LG Electronics México fomenta la difusión del cine en México de la mano de Cineteca Chapultepec en su nuevo foro al aire libre

Ciudad de México a 26 de septiembre de 2024 - LG Electronics México se enorgullece al anunciar su colaboración en la inauguración del nuevo foro de cine al aire libre en Cineteca Chapultepec, un espacio que transformará la forma en que los amantes del cine disfrutan de sus películas favoritas

Este nuevo foro no solo ofrecerá un ambiente acogedor y natural para disfrutar del séptimo arte, sino que también potenciará la experiencia cinematográfica gracias a una pantalla LED de última generación de LG Electronics, hecha especialmente para este recinto. Este foro al aire libre cuenta con un espacio tipo auditorio, con 16 filas en gradas y con una capacidad total de hasta 350 personas. Cuenta con sonido de 7.1 canales y pantalla LED para exteriores con medidas de 12m de ancho por 7m de alto; con un sistema de iluminación automático que ofrece una iluminación inigualable incluso durante el día; así, los visitantes a Cineteca Chapultepec podrán disfrutar una experiencia visual única.

Los beneficios de un foro de cine al aire libre son múltiples. Este espacio permitirá a los visitantes a Cineteca Chapultepec reunirse en un entorno relajado y estimulante, fomentando la convivencia. La experiencia de ver películas bajo el cielo estrellado añade un toque especial, haciendo que cada función sea única. Además, el acceso a proyecciones al aire libre en un espacio cultural como la Cineteca Chapultepec promueve el amor por el cine y la apreciación del arte en todas sus formas. El recinto ha anunciado que durante el primer mes, las proyecciones serán gratuitas para todos los visitantes.

“Estamos entusiasmados de formar parte de esta iniciativa que conecta la tecnología de LG con la cultura cinematográfica de México”, expresó Daniel Aguilar, Director de Comunicación Corporativa en LG Electronics México. “Nuestra pantalla de alta calidad no solo mejorará la experiencia visual de todos los amantes del cine, sino que también se alinea con nuestro compromiso de llevar innovación y cultura en pro de la educación y el arte en México”.

Se espera que este nuevo foro al aire libre atraiga a cineastas, entusiastas del cine y familias en busca de una nueva forma de disfrutar del cine en la ciudad.

“GIGANTES”
con la voz de KAROL SEVILLA,
8 de agosto estreno en cines

·  Karol Sevilla le da voz a Victoria, una niña traviesa y atrevida que junto con Alfonso Quijote salvarán al pueblo de La Mancha de los huracanes y tormentas provocados por la máquina del malvado Señor Carrasco.

·  Ganadora a Mejor Película de Animación en los Vancouver International Movie Awards 2024 y nominada a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Infantil de Beijing, China.

·  Banda sonora producida Synchron Stage Orchestra de Viena, conocida por producciones como Top Gun Maverick, Guardianes de la Galaxia o King Kong Godzilla 

El verano se llenará de diversión este 8 de agosto con el estreno de la película animada Gigantes, una producción argentina-alemana que ha dado la vuelta al mundo y ahora llega a cines mexicanos bajo el sello de Zima Entertainment. Acompaña a Karol Sevilla, quien le da voz a Victoria en esta emocionante historia para toda la familia inspirada en el clásico de literatura universal El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra. 
 
Alfonso, un niño de 11 años, lleno de imaginación y valentía, se une a sus mejores amigos Pancho y Victoria (Karol Sevilla)  en una divertida misión para salvar a su calmado pueblo de una tormenta devastadora que amenaza con destruir todo a su paso. Ahora Alfonso, tendrá que descubrir el significado de la amistad y el trabajo en equipo mientras enfrentan sus miedos.
 
Gonzalo Gutiérrez, conocido por su trabajo en la dirección del sci-fi colombiano de terror titulado Pacífico del 2022, da un giro rotundo en su carrera con la realización de esta cinta de 88 minutos. El también guionista argentino, ahora apuesta por un proyecto infantil producido enteramente en animación 3D.
 
