El dilema ético de ser un paramédico en la
Ciudad de México llega al cine

·  Una familia mexicana de paramédicos que debe lidiar con policías corruptos, calles caóticas, accidentes y muertes es la protagonista del documental Familia de medianoche (2019), del director estadounidense Luke Lorentzen

·  Ganadora del Premio a Mejor Fotografía del Sundance Film Festival 2019, la película es una mirada intimista que se aleja de los clichés del morbo

·  Su estreno está previsto para el próximo 6 de marzo bajo el sello de Cinépolis Distribución

En una Ciudad de México de casi 10 millones de habitantes, en la que cada hora mueren dos personas por accidentes viales, la familia Ochoa se dedica a salvar vidas desde su negocio: una ambulancia. De eso trata Familia de medianoche (Midnight Family, 2019), un documental del director estadounidense Luke Lorentzen que exhibe las deficiencias de los servicios de emergencia que operan en la capital mexicana, donde el gobierno cuenta sólo con 45 ambulancias.

Los Ochoa son paramédicos privados que no tienen registro oficial, pero su eficacia y honestidad los han colocado en un alto grado de reputación en un ambiente plagado de corrupción y malas prácticas. Sin embargo, las circunstancias los obligan a luchar contra un alza repentina de sobornos, que podrían involucrarlos en prácticas éticamente cuestionables.

“Veo el mundo y el sistema de la familia Ochoa como uno en el que nadie está sobreviviendo, ni los pacientes ni la familia Ochoa, y me provoca cierta tristeza la manera en cómo la corrupción llega desde arriba hasta una familia que intenta hacer todo lo que puede, pero que llega un punto en que no lo logra”, aseguró el realizador en una entrevista con La Jornada.

Se trata de un documental que, en palabras del propio Lorentzen, se filmó solo: él se subió a la ambulancia, acató las órdenes de los paramédicos y lo demás sucedió naturalmente. Obtuvo permisos para todos los percances que logró captar, pero en cada uno el proceso fue distinto.

“En el 50% de los accidentes que cubrimos tuve que parar de filmar porque las personas solicitaron privacidad, y estaban en todo su derecho. Sin embargo, hubo pacientes que sí me dejaron filmar”, compartió el director en una entrevista con Ambulante, cuya edición 2019 fue inaugurada justamente con este filme.

Familia de medianoche es una película sumamente oportuna ahora que el gobierno capitalino ha revelado sus reportes sobre los hechos de tránsito en el último trimestre de 2019. Según datos de la PGJ y del C5, se estima que el año pasado los fallecidos por atropellamientos aumentaron en 17% con respecto a 2018. La familia Ochoa lucha por que haya cada vez menos personas que pierdan la vida a causa de una tragedia vial, un asalto, una balacera o un accidente doméstico.

Este documental ganó el Premio a Mejor Fotografía en el prestigiado Sundance Film Festival 2019 y obtuvo el galardón a Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, así como el Premio Mezcal a Mejor Filme en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Además, formó parte de la programación del 17° Festival Internacional de Cine de Morelia.

También fue incluido en la shortlist rumbo a la 92ª edición de los Premios de la Academia de Hollywood en la categoría de Mejor Documental y fue co producido por la productora mexicana No Ficción, donde Kellen Quinn, Luke Lorentzen, Daniela Alatorre y Elena Fortes fungieron como productores.

“Fue la experiencia más emocional y complicada de mi vida; fue muy intenso buscar esta realidad y capturarla. Los documentales no son trabajos que puedas aprender a hacer en una escuela, tienes que viajar, conocer a la gente, meterte en sus vidas y hacer una película, que es algo muy físico”, comentó el director.

Familia de medianoche tiene un origen peculiar. Luke Lorentzen conoció a los Ochoa poco después de graduarse de la universidad. Vivía en la colonia Condesa y en aquel entonces estaba enfocado en trabajar en un documental sobre el caos vial de la Ciudad de México. Sin embargo, un día, Luke salió de su casa y se encontró con una ambulancia que le pareció extraña por no ser de la Cruz Roja ni del Escuadrón de Rescate y Urgencias Médicas (ERUM), los dos servicios de emergencia más importantes de la urbe. Así fue como averiguó lo que había dentro del vehículo: una familia de paramédicos que se ganaba la vida salvando otras vidas.

