12 a 8:30pm

  • Personalización de botellas con cristales Swarovsky: miércoles, viernes y sábado de 12 a 8pm.

  • Personalización de botellas con caligrafía: martes, jueves y domingo de 12 a 8pm.

Sofite


En la terraza de Sofitel, sobre la emblemática avenida Reforma, Chivas Regal y Tequila Avión intervendrá la terraza en el primer piso para crear una inmersiva decoración navideña inspirada en un Gingerbread house. En una experiencia que sumergirá a los visitantes en los festejos decembrinos será posible degustar la oferta de su línea Prestige y también de cócteles temáticos creados especialmente para la ocasión.

En Sofitel también se han preparado diferentes actividades para ofrecer una experiencia redonda a los visitantes: degustaciones, catas especiales, wrapping de botellas y clases de mixología elevan el espíritu de la temporada


Dentro del mismo marco de celebración, Eleva el Espíritu llevará a cabo seedings con influencers para que conozcan y reciban productos en el Centro Comercial Andares en Guadalajara y en Vinoteca en Valle de Monterrey. También habrán flagships en Miyana, el Palacio de Hierro Moliere y Arcos Bosques. 

 

 

 

 

 

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A PARTIR DEL 8 DE DICIEMBRE 

MONUMENTO A LA MADRE

CONMEMORANDO LOS 100 AÑOS DEL DESCUBRIMIENTO 

DE LA TUMBA DEL FARAÓN

INICIO DE VENTA DE BOLETOS EL  15 DE NOVIEMBRE

“Más allá de Tutankamón” es una exhibición creada  en colaboración con National Geographic

CIUDAD DE MÉXICO (10 de noviembre, 2023) – “Más allá de Tutankamón: La experiencia inmersiva” es una nueva exhibición creada y producida por Paquin Entertainment Group en colaboración con National Geographic, que invita a los visitantes a desconectarse del mundo moderno y experimentar, como nunca antes, la historia de Egipto. Aprovechando las nuevas tecnologías para crear entornos visuales impresionantes, la magia y el misterio del antiguo Egipto cobrarán vida frente a tus ojos. Ahora en Ciudad de México esta monumental exhibición abrirá sus puertas en el Monumento a la Madre (Av. Insurgentes Sur esquina James Sullivan) por tiempo muy limitado a partir del 15 de diciembre de 2023. Los boletos saldrán a la venta el 15 de noviembre de 2023 en www.tut.mx

Conmemorando el histórico descubrimiento de la tumba del rey Tutankamón en 1922, la experiencia muestra los impresionantes archivos de National Geographic, a través de una exhibición bellamente elaborada y completamente inmersiva.   

El poder de la tecnología, combinado con una narrativa cinematográfica e imágenes impactantes, lleva a los visitantes a través de un viaje que explora la vida del misterioso “niño-rey” más allá de la famosa máscara y los artefactos encontrados completamente intactos en su tumba en 1922. 

Esta exhibición multi-galería y multi-sensorial es una magnífica aventura de viaje en el tiempo que hace que los visitantes se sientan como si estuvieran realmente en el Antiguo Egipto. Con nueve galerías para explorar, “Más allá de Tutankamón: La experiencia inmersiva” transporta a los visitantes en un viaje épico a través de la vida de Tutankamón: su reinado como faraón niño, su familia, el descubrimiento de su tumba y los misterios que rodean su temprana muerte, así como su viaje hacia la vida después de la muerte.

“Cuando las nuevas tecnologías se combinan con el mundo antiguo, los visitantes tienen una experiencia sin igual hasta ahora”, dijo Tony Luckett, vicepresidente de Desarrollo Comercial de National Geographic. “Más allá de Tutankamón es una experiencia innovadora que presenta hechos históricos y una trama fascinante. Los invitados experimentarán el esplendor del Antiguo Egipto a través de un viaje multi-sensorial.”

Más allá de Tutankamón lleva la historia del joven rey a una nueva generación de una manera completamente nueva”, dijo Mark Lach, productor creativo de la exhibición. “Los visitantes quedan cautivados mientras recorren la historia de un joven que se convirtió en faraón. Descubren la verdadera historia del icónico rey y la continua búsqueda para desentrañar secretos antiguos en esta experiencia de National Geographic con 9 diferentes salas”.

COMPRA DE BOLETOS E INFORMACIÓN RELEVANTE

El Monumento a la Madre se encuentra en Av. Insurgentes Sur esquina James Sullivan. Los boletos son con fecha y hora y se pueden adquirir en www.tut.mx o en las taquillas del Monumento a la Madre. El costo del boleto de entrada general es de $470 pesos y ya incluye cargos por servicio. También se pueden adquirir boletos que incluyen la entrada general y adicionalmente la experiencia de Realidad Virtual “Tutankamón: Entra en la tumba” por $550 pesos.


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Llega desde Argentina PLIM PLIM 

Para presentar su nuevo espectáculo  

“Una Aventura de Navidad”

 

PLIM PLIM es uno de los personajes infantiles más reconocidos a nivel internacional, cuenta con más de 30 MIL MILLONES de reproducciones,19.3 MILLONES de suscriptores en Youtube y 23 MILLONES de reproducciones diarias.  Este héroe del corazón se ha transformado en el personaje latino infantil más grande de la actualidad. Traducido a 5 Idiomas, lleva su mensaje de valores humanos, amistad, respeto y hábitos positivos a los más recónditos lugares del mundo.  

En esta ocasión, llega a CDMX en el mes de Diciembre, para presentar su nueva obra musical “Una Aventura de Navidad”, en el Teatro Centenario Coyoacán desde el domingo 17 al sábado 23 a las 13:30 hs. Los boletos estan a la venta en gqticket.com y la producción está a cargo de Smilehood y Glamrock Agency.

Plim Plim junto a sus amigos Mei-Li, Hoggie, Bam, Nesho y Acuarella vivirán entretenidas aventuras centradas en los valores y hábitos positivos. Ademas, en esta oportunidad, aprenderán que trabajando en equipo una increíble Navidad será posible.

Invitamos especialmente a todos los niños en edad preescolar a cantar y bailar en esta divertida y didáctica propuesta musical. 

Plim Plim desarrolla una revolucionaria e innovadora forma de transmitir mensajes positivos que llega al corazón de los niños del mundo y es por ello que ha logrado generar un gran impacto a nivel internacional con millones de niños y familias.  

Promoción de los valores humanos, primeros hábitos y respeto por el medio ambiente son las banderas del Payaso Plim Plim, un héroe que llega para hacer de la infancia un mundo mágico. Plim Plim es un producto global que repara en cada detalle de una estética fresca, que se funde con un concepto simple y divertido: aprender sonriendo. 

El creador y propietario de los derechos comerciales es el argentino Guillermo Pino y aunque diseñó un producto dirigido a infantes de 1 a 5 años de edad; los contenidos también son pensados para que los padres de familia y maestros puedan usar el contenido como recursos de enseñanza para los niños, ya sea en las casas o escuelas. 

 

 

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Trágame sueño, la obra infantil de danza sobre la paternidad

 

 

  • La puesta en escena está inspirada en el libro “Traga Sueños” de Michael Ende, dirigida por Érika Méndez y producida por la compañía Lagú Danza.

 

  • Aborda el tema de las familias incompletas, donde el padre se encarga del cuidado de sus hijas, ante la falta de una figura materna.