Giants of la Mancha, su título internacional, es un proyecto cuya producción tardó 4 años en finalizar gracias al trabajo en conjunto de GF Films (Argentina), STUDIO 100 MEDIA (Alemania), SIA (Alemania) y MARK13 (Alemania), que contó con la participación Carlos Kotkin en el guion, experimentado en la creación de contenido para niños, como las películas Río 2 (2014) o La estrella de Belén (2017) y capítulos de la serie Home: Aventuras con Tip & Oh (2016–2018).
 
La película ha tenido proyecciones en países como Francia, Portugal, Turquía, República Checa, Lituania, Ucrania, Eslovaquia, Rumania, Alemania, Austria o Suiza y ha sido doblada en 20 idiomas diferentes; en su versión en español, los personajes cobran vida con las voces de Karol Sevilla, Carla Peterson, Patricio Lago, Demián Velazco Rochwerger y Facundo Reyes.
 
Luego de dar una exitosa vuelta al mundo y obtener el premio a Mejor Película de Animación en los Vancouver International Movie Awards 2024 y ser nominada a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Infantil de Beijing en China, entre diversas nominaciones; Gigantes se prepara para su estreno a nivel nacional este mes de agosto. 

LA PELÍCULA DANIEL EL TRAVIESO LLEGA A LOS CINES DE MÉXICO A PARTIR DEL 18 DE JULIO

El joven comediante y actor boricua, Daniel Ruiz, mejor conocido como "Daniel el Travieso", llega a México con su nueva película titulada "Daniel el Travieso: Una Aventura Familiar". Este esperado estreno se llevará a cabo el próximo 18 de julio en las salas de Cinemex y Cinépolis, las dos cadenas de cines más importantes del país. La película promete ser una experiencia inolvidable para todas las familias mexicanas, destacando no solo por su divertida trama, sino también por los valores familiares que transmite.

"Daniel el Travieso: Una Aventura Familiar" es una película que sigue las peripecias de la familia Travieso, una querida familia puertorriqueña conocida por su popular canal de YouTube con más de 12 millones de seguidores. Todo comienza cuando la familia decide tomar unas merecidas vacaciones en una isla paradisiaca con todo incluido, donde esperan un viaje relajante y divertido. Sin embargo, las cosas toman un giro inesperado cuando, debido a una serie de eventos desafortunados, terminan en la isla equivocada.

Atrapados en un lugar desconocido y enfrentando desafíos inesperados, la familia Travieso se embarca en una emocionante aventura para encontrar el camino de regreso a casa. A lo largo de su odisea, se encontrarán con personajes peculiares, vivirán situaciones cómicas y descubrirán la importancia de la unidad familiar y la perseverancia.

"Daniel el Travieso: Una Aventura Familiar" es una película llena de risas, sorpresas y momentos emotivos que captura la esencia de la familia y la importancia de enfrentar los obstáculos juntos, sin importar cuán traviesos puedan ser.

Daniel Ruiz, conocido por sus seguidores como "Daniel el Travieso", ha logrado conquistar los corazones de millones de personas a lo largo de su carrera en las redes sociales. Con más de 800 millones de vistas en México, su audiencia principal se encuentra en este país. Esto hace que el estreno de su película en las salas de Cinemex y Cinépolis sea un evento de gran relevancia y expectativa.

Daniel Ruiz Abaunza, el nombre completo detrás del famoso "Daniel el Travieso", es un influencer que se ha ganado el cariño del público por su carisma, talento y humor. Con más de seis años de carrera en las redes sociales, ha demostrado ser uno de los youtubers más queridos y carismáticos, no solo en Puerto Rico, sino también en México y otros países de habla hispana.

Comediante, músico, cantante y una personalidad muy humana, Daniel ha conquistado a sus seguidores con sus travesuras y contenido divertido. Sus más de 5 canales de YouTube y su presencia en otras redes sociales son testimonio de su versatilidad y capacidad para conectar con su audiencia. Los fans aman su música, sus fotos y sus videos, y siempre están ansiosos por ver qué nuevas travesuras tiene preparadas.