Con una mirada intimista pero jamás morbosa, este documental refleja los problemas éticos de una Ciudad de México infestadas de malas prácticas, pero a la vez llena de energía y buenas intenciones por rescatar al prójimo. 

Cinépolis estrena Any One of Us, la historia de un ciclista de élite que lucha contra una lesión de médula espinal

·         El documental producido por Red Bull Media House es presentado en México por el Freeman Film Festival, con apoyo de Osprey México.

·         Any One of Us narra la historia de Paul Basagoitia, leyenda del ciclismo de montaña que sufrió un accidente en plena competencia. 

·         Podrá verse en 32 salas del país el 25 y 27 de febrero, a través de +QueCine, el espacio de Cinépolis enfocado a llevar a la pantalla grande contenido alternativo.

Como parte de su programa permanente de exhibiciones de cine documental especializado en deportes de montaña, aventura y medio ambiente, el Freeman Film Festival presenta, en alianza con Osprey México y Red Bull México, el documental Any One of Us, en exclusiva por pantallas Cinépolis.

“A través del inspirador camino de un atleta en recuperación, Any One of Us ofrece una mirada sin precedentes al mundo de las lesiones de la médula espinal.” - IMDB

Any One of Us sigue la historia de Paul Basagoitia, atleta profesional de ciclismo de montaña en la modalidad downhill (descenso), quien sufrió una caída en 2015 mientras competía, rompiendo su vértebra T12 y perdiendo la sensibilidad en las piernas.

A partir de lo ocurrido, Basagoitia se adentra en una nueva lucha por recuperar la movilidad y mostrar que la fuerza se presenta de muchas formas.

El documental, producido por Red Bull Media House y Selección Oficial del prestigioso festival South by Southwest (SXSW) en 2019, ofrece así una mirada profunda a la vida después de una lesión de médula espinal.

“‘Por supuesto que eso le iba a pasar a Paul. Hace piruetas y rueda en acantilados, estaba destinado a romperse la espalda un día’. Tal vez tengan razón pero, al mismo tiempo, mucha gente va caminando en la calle, se resbala en el hielo y se rompe también la espalda.”, comentó Basagoitia en una entrevista después de su lesión.

Any One of Us será presentado como parte del programa internacional del Freeman Film Festival en México, en exclusiva a través de 32 salas Cinépolis, con el apoyo de Red Bull México y Osprey México.

El  Goya a la mejor película española fue Dolor y

Gloria y el de mejor actor Antonio Banderas

·  Asistió el presidente de España, Pedro Sánchez, acompañado de autoridades de la Junta de Andalucía y Málaga.

·  Dolor Gloria se lleva seis Goya y Mientras Dure la Guerra fueron cinco

María Esther Beltrán Martínez

Málaga, España.-  La mejor película que se llevó el Goya fue  Dolor y Gloria   y el mejor actor  protagonista Antonio Banderas, mejor actriz protagonista Belén Rueda, y la dirección Pedro Almodóvar  esto en torno la 34 edición de los premios Goya que se celebró en Málaga.

Antonio Banderas agradeció a Pedro Almodóvar y señalo: “hoy se celebran tres años que sufrí un ataque al corazón y me habéis dado la oportunidad de celebrar ese cumpleaños.No sólo estoy vivo sino que me siento vivo”.

El tiempo lluvioso no impidió que la ceremonia luciera y se realizará la tradicional alfombra roja que disfrutaron decenas de fans, que se dieron cita para ver a sus actores y actrices.

El presidente de la Academia  Mariano Barroso, informó que ha sido un año muy bueno para el cine español donde se ha registrado aumento de público en las salas. Así como películas nominadas a premios internacionales donde se han llevado algunos las preseas como en Cannes con Antonio Banderas.

Como cada año se realizó un homenaje a los que fallecieron en el 2019: actores, actrices, productores, guionistas, directores, editores, técnicos, fotógrafos y críticos entre otros profesionales  de la industria cinematográfica española la música la ejecutó Jamie Cullum al piano.