  • La obra se presenta los sábados y domingos del 25 de noviembre al 17 de diciembre, a las 13 horas, en el Teatro de la Danza, Guillermina Bravo, ubicado en el Centro Cultural del Bosque

 

¿Sabes qué hay detrás de tus sueños o de tus pesadillas? La obra infantil de danza “Trágame sueño” ayuda a reflexionar al respecto. Se trata de la historia de dos niñas que viven en sus sueños despiertas y dormidas; y de su papá que no puede soñar. 

 

Una se llama Domitila y su hermana menor Pequeña. Viven en el reino de Dormilandia, donde lo más importante es dormir bien. Sin embargo, la primera no quiere hacerlo por miedo a las pesadillas y pone muchos pretextos.

 

Para ayudar a Domitila, una tribu de soñadores lúcidos, de la cual su hermana es parte, la ayudan a encontrar la razón y la solución a estas pesadillas, metiéndose en sus sueños, ya que esta tribu viaja de sueño en sueño, jugando a cambiar la realidad de estos.

 

Debido a que la madre de Domitila y su hermanita se fue de su hogar para alcanzar sus sueños despierta, únicamente las dos niñas y su padre son los protagonistas de esta historia.

 

“Esta aventura trata sobre los sueños, las pesadillas y reflexiona sobre la paternidad y los problemas que puede enfrentar una familia incompleta, donde el padre es el encargado de sus hijas. 

 

“Todo esto, aunque es un tema de adultos, es el pretexto para crear una obra para jóvenes audiencias que habla del soñar dormido y despierto, una obra divertida, lúdica y reflexiva”, menciona Erika Méndez, directora y productora de “Trágame sueño”.

 

El elenco de “Trágame sueño” está integrado por Ángel Lara, Diego Martínez Villa, Frida Méndez, Regina Fabian, Héctor Ollin, Myrna Moguel, Citlali Rojas Pedraza, César René Pérez, Camila Valdez, Carla Rodríguez, José Ortiz, Jackie Brown, Lili Velázquez y Vale Silva.

 

La obra tiene una duración de 60 minutos y se presentará los sábados y domingos del 25 de noviembre al 17 de diciembre, a las 13 horas, en el Teatro de la Danza, Guillermina Bravo, ubicado en el Centro Cultural del Bosque.

 

Lagú Danza y sus experiencias surrealistas

 

“Trágame sueño” es una producción de Lagú Danza, una compañía de danza contemporánea fundada en el 2004 por Erika Méndez, que lleva a escena experiencias surrealistas que involucran al espectador y al intérprete en un mismo contexto.

 

Tiene la “Mecánica del vuelo”, método propio con el cual se entrena a los integrantes de Lagú Danza y se ha impartido en Tijuana, Mazatlán, Xalapa, Toluca y Puebla, por mencionar algunas ciudades.

 

Erika Méndez, fundadora y directora, se ha desarrollado como bailarina en diversas escuelas, cursos y talleres de México y Europa. Ha bailado con importantes compañías y coreógrafos importantes de México como Utopía Danza.

 

Ha colaborado como coreógrafa y directora de movimiento escénico de distintas obras de teatro y cabaret; también con la Compañía de Teatro Penitenciario del Foro Shakespeare; con Cesar Enriquez “Cabaret” y con la compañía Translimite de Myrna Moguel, por ejemplo.

 

Entre los personajes del medio artístico que ha dirigido se encuentran Demián Bichir, Bruno Bichir, Ademar Arau y Héctor Bonilla.


 

 

 

 

 

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Brilla Fest- UNA NAVIDAD EN EL BOSQUE

Hace 11 años cambiamos la manera de iluminar a México,

el know-how acopiado a lo largo de esta década, nos ha permitido más que encender luces, tener la certeza que hacemos momentos felices.

Por ello nos sumamos a la esperanza, creando parques temáticos con ambientes únicos y experiencias épicas que van más allá de nuestro imaginario y se inmortalizan en recuerdos que no se escapan del corazón.

Trabajamos con pasión, hacemos magia y encendemos luz para todas las personas y familias que nos permiten Brillar juntos.

El evento irá desde el 17 de noviembre al 7 de enero de 2024 aquí le contamos todo para que no se pierda de este espectáculo.

Los visitantes serán recibidos por el árbol escenario, donde con música en vivo te darán la Bienvenida a este maravilloso mundo de magia y luz, a lo largo de 2 horas de recorrido los visitantes a Brillafest serán guiados por Luminara Bosque Verde, guardiana del bosque, de la mano de sus historias te llevará a través de cuatro zonas de exhibición:

La Villa de Cascanueces,

"La leyenda cuenta que un príncipe, llamado Cascanueces - por su habilidad para romper nueces con sus dientes- iba a casarse con una princesa, pero fue embrujado por una ratona y convertido en un juguete de madera".

El camino de Artabán,

ARTABÁN... junto con Melchor, Gaspar y Baltasar, habían hecho planes para iniciar el viaje para adorar al Mesías. El cuarto rey llevaba consigo gran cantidad de piedras preciosas para ofrecerselas a Jesús, pero cuando viajaba hacia el punto de reunión, encontró a un anciano enfermo y sin dinero, obedeciendo a su noble corazón, decidió ayudarlo, por esto no llego a tiempo al punto de partida, aun así, emprendió su camino sin descansar hasta Belén, pero cual fue su sorpresa, el niño ya había nacido, y sus padres José y María habían huido rumbo a Egipto, escapando de la matanza que había ordenado Herodes.

La Aldea de Santa.

San Nicolás, Santa Claus o Papá Noel fue un obispo católico que vivió en el siglo IV. Se caracterizó por sus buenas acciones y generosidad, por lo que ha trascendido en la historia durante siglos, especialmente durante la época de Navidad.

“La leyenda cuenta que tres hermanas muy pobres no tenían zapatos, en el invierno cubrían sus pies con calcetines que durante la noche dejaban secando en la chimenea, Nikolaus que, escucho sus deseos, se coló en la casa la noche de Navidad y dejo regalos en sus calcetines".

Bosque de los Duendes

"Los Elfos o duendes son muy buenos preparando juegos en plena naturaleza. También elaboran excelente comida sobre el fuego con ingredientes naturales, e incluso a veces invitan a sus amigos humanos a un paseo por el sendero de los cuentos. Además, si tienes suerte, podrías encontrar el camino al Centro Secreto de los Regalos".

Escenario alterno

Durante el recorrido por estas cuatro zonas encontrarás un lindo escenario donde la señora Claus te contará cada 15 minutos una historia diferente de los cuatro momentos y sus personajes, en cada cuento la tradición de la Navidad viene dispuesta a invadir nuestros corazones. Iluminación, decoración y figuras son el complemento ideal para tu foto de redes sociales, compártela con nosotros y comenta tu grata experiencia en el mundo Brilla. máximo.

El Gran Show Nikolaus, la leyenda.

Un gran espectáculo circense musical multimedia, que da cuenta de la inspiradora historia de la Navidad, donde 80 bailarínes, actores y sorprendentes acróbatas que te dejarán sin aliento, albergan grandes sorpresas para que disfrutes a plenitud el privilegio de ver a San Nikolaus completamente en vivo. En este deslumbrante show te llevaremos a vivir la magia de la Navidad al  máximo.

Mercado Navideño.

Es el área para un momento de descanso allí tendremos música en vivo y pastorela mexicana donde suceden divertidos momentos, el diablito hará de las suyas para que la pastorcita no llegue a Belén, mientras un ángel muy distraído lo ayuda sin querer, ven a reírte en familia, porque seguramente ¡los visitantes serán los protagonistas!

Tendremos una variada oferta gastronómica y podrás degustar comida tradicional de la temporada y comida internacional de primer nivel.