"Daniel el Travieso: Una Aventura Familiar" es una película 100% familiar, que lleva diversión y valores familiares a la pantalla grande. Es apta para toda la familia y promete ser una experiencia llena de risas y enseñanzas. En su primer día de exhibición en Puerto Rico, la película logró atraer a más de 65 mil asistentes, y se espera que en México rompa récords de asistencia en las salas de cine.

El estreno de esta película en México representa una oportunidad única para que las familias mexicanas disfruten de una producción que destaca la importancia de la unidad familiar y la perseverancia, todo ello con el toque humorístico y carismático de Daniel Ruiz. Con su popularidad en auge y una base de fans dedicada, no cabe duda de que "Daniel el Travieso: Una Aventura Familiar" será un éxito rotundo en las taquillas mexicanas.

El hecho de que "Daniel el Travieso: Una Aventura Familiar" se estrene en salas de Cinemex y Cinépolis en México subraya la relevancia y expectativa que rodea a esta película. Estas dos cadenas de cine son las más grandes y prestigiosas del país, lo que garantiza una amplia distribución y accesibilidad para el público. Los cines de Cinemex y Cinépolis se encuentran en todo el territorio nacional, permitiendo que personas de todas las regiones tengan la oportunidad de disfrutar de esta divertida y conmovedora película.

Además, el estreno en estas salas asegura una experiencia cinematográfica de alta calidad, con la mejor tecnología en proyección y sonido, lo que hará que cada momento de la película sea aún más especial para los espectadores.

"Daniel el Travieso: Una Aventura Familiar" promete ser una de las películas más destacadas del año, y su estreno en México es un evento que ningún fan de Daniel Ruiz y su familia Travieso querrá perderse. Con su carisma y talento, Daniel está listo para conquistar los corazones de los traviesos de México y brindarles una aventura inolvidable en la gran pantalla.

• En alianza con el Festival Mix México, Scotiabank presentó un ciclo de cine diverso desde la mirada de tres mujeres directoras y un director. 
• “El lado Pride del cine” se conformó por cuatro cortometrajes que se exhibieron en el cine Diana de la Ciudad de México el pasado jueves 27 de junio.

Ciudad de México, 28 de junio de 2024 – Scotiabank, como aliado de la comunidad LGBTQIA+ presentó “El lado Pride del Cine”, una muestra de cuatro cortometrajes que reflejan la realidad a la que se enfrenta la población. En alianza con el Festival Mix México, uno de los más relevantes del séptimo arte en el país, el ciclo se exhibió en el cine ubicado en la Diana el pasado jueves 27 de junio.

La actividad formó parte de la campaña #EstamosDelLadoPride con la que este año Scotiabank celebró sus iniciativas permanentes con la comunidad LGBTQIA+. Por medio de los cortometrajes “De Este Mundo”, de Fernanda Valadez; “Apnea”, de Natalia Bermúdez; “Evaporado”, de Jimena Muhlia; y “Manos Ajenas”, de Adrián Monroy Molina, se buscó crear conciencia para seguir fomentando una sociedad más inclusiva. 

A la muestra se dieron cita creadores de contenido quienes ejemplificaron la diversidad en carne propia, así como el director Adrián Monroy Molina quien habló de su proyecto “Manos Ajenas” y agradeció a Scotiabank por crear un espacios en los que se puedan visibilizar temas de diversidad e inclusión.

Por su parte Pilar Torres Ospina, Directora de Comunicación Corporativa, Sostenibilidad y Asuntos Públicos de Scotiabank México, dió la bienvenida a los asistentes agradeciendo a los cineastas por crear obras que dieran visibilidad a la comunidad y a la realidad que viven en nuestro país. 

De acuerdo con el INEGI (Encuesta Nacional sobre Diversidad Sexual y de Género 2021), en México 5 millones de habitantes de 15 años y más se identifican con una orientación sexual e identidad de género diversa. Esto significa que una de cada 20 personas forma parte de la comunidad LGBTQIA+, por lo que abonar a la eliminación de sesgos inconscientes es imperativo para sumar a la transformación social. 