El Goya de Honor 2020 fue para Pepa Flores conocida internacionalmente como Marisol, figura icónica del cine español, nacida en Málaga causó sensación en los años 60 y 70, su carisma conquistó las pantallas, hasta que un día decidió retirarse y permanecer fuera de las cámaras, razón por lo que no acudió a recibir el Goya y en su lugar lo recibió sus hijas Celia Flores y María Estévez 

Durante la gala el primer musical lo encabezó el malagueño Pablo Alborán que cantó el tema Sobreviviré, el tercer musical lo ejecutó Amaia con el tema Canción a Marisol,  un homenaje a Marisol, quien le otorgaron el Goya de Honor.  Su hija Celia Flores cantó Estando contigo.

Para cerrar la gala se presentó el elenco de A Chorus Line donde participa la actriz mexicana Estibaliz Ruiz y encabezó el número  Antonio Banderas. 

Mejor película

Dolor y gloria

Mejor dirección

Pedro Almodóvar (Dolor y gloria)

Mejor actor protagonista

- Antonio Banderas (Dolor y gloria)

Mejor actriz protagonista

Belén Cuesta (La trinchera infinita)

Mejor actor de reparto

Eduard Fernández (Mientras dure la guerra)

Mejor actriz de reparto

Julieta Serrano (Dolor y gloria)

Mejor dirección novel

Belén Funes (La hija de un ladrón)

Mejor guión original

Pedro Almodóvar (Dolor y gloria)

Mejor guión adaptado

Benito Zambrano, Daniel Remón y Pablo Remón (Intemperie)

Mejor música original

Alberto Iglesias (Dolor y gloria)

Mejor canción original

Intemperie de Javier Rubial (Intemperie)

Mejor actor revelación

Enric Auquer (Quien a hierro mata)

Mejor actriz revelación

Benedicta Sánchez (Lo que arde)

Mejor dirección de producción

Carla Pérez de Albéniz (Mientras dure la guerra)

Mejor dirección de fotografía

Mauro Herce (Lo que arde)

Mejor montaje

Teresa Font (Dolor y gloria)

Mejor dirección artística

Juan Pedro de Gaspar (Mientras dure la guerra)

Mejor diseño de vestuario

Sonia Grande (Mientras dure la guerra)

Mejor maquillaje y peluquería

 Ana López-Puigcerver, Belén López Puigcerver y Nacho Díaz (Mientras dure la guerra)

Mejor sonido

Iñaki Díez, Alazne Ameztoy, Xanti Salvador y Nacho Royo-Villanova (La trinchera infinita)

Mejores efectos especiales

El hoyo

Mejor película de animación

Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó

Mejor película documental

Ara Malikian una vida entre las cuerdas, de Nata Moreno

Mejor película iberoamericana

La odisea a de los giles, de Sebastián Borensztein (Argentina)

Mejor película europea

Los miserables, de Ladj Ly (Francia)

Mejor corto de ficción

 Suc de Síndria

Mejor corto documental

Nuestra vida como niños refugiados en Europa

Mejor corto de animación

 Madrid 2120

Familia de Medianoche 
llegará a los cines este 6 de marzo

Nos complace presentarles el tráiler de la cinta FAMILIA DE MEDIANOCHE del director Luke Lorentzen, después de su exitoso camino en festivales, donde obtuvo el premio especial del jurado en Sundance en la pasada edición; Premio Mezcal a Mejor Largometraje, Director y Premio Guerrero de la Prensa del Festival Internacional de Cine en Guadalajara; Premio a la Mejor Edición, Asociación Internacional de Documentales - IDA Awards; Premio Golden Frog al Mejor Documental; Festival Cameraimage; Mejor Documental Mexicano en el Festival Internacional de Cine Guanajuato y Premio del Jurado, Sheffield Doc/ Fest junto a sus menciones especiales del jurado en Festival Internacional de Documental en Copenhague; Premio Iluminación y Visión del Festival de Cine Subterráneo de Calgary, Canadá; Mención Especial del Jurado, Festival CPH: DOX; FAMILIA DE MEDIANOCHE llegará este 6 de marzo a cines mexicanos.

En la Ciudad de México, el gobierno opera menos de 45 ambulancias de emergencia para una población de 9 millones. Esto ha generado una industria de ambulancias privadas con fines de lucro, muchas veces dirigidas por personas con poca o nula capacitación o certificación. Una excepción en esta industria es la familia Ochoa, que lucha por evitar que sus necesidades financieras pongan en riesgo a las personas que atienden. La familia debe lidiar con policías corruptos, lo que dificulta su trabajo y los enfrenta a múltiples dilemas éticos a pesar de que brindan servicios médicos de urgencias que son esenciales.