Expreso Nikolaus:

Durante este mágico paseo por el bosque, el recorrido del tren será guiado por divertidos duendes que con un toque de humor ira narrando y describiendo las diferentes villas navideñas y las diferentes zonas y experiencias por las que está conformado BRILLA de una manera muy animada y divertida.

El Bosque Encantado 3D

La iluminación y decoración está integrada con una experiencia en el árbol de los deseos y la fuente de las ilusiones, la atmósfera que se crea, logra trasladarte a lugares mágicos que potencializa tus sentidos haciendo que tú visita sea una experiencia inolvidable.

Siguiendo el camino ingresas al sorprendente Tunel Giratorio una sensación que el movimiento genera un engaño a la mente y parecieras que giraras con él, es el toque perfecto para esos momentos maravillosos que se quedan en el corazón.

Invitado especial.

Linternas Chinas Tradicionales: Esta experiencia iluminada Inspirada en el legendario Festival de las Linternas (5), también conocido como el Festival Shangyuan (7) o de los Faroles. Este festival es de gran importancia para China, ya que oficialmente cierra las festividades del Año Nuevo chino, celebra las reuniones familiares y la sociedad, presenta antiguas tradiciones espirituales e incluso algunos también lo llaman el "verdadero" Día de San Valentín chino.

Winter Lantern Festival es una celebración a la luz que estableciera la dinastía Han -25 a 220 dC, para celebrar la llegada de la primavera, la autoiluminación y la adoración a Buda, las primeras linternas hechas de papel, bambú y seda se fueron transformando con el tiempo en estructuras de metal y nuevas figuras que el día de hoy iluminan toda China y diferentes lugares del mundo como Nueva York, donde se estableció bajo el nombre de Winter Lantern Festival desde hace 8 años.

La Ruta de los Sellos sera el gran reto que debes afrontar una vez decidas entrar al bosque, es una prueba audaz para ti que una vista aguda, mente veloz y gran destreza para desentrañar un conjunto hermoso de figuras navideñas de enorme variedad la cual deberás sellar en tu pasaporte a medida

¿Cuánto vale el ingreso al 'Festival de Luces Brillafest'?

La boletería tiene un costo de $250 por persona; sin embargo, los menores de 3 años tendrán ingreso gratuito. Las entradas se podrán adquirir a través de latiquetera oficial Taquilla Cero o directamente en el punto físico que estará habilitado en las tres entradas de Periferico, boulevares y Lomas Verdes. Es de aclarar que estas ya se encuentran en preventa con descuentos del buen fin.

 


 

 

 

 

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NOCHE DE BRUJAS ESTRENA

“EL ASIENTO DE ATRÁS”

JUNTO A HORACIO PALENCIA

¡ENTRADAS PARA EL 23º ANIVERSARIO DE NOCHE DE BRUJAS!

La música latina se enriquece con una colaboración que promete marcar un antes y un después en la industria musical. La icónica banda chilena Noche de Brujas se une al renombrado cantante y compositor mexicano Horacio Palencia para dar vida a "El Asiento De Atrás".

 

Dos potencias de la música latina, Noche de Brujas y Horacio Palencia, han unido sus talentos y creatividad para presentar una colaboración excepcional, titulada "El Asiento De Atrás". La canción promete conquistar los corazones de oyentes en todo el mundo y emocionar a los amantes de la música con su poderosa narrativa y melodía inigualable.

"El Asiento De Atrás" es una pieza musical que transporta a los oyentes a un viaje donde se exploran los recuerdos y los sentimientos de amores pasados. La letra de la canción sumerge al público en una atmósfera de nostalgia y melancolía, mientras la voz inigualable de Horacio Palencia se entrelaza magistralmente con la energía única de Noche de Brujas, creando una melodía inolvidable que captura la intensidad de un amor perdido.

Horacio Palencia, aclamado por sus éxitos como "De ti exclusivo" y su legado musical galardonado con premios como el Éxito SACM (2007), el Premio Billboard a la Canción del Año y el Premio BMI (Broadcast Music, Inc.), aporta su maestría en la composición a esta producción de alto calibre. Esta colaboración musical representa la unión de dos gigantes de la industria, creando un tema que promete conectar profundamente con el público.

"El Asiento De Atrás" trasciende la etiqueta de una simple canción, convirtiéndose en un puente emocional que conecta al público con sus propias experiencias y sentimientos. La colaboración es un testimonio de la capacidad de la música para transportarnos a esos momentos pasados, a la pasión que una vez ardió en nuestros corazones, incluso cuando el amor ha quedado atrás.

La admiración mutua entre ambas bandas es palpable, y esta colaboración ha sido un proceso enriquecedor. Cabe destacar que no es la primera que trabajan juntos, ya que Horacio Palencia aportó como autor para la canción "Tragos en mi mesa" de Noche de Brujas en 2022, lo que generó una conexión especial. "El Asiento De Atrás" es una de las canciones que más les gustó debido a su estilo melódico marcado de México y elementos clásicos de Noche de Brujas, que se fusionan en una producción moderna y latina.

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Tributo a Queen

La legendaria banda británica Queen dejó una marca indeleble en la historia del rock, y su música sigue siendo una fuente de inspiración y emoción para millones de personas en todo el mundo. Ahora, los mexicanos tendrán la oportunidad de vivir y revivir esa emoción en el escenario del Teatro Metropólitan el 26 de noviembre, con la llegada de Break Free Queen Tribute Show.

"I Want to Break Free", es una de las canciones más emblemáticas de Queen, desempeña un papel fundamental en la historia de la banda. El video musical de la canción, con sus miembros caracterizados como mujeres en una parodia de la telenovela británica Coronation Street, desafió las normas sociales y culturales de su época, convirtiéndose en un símbolo de la lucha contra la opresión.

Break Free, avalado como el tributo número uno a Queen en Europa llega a México "Un concierto no es una interpretación en vivo de nuestro álbum. Es un evento teatral" palabras de Freddie Mercury. El show es descrito por muchos cómo el mejor tributo de Europa, es el más parecido al original, Break Free - Queen Tribute Show, promete llevar al público en un viaje en el tiempo a la década de los ochentas, recreando la esencia y la pasión de Queen en el escenario, trajes, luces y sonidos fieles a los shows de la banda británica. Los músicos, Giuseppe Malinconico, el cantante de la banda, ha sido descrito por muchos fans como el mejor Freddie Mercury después de que la propia leyenda, el estilo de Brian, Roger y John es meticulosamente reproducido por Paolo Barbieri, Kim Marino y Sebastiano Zanotto, llegarán a México con un setlist especial y muchas sorpresas que harán vibrar a los asistentes.

El Teatro Metropólitan será testigo de esta experiencia inolvidable que celebra la música intemporal de Queen y rinde homenaje a una de las bandas más influyentes en la historia del rock.

Agradeciendo de antemano su apoyo para la difusión de este gran evento.

Venta de boletos

https://www.ticketmaster.com.mx/event/14005EFAA05C1F99


 

 

 

 

 

 

 

 

 

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KidZania BooO NightZ donde la Ciudad se transforma

Del 05 de octubre al 05 de noviembre vive la temporada de Halloween al estilo Kidzania BooO Nightz, donde la ciudad se transforma y podrás encontrar actividades terroríficas: Desfile de Monstruos, Recorrido Tenebroso, Sensorama, Teatro de sombras, talleres de pócimas y de monstruos. 