“A través de esta alianza con el Festival Mix impulsamos una cultura de Diversidad, Equidad e Inclusión. Con estos cortos, realizados en su mayoría por mujeres, reafirmamos nuestro compromiso de sumar a la construcción de una sociedad más consciente en donde lo más importante es heredar un mundo sin etiquetas”, expresó Pilar.

El banco impulsa las iniciativas de Diversidad, Equidad e Inclusión dentro y fuera de la institución los 365 días del año. En colaboración con el personal y sus clientes, Scotiabank fortalece y mejora el apoyo a la comunidad LGBTQIA+, un ejemplo de ello, son los Grupos de Recursos de Empleados (GRE), una red de colaboradores que trabaja en torno a cuatro causas para generar iniciativas (Pride, Equidad, Multiculturalidad y Accesibilidad).

“En Scotiabank estamos comprometidos a brindar un lugar de trabajo inclusivo, fomentar las oportunidades para las comunidades LGBTQIA+. Todo el año #EstamosDelLadoPride”, afirmó Jenny Bernal, Directora Ejecutiva de Gestión de Talento y Desarrollo Organizacional de Scotiabank México, aseguró que además de esta campaña, la institución realiza múltiples acciones en su día a día para hacer de la inclusión una realidad.

Asimismo, este año Scotiabank México obtuvo la certificación Aequales, que reconoce los altos estándares en la gestión de equidad de género y diversidad en el ámbito corporativo, siendo el primer banco en el país en obtener tal distintivo. De igual manera, por séptimo año consecutivo, recibió el Certificado HRC Equidad MX 2024 de la Fundación Human Rights Campaign, que lo reconoce como uno de los mejores lugares para trabajar para la comunidad LGBTQIA+.

“EL HOMBRE DE LOS SUEÑOS”  
CON NICOLAS  CAGE
SOLO EN CINES ESTE 16 DE MAYO 

·  Comedia ácida y surrealista protagonizada por el reconocido actor Nicolas Cage, quien fue nominado al Globo de Oro 2024 como Mejor Actor en una Película de Comedia.

·  La vida de un ordinario padre de familia da un giro inesperado cuando millones de extraños comienzan a verlo en sueños. 

Los sueños se vuelven realidad con El hombre de los sueños, una comedia ácida protagonizada por Nicolas Cage, que poco a poco se convierte en pesadilla. Producida por A24, Square Peg y  Wildling Pictures, esta tercera producción de larga duración del director noruego Kristoffer Borgli tendrá su esperado estreno nacional el próximo 16 de mayo bajo el sello de Zima Entertainment. Un extraño visita sueños ajenos ¿lo has visto? 
 
Paul Matthews (Nicolas Cage) un profesor universitario completamente ordinario, sin personalidad, comienza a perder el control de su vida luego de un giro inesperado en el que millones de extraños comienzan a verlo en sueños. Pero cuando sus apariciones nocturnas se tornan en pesadillas, se ve obligado a navegar por su nuevo estrellato y afrontar las consecuencias de la fama. 
 
El ícono reemplaza por completo al individuo en una sobreexposición que lo lleva a adoptar rituales de las nuevas celebridades. Sin embargo, su abrupta caída de la gracia del público revela diversas aristas acerca de una sociedad obsesionada con la superficialidad de la fama y muestra las propias ansiedades del personaje.
 
El origen de Dream Scenario se basa en los testimonios de profesores que denunciaron ser despedidos por hablar de la Cultura de la Cancelación. A partir de dichos sucesos Borgli comenzó a trabajar en la historia y comenta: 
 
“Hubo uno en particular que se sintió inspirador porque lo habían despedido y acudió a un podcast para desahogarse y decir que en realidad era un genio, un incomprendido y que le robaron el Premio Nobel por un trabajo que ni siquiera había escrito todavía.

Por otro lado, pensaba en hacer una película que tratara sobre los sueños. Estaba leyendo la teoría del Inconsciente Colectivo de Carl Jung y bajando ideas como las de H.P. Lovecraft, La Dimensión Desconocida o Pesadilla en Elm Street en una versión junguiana. Pensé: ¿Por qué no sacó al terror de alto concepto de su género y se lo doy a este profesor y veo qué pasa?”
 