Cinépolis Distribución presenta el tráiler de
CUIDADO CON LO QUE DESEAS 

Tenemos el gusto de presentarles el tráiler del filme Cuidado con lo que deseas, cinta dirigida por Agustín "Oso" Tapia y protagonizada por Fernanda Castillo, Juan Ríos, Valery Sais e Iván Arana, la cual llega a los cines este viernes 24 de abril bajo el sello de Cinépolis Distribución.

Sinopsis: Pamela va a cumplir ocho años. Adora los cuentos de hadas y las viejas películas de terror. Sus padres la llevan a celebrar su cumpleaños y su tío Esteban le da como regalo un bufón llamado “Hellequin” quien le permitirá ver el espectáculo de cómo se comportan los adultos cuando creen que nadie los ve. Una escalofriante y terrorífica red de suspenso, traición y crimen se irá tejiendo ante sus ojos.

“Perdida”: el amor nunca tuvo tanto suspenso 

·  Dirigida por el realizador mexicano Jorge Michel Grau, este thriller aborda el amor pasional desde una perspectiva completamente distinta a la tradición del cine latinoamericano

·  Protagonizado por José María de Tavira, Paulina Dávila y Cristina Rodlo, el filme se estrenará el próximo 10 de enero bajo el sello de Cinépolis Distribución

 
Una residencia en el Desierto de los Leones es el lugar donde se forma un triángulo amoroso en el que cada uno de los amantes tiene algo que ocultar. De eso trata Perdida, el nuevo largometraje del director mexicano Jorge Michel Grau, quien reflexiona sobre las pasiones humanas desde una perspectiva colmada de suspenso.

Estrenada en el 17° Festival Internacional de Cine de Morelia, la cinta cuenta la historia de Eric (José María de Tavira), un exitoso director de orquesta que ha sido elegido para llevar la batuta de la Orquesta Filarmónica de México. Su novia, una guapa colombiana llamada Carolina (Paulina Dávila), abandona sus proyectos profesionales para viajar a la Ciudad de México y acompañarlo en ese nuevo reto profesional. Sin embargo, las circunstancias llevan a la pareja a vivir experiencias que dejan helado al espectador.

Perdida es una historia en la que los impulsos sexuales y emocionales conducen a los personajes a incurrir una serie de errores irremediables. En ese sentido, el realizador juega todo el tiempo con elementos de suspenso para evidenciar que los amantes son víctimas de sus propias decisiones. Algunas tan fatales que por momentos parece más una cinta de terror que un thriller pasional.

Rodada en distintos lugares de la capital mexicana, Perdida también es una cinta rica en referencias musicales. El protagonista está empecinado en ser como el director austriaco Herbert von Karajan y ensaya obsesivamente para montar una obra de un afamado compositor mexicano contemporáneo.

La Sala Nezahualcóyotl de la UNAM —una de las mejores salas de concierto de México— es una protagonista más de la historia: en sus pasillos suceden aventuras amorosas y resuenan sinfonías frenéticas que acaban por imprimir un toque salvaje a la historia.

Con un historial de películas como Somos los que hay (2010), México Bárbaro (2014) y 7:19 (2016), Jorge Michel Grau es un especialista en reflexionar sobre el miedo como uno de los elementos constitutivos de la condición humana. Este sentimiento se respira en prácticamente cada escena. Hay miedo al abandono, miedo al compromiso, miedo a la infidelidad, miedo al olvido. Fabiana (Cristina Rodlo), una joven mesera que se enamora de Eric, es el ejemplo de cómo el miedo a perderlo todo puede conducir a la desesperación sin salida.

Uno de los detalles que más cuidó el director durante el rodaje de Perdida fue la interacción entre los miembros de su elenco. Según reveló el propio Grau en el Festival de Morelia pasado, la actriz Paulina Dávila no tuvo muchas oportunidades de convivir con otros actores debido a la naturaleza de su personaje. “Jorge no me dejó interactuar con los otros actores, me tenía aislada. Fue algo que me propuso y me pareció interesante hacerlo. Tratábamos de no tener mucho contacto y ni siquiera los veía en los campers”, reveló la actriz al sitio Sector Cine. Además, eligió a José María de Tavira no sólo por sus capacidades histriónicas, sino porque tiene estudios en piano y composición clásica