También podrán encontrar el BooO Pass que incluye varias de estas actividades y combos con comida especial como Crepa Calabaza, Sushi de colores de Halloween, Malteada monstruo, palomitas de colores, entre muchas cosas más. 

Adicional además si tú tienes más de 18 años puedes asistir a las noches de amigos exclusivas para adultos los días 28 de octubre y 4 de noviembre, para pasar una noche súper divertida

Y por último, asiste con tu disfraz y no te pierdas el concurso de disfraces podrás ganar premios súper kool. Para más info visita https://mexico.kidzania.com/es-mx 


 

 

 

 

 

 

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 Mariana Bo, destacada productora musical y una de las DJs más sobresalientes dentro de la música electrónica, creó la música perfecta para acompañarnos a descubrir un mundo de emociones y sensaciones para Midnight Dreams, Fantasy Lab.

                                           

 

 ¿Cuál es el principal hilo conductor entre la música y la experiencia inmersiva de Fantasy Lab?

El crear algo nuevo siempre va a ser un reto para mi, amo crear sonidos nuevos para experiencias únicas, así que yo creo que fue eso.

 

1.           ¿Qué influencia tuvieron los sueños de Mariana BO dentro de la música que creó especialmente para Midnight Dreams?

 Musical clásica con melodic techno fue lo que mas me inspiró para hacer la música de cada cuarto y para que la gente pudiera tener una experiencia única.

2.           Para Mariana, ¿qué papel juegan sus sueños dentro de su música en general?

Un papel muy importante es un honor el haber creado la música para el museo interactivo mas cool de México. Cada cuarto representa la intensidad de personalidad reflejada en la música, tanto matices felices como obscuros.

3.           Dentro de Midnight Dreams, ¿vamos a poder disfrutar de su característica combinación entre la música electrónica y los violines?

Claro que si, la mayoría de los tracks tienen violines orquesta fusionado con techno, es un proyecto que me tiene muy emocionada.   

4.           Los sueños se conforman de varias etapas, ¿de qué manera la música se adaptará a estas etapas?

Etapas progresivas, con luz y algunas obscuras ya que hay un cuarto en especial que es de pesadillas, el cual todos tuvimos algunas ves, ese cuarto creo que es mi favorito.

5.           Para Mariana, ¿qué significa el poder participar en Midnight Dreams en México?

 Es un honor, estoy muy feliz por esta oportunidad de crear soundtracks de cada cuarto para que la gente pueda disfrutar de esa experiencia única, espero que a la gente le guste y salga feliz.

6.           ¿Qué vamos a poder descubrir de Mariana dentro de la experiencia Midnight Dreams?

Nueva música inédita, con un sonido nuevo y más maduro que experimenté con éste nuevo proyecto.   

7.           ¿Cuál fue la inspiración de Mariana para crear la playlist que vamos a poder disfrutar en el Fantasy Lab Lounge?

Quise hacer una playlist donde tuviera el estilo de los tracks que produje pero también un poco de fiesta para que la gente disfrute la estancia del primer room.

________________________________________________________

 

Midnight Dreams te espera a partir del miércoles 18 de octubre y hasta el 16 de diciembre del 2023 en Fantasy Lab

 


 

 

 

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El Camino del Colibrí | In Huiltzilin Ohtli el espectáculo que rinde homenaje a las leyendas indígenas del colibrí y la flor de cempasúchil

      El espectáculo familiar multidisciplinario de la compañía Danza Visual conjuga música en vivo, teatro, danza folklórica y prehispánica; danza contemporánea y clásica; ópera y artes circenses

      Está inspirado en las leyendas mexicas del Colibrí y la Flor de Cempasúchil, que conllevan tradiciones mexicanas, música popular y lenguas indígenas

      Se presentará los sábados y domingos del 7 al 29 de octubre en el Teatro Helénico a las 13 horas

El Camino del Colibrí | In Huiltzilin Ohtli trata sobre la historia de amistad y cariño de Piltontli y Huitzillin, a través de un espectáculo familiar que conjuga música en vivo, teatro, danza folklórica y prehispánica; danza contemporánea y clásica; ópera y artes circenses.

Cuenta la leyenda mexica que todas las tardes, Piltontli y Huitzillin subían a lo alto de la montaña a llevarle flores a Tonatiuh, el dios sol. Él les sonreía desde las alturas ante la ofrenda y ellos juraron quererse por siempre.

Sin embargo, tiempo después, Amatlamatqui, el brujo del pueblo, decidió poner a prueba su cariño y le pidió a Huitzilin que superara nueve pruebas en el Mictlán, el reino de los muertos.

Piltontli, al saber sobre el desafío que Amatlamatqui le hizo a Huitzillin, sintió que su corazón se quebraba de dolor, por lo que decidió subir por última vez a la montaña para implorar a Tonatiuh que los volviera a unir y, ambos, emprendieron el viaje para volverse a unir.

Cuando Piltontli atravesó las nueve pruebas, el dios sol, conmovido por su amor a Huitzilin y su valentía, le lanzó uno de sus rayos y lo convirtió en una hermosa flor de intenso color que brillaba como los rayos del sol, una flor de cempasúchil.

Mientras que Huitzilin, al terminar las nueve pruebas, fue transformada en un hermoso colibrí, que buscó a Piltontli para posarse en el centro de la flor y desde ese momento, siempre que existan las flores de cempasúchil y los colibríes, ambos jóvenes siempre se mantendrán unidos.

Con El Camino del Colibrí | In Huiltzilin Ohtli, la compañía de artes escénicas Danza Visual se inspira en las leyendas mexicas del Colibrí y la Flor de Cempasúchil, que conllevan tradiciones mexicanas, música popular y lenguas indígenas, en específico el náhuatl.

El proyecto está dirigido por Patricia Marín, Rogelio Marín y Leonardo Beltrán, con música original de Rogelio Marín.

“Visualmente es muy bella, me encantó, el juego con los colores neones que tiene es increíble, el vestuario es muy bello, la historia se me hace muy importante que lo escuchen todos y me encantó la inclusión y el mensaje de amor que tiene”, mencionó uno de los espectadores.

“Me pareció excelente el vestuario, las luces, la música, está muy bonito todo, se lo recomiendo, a mí me hizo llorar, está muy preciosa”, mencionó otra de las asistentes a El Camino del Colibrí | In Huiltzilin Ohtli.

Danza Visual es una compañía caracterizada por la conjunción de disciplinas como parte de su sello creativo. Radicada en la Ciudad de México desde el 2009, que conjuga las posibilidades de escape multidimensional capaz de trazar caminos de creación transdisciplinar.

La compañía tiene una permanente programación en los espacios escénicos más importantes del país, además de ser un constante invitado en encuentros y festivales artísticos, tanto de México como en el extranjero.

En El Camino del Colibrí | In Huiltzilin Ohtli, la idea original, dirección y producción está a cargo de Patricia Marín, Leonardo Beltrán y Rogelio Marín, la coreografía y la dramaturgia por Patricia Marín y Leonardo Beltrán.

La música original es de Rogelio Marín; el diseño de vestuario, iluminación y escenografía está a cargo de Mauricio Ascencio; y en asistente de vestuario, Moisés León.

En el stage manager, Karla Rosales; en diseño y producción de audio, David Díaz; en asistente de audio, Ciclali Carillo; en comunicación, Pamela Vergara; en fotografía, Sharon Herrera y Emmanuel Adaméz; en diseño, Sergio Vázquez y Patricia Marín; en ilustración, Mauricio Ascencio y Patricia Marín; en animación, Abel Sánchez.