Conocido por el falso documental DRIB (2017) y por Sick of Myself (2022), el también editor de cine celebra su primera película completamente en inglés y continúa con tramas que mediante lo anormal y la crudeza denuncian las conductas sociales más irreverentes: El lado oscuro de la fama por internet, la temible adaptabilidad de la publicidad y la voracidad del capitalismo. 
 
Protagonizada por Nicolas Cage (Adiós a Las Vegas, 1995) en compañía de Dylan Baker (Felicidad, 1998), Julianne Nicholson (Pacto criminal, 2015), Michael Cera (Super Cool, 2007) y Tim Meadows (Chicas pesadas, 2004), la película retrata los miedos contemporáneos más comunes y crea una pesadilla grupal viviente. 
 
Al respecto de su interpretación Cage menciona: “Dream Scenario me dio una buena razón para seguir buscando talentosos jóvenes cineastas y no simplemente esperar a los grandes nombres ya establecidos que todos conocemos. Me alegro de aprovechar estas oportunidades con directores jóvenes. Creo que Kristoffer Borgli ha hecho una obra maestra”.
 
Un ensayo audiovisual sobre la construcción y el origen del bullying colectivo como un comportamiento que se vive en diversas áreas de la vida y en distintas etapas del ser humano. En El hombre de los sueños, la invitación a la reflexión incrementa cuando los problemas surgen en el día a día de una persona que a pesar de tener todos los elementos de la vida estereotípicamente “feliz”, encuentra un “faltante” en su ecuación.
 
“Veo la ficción como un lugar para investigar los aspectos oscuros o disfuncionales de la vida moderna. Existe una tendencia muy humana a centrarnos en el espacio negativo, en todo lo que sentimos que falta, incluso cuando aparentemente lo tenemos todo. Nos hacemos miserables en ausencia de algún potencial inventado”, agrega Borgli. 
 
Con una premiere mundial en el 48° Toronto international film festival (TIFF) y una nominación a Nicolas Cage a Mejor Actor Principal de Comedia o Musical en  los 81°  Globos de Oro este 2024, El hombre de los sueños se prepara para su llegada a los cines mexicanos gracias Zima Entertainment. Duerme bien antes del jueves 16 de mayo porque tus sueños nunca volverán a ser los mismos.

LLEGA A CINES MEXICANOS EL CASTIGO

Una película de Matías Bize

●    El jueves 4 de abril llega a salas del circuito independiente El castigo, con la distribución de Alfhaville Cinema.

●    En esta cinta, el director explora la maternidad desde sus diferentes aristas, en un contexto en el que comúnmente a las mujeres se les somete a una fuerte exigencia de cumplir con el rol perfecto como madre.

Ana (Antonia Zegers) conduce el el auto con un semblante que delata enojo e impotencia, en el asiento del copiloto viaja Mateo (Néstor Cantillana), su esposo, quien insiste en que regresen, Ana piensa que aún no es suficiente, pero ante la insistencia de su marido decide echar marcha atrás. Se detienen frente a un imponente bosque, ambos comienzan a llamar a Lucas, su hijo; sin embargo, este no responde, no hay más que una frondosa maleza. Mateo le reprocha a Ana que esta vez ha ido demasiado lejos con el castigo, que no era para tanto y ahora deben enfrentar algo mucho peor.

         Con esta secuencia comienza el nuevo largometraje del reconocido director chileno Matías Bize, titulada El castigo, en ella se explora la maternidad desde sus diferentes aristas, en un contexto en el que comúnmente a las mujeres se les somete a una fuerte exigencia de cumplir con el rol perfecto como madre: abnegada, compasiva, amorosa, tierna; dejando a un lado que, fuera de ese papel, hay un ser humano que también lleva consigo sus propias frustraciones, sueños y obligaciones.  

Esta cinta se suma a la filmografía del director en las que reflexiona sobre las relaciones de pareja: como la nostalgia por el amor no concretado de La vida de los peces (2010), un evento trágico que separa a una pareja en La memoria del agua (2015) o el deseo entre dos personas que se transforma en un amor demandante de En tu piel (2018).