Mientras que en el elenco están Samantha Nevarez o Samantha Espinosa, Leonardo Beltrán, Sergio Vázquez o Nael de Anda, Tlathui Maza o Luis Cerón, Juan Pablo Sosa, Yseye Appleton, Anivdelab Ponce de León, Fabiola Cabrera, Allison Cabrera, Alex Lira, Rogelio Marín, César Romero, Jessica Contreras y Lourdes Escutia.

 

 

 

 

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WENSES Y LALA

 HISTORIA EPICA DE UN ENCUENTRO ETERNO

QUE HA CONQUISTADO POR 9 AÑOS EL CORAZÓN DEL PÚBLICO

·  La obra presentará a una nueva actriz, será Fátima Molina la encargada de dar vida a Lala.

·  Wenses y Lala estrenará una temporada en La Teatrería

·  Adrián y Fátima nos cuentan la historia de Wenses y Lala, una historia de amor forjado entre inocencia y duras experiencias.

·  Nueve años en cartelera, intérpretes reconocidos por su excelencia, una obra multipremiada y una dirección excepcional de teatro mexicano.

·  Wenses y Lala es la obra favorita del publico y está llamada a ser una obra obligada del teatro porque logra ser cada día más actual

 

La Compañía Los Tristes Tigres celebrará el noveno aniversario de este montaje en La Teatrería dando comienzo a la temporada de Wenses y Lala, obra que se ha consagrado como una de las favoritas de la audiencia y la crítica. Si hay una historia de amor que ha conmovido al teatro en México, es la de Wenses y Lala. Una obra entrañable y divertida que hoy más que nunca se vuelve necesaria para recordarnos lo más valioso que se tiene: la vida.

Adrián Vázquez nos habla sobre esta obra que sigue coleccionando éxitos y taquillas agotadas: “Me siento orgulloso de todo lo que ha crecido la obra, pero también observo desde un punto de vista humilde el trabajo que nos toca hacer función con función”.

La incorporación de una nueva actriz interpretando a la entrañable Lala, es una oportunidad para para ver esta historia con una personalidad diferente en el escenario interactuando con su contraparte Wenses, buscando matices nuevos.

Todo aquel que ha visto la obra, a veces no sólo una sino varias veces, la recomienda por ser un montaje lleno de talento, desde el texto hasta las maravillosas interpretaciones que conforman el elenco. Por eso, no es de extrañarse encontrarnos con frases como: “Wenses y Lala nos enseña lo que en verdad es el amor”, “Llevaré esta obra en mi corazón siempre”, “Un homenaje a los que se fueron”, “La recuerdo y mis ojos se inundan de nuevo”.

Adrián nos comparte que para él “Es un privilegio y me resulta muy satisfactorio poder tener el cariño del público que tal vez nos permita seguir presentándonos incluso cuando lleguemos a la tercera edad. Es muy grato ver todo lo que nos ha dado esta obra, todo lo que ha crecido y nosotros con ella”.

La puesta en escena sucede en algún lugar del norte de México al que se le podría poner nombre, pero en realidad es el reflejo de cualquier sitio golpeado por la violencia. A pesar de ello, la naturalidad de las escenas y la narración invita por medio de la comedia a revivir los recuerdos más atesorados que la memoria puede conservar: la infancia y los juegos en la calle con los vecinos, el malvado perro que correteaba a todos de camino a la tiendita, los años de escuela, el primer amor, el beso inolvidable, el canto de mamá, las historias que cuenta la familia, una tarde en el campo, la tranquilidad de un río; entre otros pequeños detalles que le dan sentido a la existencia.

Así, entre risas y lágrimas, nos cuentan la historia de dos vidas llenas de alegrías, de dolor, de pérdidas y abandono, de episodios sangrientos que les quitaron lo que más quieren, de las promesas que los mantienen siempre unidos, y lo hacen de tal forma, que los espectadores se mantienen siempre en una montaña rusa de emociones, sensaciones, recuerdos y reflexiones.

Es por lo que, desde que nació esta obra, en el año 2014, hasta la fecha, han cultivado expresiones que ya hacen eco en todos los espacios donde se hable del buen teatro: “hermosa”, “un referente de la escena mexicana”, “una joya total”, “maravillosa”, “conmovedora y entrañable” …  

Acompaña a la tan elogiada y multi premiada obra a festejar sus nueve años de vida escénica con una temporada del sábado 14 de octubre al domingo 17 de diciembre (excepto el 2 y 3 de diciembre), sábados con funciones dobles a las 19:00 y 21:00 horas y los domingos a las 18:00 horas en la Teatrería de Tabasco 152 Colonia Roma Norte. Los boletos tienen un costo de $550 y se pueden obtener en la taquilla y en web

https://lateatreria.boletosenlinea.events/default.asp?search=wenses

 

 


 

 

 

 

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¿Qué puedes encontrar en la IX edición Habano´s Day?

 

El Habano es una Joya Cultural que perdura en el tiempo, conocido en todo el mundo como el mejor en su clase, exquisito y emblemático; es mucho más que un simple producto de tabaco. Es un ícono de la cultura cubana y una tradición arraigada en la historia de la isla caribeña. Una obra de arte hecha tabaco y un símbolo de elegancia y distinción. Su historia, su proceso de fabricación artesanal y su estatus como Denominación de Origen Protegida lo convierten en un imperdible de la cultura que perdura en el tiempo y que tiene, una vez al año, su propia celebración en México. 

Habano´s Day es un espacio para todos, donde los diferentes niveles de experiencia y destreza interactúan entre sí bajo un marco de diversión, camaradería, sofisticación y elegancia, dónde se vivirá de cerca la cultura cubana acompañada de los mejores productos y marcas de Habanos, listos para deleitarse como se debe; entre amigos y aficionados a los buenos humos.

Esta fiesta sobre la cultura del Habano tendrá experiencias enriquecedoras, divertidas y cargadas de tradición como: baile, show del arte del torcedor y un espectáculo de flairtender; para que tanto los expertos en el tabaco negro cubano, como aquellos que deseen explorar y aprender sobre su fascinante mundo vivan en Habano´s Day momentos irrepetibles.

La experiencia empieza desde la llegada, en un recinto icónico de la Ciudad de México, La Hacienda De Los Morales, ubicada en uno de los barrios más exclusivos y cosmopolitas del país; Polanco.

Las actividades sensoriales serán una oportunidad para disfrutar de las presentaciones especiales de Habanos como Punch Duke 2018 Edición Regional México, Maridaje con Ron Havana 15 años y Havana Selección, dirigida por el Master Habanos Sommelier de México de la marca Habanos y la Embajadora de Havana Club de México.

Además de poder conocer los productos y marcas de Habanos DOP más prestigiosas; durante el evento también se podrá participar en la cata de Hoyo de Monterrey Escogidos Edición La Casa del Habano, en la que los asistentes guiados por el Master Habanos Sommelier de México de la marca Habanos y la Embajadora de Havana Club de México, podrán degustar de la edición La Casa del Habano Escogidos, acompañada de un maridaje con Ron Havana 7 años y Havana Selección.

De igual manera, por primera vez en Habanos Day México se contará con una subasta denominada "Sabor a Cuba", misma que incluirá lotes especiales de piezas de arte cubano y cajas de habanos vintage de las marcas más representativas de Habanos S.A.

Para los amantes de la marca Cohiba, Habano´s Day 2023 ofrecerá una masterclass donde se hablará de la creación, historia, desarrollo y el misticismo que rodea a la marca más representativa de Habanos S.A

El 26 de octubre, en punto de las 3 de la tarde, los amantes del Habano y del buen vivir tienen una cita para ser parte de una celebración llena de historia, cultura, sofisticación, lujo y alegría.