En El castigo, la desaparición de Lucas provoca que los problemas y malentendidos entre la pareja surjan, por un lado, se muestra a la figura del padre como una entidad protectora, pues es Mateo quien intenta que la educación de su hijo esté llena de entendimiento, escucha y paciencia; sin embargo, es evidente que él no está del todo involucrado dentro de la crianza, no pasa la mayor parte del tiempo con él, sino que enjuicia los métodos de su esposa, la señala. Por su parte, Ana parece desempeñar una figura autoritaria, rígida y disciplinaria, ya que el comportamiento de Lucas resulta inquietante, pues constantemente ataca de diversas formas a su madre y Ana intenta manejar esa situación de la mejor manera que ha encontrado a pesar del miedo, la incertidumbre y la consciencia de que las conductas de su hijo recaerán en ella y en su desempeño como mamá.

         Esta sensación crece conforme avanza la trama, ya que los padres se ven obligados a llamar a la policía; no obstante, Ana se niega a decir la verdad, mientras que Mateo, desde una posición moralista pide de forma contundente que digan cómo sucedieron los eventos con exactitud, sin entender que Ana también teme a lo que dijeran de ella, porque sabe que no será diferente, que la señalarán como culpable, lo intuye porque su esposo no hace otra cosa de reprocharle lo ocurrido.

         El espectador vive en todo momento un ambiente asfixiante, dentro de la pareja podemos intuir la distancia emocional en los diálogos, desarrollados de una asombrosa manera por Coral Cruz, pues no existe un punto de encuentro entre Ana y Mateo, ambos parecen lidiar solos con la desaparición de Lucas, en posiciones contrarias. La fotografía de Gabriel Díaz nos adentra de manera simbólica en el paisaje hermoso, pero desconocido y feroz, del bosque. No hay escapatoria para lo inminente, así también lo marca la música de Gustavo Pomenarec: espesa, grávida y misteriosa.

El castigo es una película que ha sabido ganarse buenos comentarios tanto de los críticos como del público, pues es un plano secuencia de ochenta minutos que mantiene atento al espectador, muestra, además, el camino que sigue el castigo, cómo se extiende y se percibe. Y genera diversas reflexiones, intrigas y cuestiones éticas a partir de una discusión de pareja.

Entre los reconocimientos que ha obtenido se encuentran el premio Biznaga de plata a la Mejor Dirección en el Festival de Málaga 2023, el premio por Mejor Interpretación (Antonia Zegers) en el Festival de Cine Black Nights de Tallinn 2022 (PÖFF), así como el premio a Mejor Película chilena de 2022 en el Círculo de Críticos de Arte de Chile.

         A partir del 4 de abril el público podrá disfrutarla en salas del circuito independiente de exhibición, gracias a la distribución de Alfhaville Cinema.

La Cineteca Nacional celebra 50 años de historia promoviendo y preservando la memoria fílmica de México

·  La fiesta por el aniversario del recinto inició este martes 16 de enero con la proyección en 35 mm de El compadre Mendoza (Fernando de Fuentes, 1933)

·  Después de esta exhibición, las celebraciones sucederán durante todo el 2024, comenzando el miércoles 17 de enero con todas las funciones gratuitas

Fue un jueves 17 de enero de 1974 que la Cineteca Nacional México abrió sus puertas al público, en aquel entonces construida en uno de los foros de los Estudios Churubusco, con la misión de impulsar la industria cinematográfica en México y manteniendo dos objetivos fundamentales: preservar la memoria fílmica nacional, así como promover la cultura cinematográfica de calidad en nuestro país

Ahora, 50 años después, reubicada (tras el incendio de marzo de 1982) en la que fuera la Plaza de Los Compositores en Avenida México Coyoacán 389, lugar en el que ha transcurrido la mayor parte de su historia, celebrará durante todo el 2024 su quincuagésimo aniversario, ahora como institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México