Puedes adquirir tus boletos en https://habanosday2023.boletia.com/ y ser parte de esta gran fiesta.


 

 

 

 

 

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BAJAJ presenta el Encuentro Nacional Dominar Rides,

Teotihuacán 2023 

Ciudad de México, septiembre 2023. Con el objetivo de continuar creciendo el programa Dominar Rides y celebrar a su gran comunidad, BAJAJ-Motodrive, realizó este 26 de septiembre una conferencia de prensa para presentar la cuarta edición del Encuentro Nacional Dominar Rides 2023, en donde se dieron a conocer todos los detalles de este emocionante evento que será más grande que nunca, y se realizará el 09 de diciembre a las 11:00 am, en el Club Campestre Teotihuacán.

Por primera vez, el Encuentro Nacional Dominar Rides contará con un concierto de dos bandas de rock legendarias; la extraordinaria banda que nació en 1989, en Ciudad Nezahualcóyotl, las “Víctimas del Doctor Cerebro” y un artista sorpresa que no te puedes perder. Además, durante el evento podrán disfrutar espacios gastronómicos, distintas actividades al aire libre, en donde se pondrán a prueba las habilidades de los asistentes, bailar con la música de un DJ, probar las motos Bajaj en un circuito de pruebas de manejo, y muchas sorpresas más que se estarán develando en el transcurso de las siguientes semanas. 

Durante la conferencia, estuvieron presentes directivos de la marca, Ride Masters del programa, patrocinadores, y como invitados sorpresa: los integrantes de las “Víctimas del Doctor Cerebro”, quienes expresaron su agradecimiento a la marca por invitar a la banda a este gran proyecto, además, prometieron que, en el concierto, conquistarán el esqueleto de todos los asistentes. 

“Dominar Rides es un proyecto que nació en 2019 con la misión de generar una hermandad de amantes de la marca Dominar; hoy somos más de 4,000 integrantes, hemos recorrido más de 500, 000 km y hemos disfrutado de 3 Encuentros. Ahora, queremos maximizar la experiencia para todos, e ir un paso más allá, por ello, el “Encuentro Nacional Dominar Rides, Teotihuacán 2023”, será la edición más grande e icónica desde que lanzamos el programa, pues combinará lo mejor del mundo de las motos, con lo mejor del rock, uniendo a los bikers Dominar de nuestro país.” Comentó Olaf Sarabia, director general de Bajaj-Motodrive.

La primera fase de venta de boletos exclusivamente para usuarios Bajaj y Comunidad Dominar Rides, dio inicio el 20 de septiembre y seguirá hasta el 10 de octubre. Durante esta fase se ofrecerán los boletos a un costo preferencial de $180 pesos.

Subsecuentemente, comenzarán la segunda y tercera fase, abierta a toda la comunidad biker, empezando con un costo de $240. Las fechas y costos se anunciarán en los medios oficiales de la marca.

Los precios incluyen la entrada al evento, acceso a todas las actividades y un concierto de dos bandas icónicas de Rock Latino. Adicionalmente, dentro del evento habrá opciones de compra de comida y bebida, así como venta de mercancía de la marca y de los patrocinadores.

Para poder disfrutar de todas estas actividades responsablemente, también habrá opción de acampar u hospedarte en el hotel del lugar después del evento.

Los boletos se podrán adquirir en www.dominarrides.mx, así que, aparta el 09 de diciembre en tu calendario, visita la página web, compra tu boleto y disfruta de la celebración de música y motos más grande de 2023.


 

 

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Cheesy-Verse regresa a la CDMX con más aventura, queso y extrema diversión ​

Con nuevas zonas recreativas, desafíos y mucho más queso, la casa temática de Cheetos® sorprenderá a chicos y grandes en el corazón de la capital mexicana.

Ciudad de México, 1 de septiembre de 2023.- ¿Eres de los que enloquece con el aroma único del queso proveniente de los Cheetos®? Si es así, el Cheesy-Verse te espera del primero de septiembre al ocho de octubre en la Ciudad de México con una alta dosis de sabor y diversión a través de una experiencia que te lleva a otras dimensiones inmersivas. 

Este 2023, el Cheesy-Verse está diseñado para quienes desean sumergirse en deliciosos espacios donde la moda, estilo y la comida se convierten en una forma de expresión única. Con queso y mucho más que eso, la nueva casa Cheetos® ofrece experiencias únicas e interactivas para que dejes tu huella en compañía de tus amigos y seres queridos. 

Esta vez un colorido túnel introduce a la nueva edición del Cheesy-Verse. Se comienza con un mundo repleto de diversión: FunnyVerse. Se trata de un espacio interactivo que se encenderá con cada paso, siendo su principal misión el golpear las pelotas de la red hasta bajarlas, las cuales simularán jugar con las neuronas del emblemático cheetah de la marca. ​ 


Después de conseguirlo es momento de adentrarte en el FashionVerse, donde los asistentes podrán retocar su look con las estaciones de make up, mientras los espejos alteran tu realidad y descubres outfits inéditos. Además, este sitio diseñado con mucho estilo, también permitirá generar contenido muy cool si se es capaz de descubrir sus photo opps

¿Qué sigue? Inevitablemente se adentrará a una gigante y rica bolsa de Cheetos® enfrascada con el polvo naranja que tanto nos gusta. Lo mejor de todo es que se encontrarán las diferentes formas de las botanas con queso para guardar el momento con una selfie. Esto es la señal de que se estará en el FoodieVerse.  

l Cheesy Verse es una experiencia que se vive, come y disfruta al máximo. Los más fans de Cheetos® podrán hacerse de un souvenir o de una hoodie de edición limitada y deleitar su paladar con deliciosas recetas y snacks donde los Torciditos, Colmillos, Bolitas y Poffs serán los protagonistas.

Por segundo año consecutivo Cheetos® te invita a disfrutar de una odisea inmersiva entre los muros de su gran casa temática ubicada en Orizaba 34, Col. Roma Norte, Alcaldía Cuauhtémoc en la Ciudad de México. 

El destino exquisito para gozar y descubrir las innovaciones más recientes de Cheetos® es aquí. ¿Qué tienes que hacer para entrar? ¡El acceso es gratis de jueves a domingo en un horario de 11:00 a 21:00 horas! Solo es necesario hacer un pre-registro en la página oficial de Cheetos®www.cheetos.com.mx/cheesyverse

Una vez conociendo el Cheesy-Verse, siempre se tendrá ganas de volver. ¡No te lo pierdas!


 

 

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El próximo 22 de octubre “The Beatles Sinfónico” con la Orquesta Iberoamericana y Grupo Morsa en el Teatro Angela Peralta de CDMX

 

La Orquesta Iberoamericana es una agrupación creada para brindar al público mexicano y extranjero, música con un alto nivel interpretativo, bajo un concepto nuevo de acercamiento a los conciertos, así como la creación de públicos.

A través de conciertos recurrentes organizados en temporadas a lo largo del año, la orquesta llega a diferentes públicos en recintos de gran diversidad.

“The Beatles Sinfónico” es una presentación artística y musical que reúne a la distinguida Orquesta Iberoamericana bajo la dirección de la reconocida directora de orquesta Lizzi Ceniceros, con la colaboración del Grupo Morsa, intérpretes de la obra los Beatles.

Este ensamble busca despertar en los fans emociones similares a las experimentadas al ver a sus ídolos en vivo, ofreciendo una experiencia cultural enriquecedora a través de un repertorio que refleja la riqueza musical que marca la vida cotidiana de los fanáticos de The Beatles. Juntos, darán vida a los éxitos de una de las agrupaciones más icónicas de todos los tiempos en una presentación artística y musical única.

La Orquesta Iberoamericana está conformada por músicos de alto nivel, y es dirigida por la Mtra. Lizzi Ceniceros; elevando la interpretación orquestal en México y el mundo. La excelencia artística de la orquesta es reconocida en nuestro país, así como en Francia, España, Brasil, Chile, Argentina, Canadá, por mencionar algunos. Lo anterior ha fomentado la formación de nuevas profesionales de la música, al igual que nuevas audiencias interesadas en el arte, la cultura y la riqueza musical iberoamericana.

Por su parte, Grupo Morsa cuenta con más de 39 de años de experiencia en escenarios interpretando la obra del cuarteto más importante e influyente de Liverpool en la historia del Rock mundial. El grupo Morsa cuenta con una larga experiencia tocando en los espacios más importantes de México.

¡Única función en el Teatro Angela Peralta!

Domingo 22 de octubre de 2023 / 18:00 horas / Teatro Angela Peralta / Aristóteles s/n, Polanco. Alc. Miguel Hidalgo. Ciudad de México.


GAMERGY presentado por Telcel ¡Anunció emocionantes novedades para su edición 2023!

 

·         VISA llegó con una promoción exclusiva para el festival. 50% de descuento en el abono de los tres días pagando con tarjeta Spin by Oxxo, vigente entre el 9 y el 12 de agosto.

·         Heineken 0.0 presentó Player 0.0, una competencia en videojuego de carreras en la que la marca y Max Verstappen, trabajan para crear una nueva experiencia de carreras virtuales.

·         Además, todas las novedades y los nuevos aliados del festival en su segunda edición en el país

Ciudad de México, 11 de Agosto de 2023. - GAMERGY presentado por Telcel, el evento más esperado por los amantes de los videojuegos y la cultura geek, presentó en rueda de prensa las novedades para su edición 2023, prometiendo ser la más espectacular hasta la fecha. Gracias a la colaboración con VISA, los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de una oferta exclusiva: el abono para los tres días del evento con un 50% de descuento comprando con tarjeta Spin by Oxxo

En su segunda edición, GAMERGY presentado por Telcel que se llevará a cabo los días 25, 26 y 27 de agosto en Expo Santa Fe, Ciudad de México, presentó su alianza con  Heineken 0.0  lanzando  Player 0.0, una emocionante competencia en videojuego de carreras, en el que la marca en colaboración con el piloto de F1 neerlandés, Max Verstappen están trabajando para crear una nueva experiencia de carreras virtuales cuyos ganadores tendrán la oportunidad de enfrentarse a algunos de los mejores pilotos del planeta. Estas acciones creativas han sido pensadas con el objetivo de atraer a la próxima generación de aficionados y orientarlos al consumo responsable.

Además, el evento incluirá una de sus atracciones más destacadas: la final presencial de la LLA Clausura 2023 presentada por Riot, que tendrá lugar el sábado 26. Este año, la fiesta será aún mayor ya que se celebran 10 años de competiciones de League of Legends en Latinoamérica, y los fanáticos podrán festejar junto al campeón de la LLA, quien los representará en el Worlds 2023.

El cierre de GAMERGY presentado por Telcel estará marcado por un espectáculo sin igual, con las artistas Emjay y Nicole Horts, de la mano de Amazon Music, quien, además, prepara un emocionante anuncio sobre su último artista, que se dará a conocer días previos al festival. La diversión estará garantizada para toda la familia, con torneos, arenas de juego, meet & greets y mucho más.

La realización de todas estas actividades es posible gracias al apoyo de marcas líderes como Telcel, Amazon Ads, Amazon Music, Twitch, Coca-Cola, Ford, Hisense, Motorola, Lenovo, Intel, Heineken 0.0, Grupo Jumex, Arena Cinemex, Yeyian, Office Depot, HyperX, Marca y PlayStation, junto con los principales publishers del mundo.

Acompáñanos en esta edición y no te pierdas lo mejor del Festival en los tres días de evento. ¡Reserva las fechas y ven a disfrutar lo mejor del ecosistema gamer en la Gamergy presentada por Telcel!

Carlos FanjulDirector general de Amazon ads México mencionó en la rueda de prensa que: “ Todo lo que hacemos en amazon empieza por el consumidor, es a partir de él que construimos comunidad entorno a gustos y pasiones afines. El proveer experiencias relevantes en vivo, la relación con la comunidad gamer y la de los streamers, entre otras cosas nos ayuda a robustecer la presencia en el mercado, que ya es muy sólida, y que queremos expandir. es por ello que nos emociona brindar a los fanáticos de los videojuegos una experiencia inolvidable en Gamergy México 2023.

Heineken® 0.0 ha sido orgullosamente socio de la Fórmula 1® desde 2016, que además de brindar experiencias de primer nivel a los fanáticos de las carreras en todo el mundo, se ha comprometido desde el inicio a luchar contra la dupla alcohol - volante y promover el consumo responsable, esta es una gran oportunidad para reforzar tan importante mensaje entre los jóvenes adultos", explicó Rosamaría Treviño, gerente de marca de Heineken® 0.0 México, durante la presentación de Gamergy México 2023.

Estamos muy ilusionados con la realización de una nueva edición de GAMERGY en México, que se consolida como uno de los principales eventos de esports, gaming y entretenimiento en todo el mundo. Muchas gracias a todas las marcas de primer nivel que nos acompañan en este 2023, que, a través de su apoyo, nos ayudan a seguir creciendo y ofrecer a los fans una experiencia única y divertida que cumpla todas sus expectativasdijo Juan Diego García– Director de negocios para América en GGTech.

 


 

 

 

 

 

 

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KERIGMA CELEBRARÁ SU 40 ANIVERSARIO EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS

 

La legendaria banda de rock mexicana Kerigma, pieza fundamental del fenómeno mundial conocido como Rock en tu idioma o Rock en español, celebrará cuatro décadas de vida con un concierto especial en el que hará un recuento de sus discos y grandes éxitos, así como dará a conocer otros temas famosos que nunca se han grabado en disco.

Kerigma: 40 aniversario es el título de la sesión especial que se llevará a cabo el viernes 18 de agosto a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

La banda –formada actualmente por Sergio Silva (voz), Tony Méndez (guitarra), Silva de Alegría (guitarra), Francisco Ruíz (bajo) y Arturo Ramírez (batería)– ha decidido sumar un homenaje al propio recinto de Donceles 36, por su vida centenaria y por lo que ha representado para el movimiento de Rock en español.

Con orígenes en la Ciudad de México, Kerigma es una agrupación de rock activa desde 1983, que ha jugado un papel importante en la conformación de los primeros lugares dedicados exclusivamente a los conciertos de rock en México, como Rock Stock, La Rockola, Le Rock Garage y Rockotitlán.

En su concierto de aniversario, Kerigma compartirá con los asistentes los grandes temas de sus cuatro discos de estudio (Siguiendo la línea, Esquizofrenia, Morir imaginando y Viajeros), que incluyen dos de sus canciones ya clásicas: Tres lunares y No me hace bien.

Pero, además, la banda deleitará a sus fans con la interpretación de varias de las canciones con las que se musicalizó en los años ochenta la ópera-rock Hamlet, a partir del texto de Shakespeare, bajo la dirección escénica de Salvador Garcini, y que nunca se habían grabado sino hasta recientemente para las redes sociales.