La celebración inició este martes 16 de enero con la proyección en 35 mm de El compadre Mendoza (1933), de Fernando de Fuentes y Juan Bustillo Oro, filme con el que se inauguró la Cineteca Nacional en 1974. En una función en la que se dieron cita miembros de la comunidad cinematográfica y público en general, estuvieron presentes en representación de la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Fraustro Guerrero, la subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova; el director general de la Cineteca Nacional, Alejandro Pelayo Rangel, y la directora general del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), María Novaro Peñaloza

Al hacer uso de la voz, la subsecretaria Marina Núñez destacó, que además de celebrar los 50 años de la Cineteca Nacional, se debería celebrar también, los 40 años que el complejo lleva en la que fue la Plaza de los Compositores

“La mejor manera de celebrarlo no es solamente replicar aquel día, que es lo que vamos a tratar de hacer hoy con la proyección de El compadre Mendoza, sino también, poniendo una gran alfombra roja al público que ha sido fiel a este espacio, es un espacio donde no se ven las películas que se suelen ver en los espacios comerciales, tuvo un éxito que quizá no se esperaba porque es un cine muy dedicado, que invita a otro tipo de reflexión más allá del entretenimiento, es un espacio de libertad”

La subsecretaria de desarrollo Cultural extendió su felicitación a las y los trabajadores de la Cineteca Nacional por su labor, “porque aquí no nada más se exhibe; aquí se preserva, aquí se clasifica, aquí se guarda, aquí se restaura, esa labor es la que quizá distingue a esta Cineteca Nacional de los otros cines comerciales. Este es un espacio de libertad, que hay que cuidar y seguir acompañando. No duden, va a seguir recibiendo lo mejor del cine mexicano, lo mejor de sus espectadores y por supuesto, esos ojos jóvenes que aquí nunca han faltado”

A su vez, Alejandro Pelayo Rangel, quien dio la bienvenida a este evento, recordó que las puertas de la Cineteca Nacional de aquel 1974 fueron “casi derribadas por un público hambriento de ver el estreno en México de Naranja mecánica de Stanley Kubrick.  De ahí en adelante, la Cineteca ha seguido fiel a sus objetivos esenciales: la preservación y restauración de las obras cinematográficas más significativas del cine mexicano y la exhibición de películas de contenido artístico y cultural”

Y agregó: “En este momento de celebración quiero agradecerle a la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero, la valiente decisión de no prorrogar la concesión que durante 25 años gozaron las cadenas Cinemark y Cinemex, lo que nos permitió inaugurar el 15 de agosto la Cineteca Nacional de las Artes en el espléndido predio del Centro Nacional de las Artes y también la decisión de ubicar en la Cuarta sección del Bosque de Chapultepec la nueva Cineteca Chapultepec. Tenemos la enorme satisfacción de haber iniciado esta administración con una Cineteca y concluirla con dos nuevas sedes. Muchas gracias, amigos y cinéfilos por celebrar con nosotros estos primeros 50 años de la Cineteca Nacional”

En su oportunidad, María Novaro Peñaloza exaltó el gran significado de la Cineteca Nacional para las y los cineastas y el cine mexicano. “Muchas gracias a la Cineteca Nacional por darnos la cultura cinematográfica que nos ha permitido ver en 50 años, y gracias también por darle pantallas al cine mexicano, el público mexicano se las merece. ¡Felices 50 años!”

La celebración continuó con la proyección de El compadre Mendoza (1933), la primera película de 32 que conforman la Retrospectiva Fernando de Fuentes, evento con el que la Cineteca Nacional arranca los festejos por su aniversario, y para el cual, se contó con el apoyo de Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para la exhibición de esta película

Algunos de los filmes que forman parte de esta retrospectiva son: El prisionero 13, 1933; ¡Vámonos con Pancho Villa!, 1935; La Calandria, 1933; Allá en el rancho grande, 1936; La familia Dressel, 1935; y Doña Bárbara, 1943.  Destaca que la mayoría de estos filmes serán proyectados en 35 mm

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Cineteca Nacional, continuará con los festejos este miércoles 17 de enero, día en el que todas las funciones serán gratuitas para el público, solo en el recinto ubicado en Avenida México Coyoacán