El concierto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris será una oportunidad única para revivir los momentos más memorables de la banda a lo largo de su carrera y disfrutar de nuevas interpretaciones de sus éxitos más populares. 

Una celebración inolvidable de una de las bandas más icónicas del rock mexicano, en la que habrá algunos invitados sorpresa, en la que refrendará el impacto y la relevancia que ha tenido la banda en la escena musical mexicana, ya que ha influenciado a varias generaciones de músicos y dejado huella imborrable en la historia del Rock en español.

Será, sin duda, una celebración histórica.

Kerigma: 40 aniversario se llevará a cabo el viernes 18 de agosto a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende). 

Admisión: Luneta, $800; Primer Piso Central, $650; Primer Piso Lateral, $550; Anfiteatro, $450, y Galería, $350. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.


 

 

 

 

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GAMING FEST, EL PRIMER FESTIVAL MASIVO QUE CELEBRA LA CULTURA GEEK ORGANIZADO POR LIVERPOOL 

  • 12 y 13 de agosto se reunirán experiencias interactivas, charlas con expertos, torneos, cosplay, moda, talleres y mucho más para la comunidad geek y gamer, todo en un solo lugar.

 

Ciudad de México, 14 de julio de 2023. – Liverpool, la tienda omnicanal más relevante del país, sorprenderá nuevamente con un evento dedicado a todos los amantes de los videojuegos y sus mundos infinitos. Se trata del Gaming Fest, el primer evento masivo en su tipo organizado por una tienda departamental, diseñado para ofrecer a los asistentes una experiencia única y memorable.

Gamers de todos los gustos, niveles y edades deben apartar los días 12 y 13 de agosto porque sin duda no pueden perderse este gran y emocionante evento que tendrá lugar en los salones Mexica 1 y 2 del World Trade Center en la Ciudad de México de forma gratuita y reunirá a apasionados de los videojuegos, desde jugadores casuales hasta profesionales de la industria.

Durante el Gaming Fest, los asistentes descubrirán el escenario perfecto para experimentar y explorar de primera mano los últimos productos y tecnologías del mercado, con marcas como AMD, ASUS, DELL, HP, Intel, LG TV, Samsung TV, TCL TV y Xbox presentes. Todos los lanzamientos más recientes seleccionados cuidadosamente de una amplia gama de primer nivel disponible en un solo lugar: Liverpool.

Además, el festival ofrecerá experiencias inmersivas e interactivas, charlas con expertos, pasarelas de cosplay y mucho más al tiempo que los aficionados ejercen su pasión por videojuegos como Fortnite, Fall Guys, Forza y Halo, entre muchos otros.

Asistir al Gaming Fest será sumergirse por completo en la fascinante magia de los videojuegos en diferentes espacios:

  • Zona Sports: dinámica deportiva para disfrutar las retas con amigos 2 VS 2.
  • Zona Geek: para todos los que aman el estilo de vida del gaming, con cosplay lounge, collectible store.
  • Zona Arcade: un recorrido por la historia del videojuego desde la década de los 80 con props para caracterizarse y consolas retro.
  • Zona F2P: espacio para jugar libremente PS5, Xbox, PC, VR y simuladores.
  • Zona Crafter: charlas con expertos y creadores, así como talleres para niños que sueñan con hacer un videojuego, un nivel o un personaje.

Como parte del compromiso de Liverpool con la comunidad gamer, el evento tiene como objetivo fomentar el intercambio de conocimientos y ofrecer todo lo que necesitan para explotar sus habilidades. Asimismo, la marca estará participando en eventos como El Gaming Week y EGS para estar cada vez más cerca de sus consumidores.

"Estamos emocionados de presentar Gaming Fest, un encuentro masivo creado por Liverpool, que combina entretenimiento, productos de alta calidad y experiencias inolvidables para los entusiastas del videojuego", asegura Ignacio Aguiriano, director de relaciones públicas en Liverpool.

Si estás interesado (sabemos que así es) puedes obtener más información sobre dinámicas de acceso y actividades de Gaming Fest en el sitio web oficial: https://gamingfestliverpool.com/-. No pierdas la oportunidad de ser parte de este evento histórico. ¡Únete a nosotros en Gaming Fest y descubre todo lo que Liverpool tiene para ofrecer al mundo gamer 


 

 

 

 

 

 

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LA PIÑA QUE QUERÍA SER FRESA

Dramaturgia y Dirección: Mónica Jaimes. Actuación: Mónica Jaimes, Brenda Álvarez, Samantha Carrillo y Andrea Bargalló.

• Regresa a temporada la obra infantil que apoya a los niños a entender el valor de ser uno mismo. Temporada Sábados a la 1:30 pm, La Teatrería del 15 de julio al 30 de septiembre | Boletos en la taquilla y en línea: $300 General.

Sobre Manos a la Obra: es una Compañía creada en el año 2016, sus fundadoras son Jovanna López y Mónica Jaimes. A lo largo de estos seis años se han presentado en diversos recintos como: casas de cultura, escuelas, alcaldías, teatros entre otros. Sus textos son originales como: Caperucita Feroz, La piña que quería ser fresa, Pastor que se duerme se lo lleva lucifer y su próximo monólogo Morir para Vivir. Manos a la obra es un conjunto de manos que trabajan por un mismo objetivo y con la misma pasión. Sobre la dramaturga y directora Mónica Jaimes: Lic. en Actuación por la Universidad de Londres. Ha participado en diversas puestas en escena, colaboró cómo actriz titiritera en el Museo de las ciencias Universum de la UNAM (Alicia en el laberinto) cómo actriz participó en cortometrajes para la misma institución, actualmente es Actriz, directora y dramaturga en Manos a la obra, además de trabajar con el Instituto Politécnico Nacional. Actualmente dirige la puesta en escena La piña que quería ser fresa.

La piña que quería ser fresa, es una obra de Teatro Guiñol, que aborda el tema de autoestima de una manera divertida y colorida para toda la familia, la historia se desarrolla en una frutería, el personaje principal es una PIÑA, la cual, se pregunta por qué todas las frutas son vendidas menos ella, la fresa y la manzana se burlan de su personalidad, mientras la Sra. PERANZA le hace ver el valor que tienen sus propiedades recordándole lo importante que ella es sin necesidad de tener que copiar la personalidad de las demás frutas

La directora Mónica Jaimes comenta: “Tenemos la certeza que el trabajo en equipo da los mejores frutos y las manos son quien ejecutan la acción al desarrollar un proyecto”. “Hablar de las emociones es importante porque es un tema del que se habla mucho, pero a veces no concientizamos la importancia de estas en los niños y en nosotros mismos y la piña es un reflejo de la realidad, por ello al salir de las funciones el espectador podrá analizar y concientizarse por medio del recuerdo que genera cada función, que lo más importante del ser humano son sus emociones y nadie tiene derecho a pisarlas”. “Usamos los títeres, puppets o marionetas ya que, visualmente es atractivo para atrapar la atención de los niños, frutas porque el público se identifica más con un color, sabor, olor etc”. ¿Por qué montar La Piña que quería ser Fresa? “Estoy convencida que el ser humano es un envase que se llena de cosas positivas o negativas y uno decide de que cosas quiere llenarlo, sin embargo, siempre debemos tener claro quién somos, que queremos y para dónde nos dirigimos, escuchando a los demás, pero sabiendo elegir lo que es mejor para cada uno, eso sí, sin pasar por encima de nadie, pues todos tenemos nuestro propio brillo