También, en el marco del 50 aniversario, se tendrá el reestreno de Naranja Mecánica (1970), de Stanley Kubrick, película que formó parte del ciclo inaugural de la Cineteca Nacional en aquel enero de 1974, año en el que parecía imposible verla en México; sin embargo, el 15 de enero de ese mismo año se anunció su estreno en las salas del recinto. Una película clasificación “D”, que ha causado revuelo en todo el mundo, es vista en nuestro país gracias a la Cineteca Nacional

Para el primer trimestre del 2024, se contempla una Retrospectiva a Nicholas Ray, entre otras actividades que serán anunciadas en la página web de Cineteca Nacional y en redes sociales

LA MESITA DEL COMEDOR

Una película de Caye Casas · 

Este viernes 12 de enero llega a la pantalla grande “La mesita del comedor”, del director Caye Casas. Una película que se ha convertido en todo un fenómeno. Ha recibido 27 premios y múltiples nominaciones en Festivales, posicionado como la película de género más premiada del mundo en 2023. Coproducida por Alhena Production, La Charito Films y Apocalipsis Producciones, el pasado agosto recibió en México el premio del público en el XXII Festival Internacional de Cine de Horror Macabro.

Para Caye Casas “es todo un logro que la historia de esta película independiente, low cost y arriesgada nos esté dando tantas alegrías a todos los que la hemos respaldado”. El director hace referencia a los 29 festivales internacionales en los que ha participado “La mesita del comedor”, donde ha recibido -hasta la fecha- un total de 27 premios y cosechado críticas muy positivas, tanto por parte de los medios de comunicación, como de los espectadores.

La película más cruel del año

A Caye Casas le sorprende siempre “lo traumatizado y en shock que acaban los espectadores, porque es una película que hace que les explote la cabeza, asimilando la crueldad extrema con algunos toques de humor negrísimo”.

La película narra la historia de Jesús y María, una pareja que está pasando por un momento difícil en su relación, pero que acaban de convertirse en padres. Para dar forma a su nueva vida, deciden comprar una mesa de centro: una decisión que cambiará sus vidas. Protagonizada por David Pareja y Estefanía de los Santos; la película cuenta con la participación de Claudia Riera, Josep Riera, Gala Flores, Eduardo Antuña e Itziar Castro

Sobre el multipremiado director Caye Casas

La Mesita del comedor es el segundo largometraje de Caye Casas, el guion ha sido escrito junto con Cristina Borobia. Anteriormente, Caye Casas había dirigido y escrito dos cortometrajes de éxito: “Nada S.A” y “RIP”, que ganaron más de 200 premios por todo el mundo, selecciones en más de 500 festivales, una nominación a los premios Gaudí y la compra de “Nada S.A.” por HBO.

Todos estos premios le permitieron realizar su primer largo “Matar a dios”, estrenado en el mejor festival de género del mundo: el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges, y consiguiendo ganar el ”Gran premio del público” con un largo y el “Premio a mejor corto” con “RIP”; algo histórico que fue el inicio de un espectacular recorrido por festivales, acompañado por excelentes críticas de prensa y público y más de 30 premios, logrando ser nominado al Méliès d’Argent, a mejor película europea de cine fantástico y de terror, o ser considerada mejor película española independiente de 2018. Todos estos reconocimientos hicieron que este primer largo se convirtiera en “La comedia negra más premiada del año”. 

"Cuando acecha la maldad"

Estreno 11 de enero 2024

"Cuando acecha la maldad".
En un remoto pueblo, dos hermanos encuentran a un hombre infectado por el demonio a punto de dar a luz al mismísimo mal. Deciden deshacerse del hombre, pero sólo consiguen extender el caos.

Cinépolis Distribución.

Dirección: Demián Rugna

Los Tres Mosqueteros: MILADY

Por fin llega la esperada segunda parte de la épica saga de los Tres Mosqueteros, dirigida por Martin Bourboulon. En esta entrega D´Artagnan se verá obligado a unir fuerzas con milady para salvar a su amada Constance, quien fue secuestrada ante sus ojos. Pero cuando se declara la guerra Y Athos, Portos y Aramis ya se han unido al frente, un secreto del pasado hace añicos viejas alianzas