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Mira Film Fest, cine de impacto social en línea

 

  • Fundación Cinépolis anuncia la iniciativa Mira Film Fest, 1er muestra de cine de impacto social en línea en asociación con Cinépolis KLIC®, SIMA Studios y el Sistema de las Naciones Unidas en México.
  • Esta muestra está compuesta por un total de 25 producciones que estarán disponibles en la plataforma de Cinépolis KLIC® a partir del 16 de agosto.

 

Cinépolis® a través de Fundación Cinépolis anuncia la segunda edición de Mira Film Fest, una muestra de cine en línea que reconoce, promueve y distribuye la exhibición de largometrajes y cortometrajes de impacto social sobre temas relevantes de incidencia global.

Como parte del compromiso de Fundación Cinépolis para contribuir con la agenda 2030 sobre el Desarrollo Sostenible establecido por el Sistema de las Naciones Unidas, se presenta esta iniciativa que nace en 2018 con la intención de ofrecer a través del cine una perspectiva de reflexión ante los principales temas sociales que atañen a nuestro país y el mundo.

Lorena Guillé, Directora de Responsabilidad Social y Fundación Cinépolis, comentó que “Mira Film Fest es una iniciativa que a la vez sigue una tendencia del cine que te inspira y acompaña la evolución de tu consciencia a través de contenido con valores y de impacto social que permite conectar con realidades. La intención es impulsar a la reflexión, conciencia y empatía a través de producciones de cine que sirvan para acercar a audiencias con la importancia de conocer los 17 Objetivos del Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas, los cuales engloban los retos sociales, ambientales y económicos de mayor urgencia en el mundo”.

Mira Film Fest estará compuesto por 25 producciones de cine de 12 países relacionados a 13 de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS); largometrajes que se estrenarán de manera gratuita las primeras 24 horas y posteriormente en compra o renta, así como cortometrajes en estreno totalmente gratuito.

Giancarlo Summa, Director para México, Cuba y República Dominicana del Centro de Información de las Naciones Unidas, resaltó que “la agenda 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible son una hoja de ruta para generar sociedades resilientes e inclusivas, que promueven el empoderamiento y la igualdad de género, así como el respeto a los derechos humanos. Estos Objetivos se lograrán solo a través de las alianzas con todos los actores del desarrollo, pues cada uno de nosotros, ya sea instituciones, el sector privado o como individuos, tenemos que aportar, a través de acciones concretas”.

Por su parte, Marco García de la Cruz, Director de Cinépolis KLIC®, mencionó que “para nuestra plataforma digital es un orgullo que se pueda albergar esta muestra, pues no solo impulsamos el cine de impacto social en nuestro país, sino que al mismo tiempo nos permite llevarlo a muchos más usuarios, de la mano de grandes aliados que tienen toda la experiencia y pasión como lo son SIMA Studios y las Naciones Unidas en México”.

Daniela Kon, Fundadora y Directora Ejecutiva de SIMA Studios, resaltó que "ser parte del Mira Film Fest es motivo de gran entusiasmo para SIMA. Es una oportunidad única para mostrar el mejor cine de impacto en México, inspirando y activando a millones de espectadores junto a la Fundación Cinépolis y Cinépolis KLIC®, aliados extraordinarios, comprometidos y con una plataforma de cine única como herramienta de cambio para avanzar juntos en los Objetivos de Desarrollo Sostenible".

Mira Film Fest estará viviendo a través de Cinépolis KLIC® y cuenta con tres categorías de selección:

1.   Selección oficial: compuesta por 11 producciones provenientes de 11 países del género documental galardonadas por los Social Impact Media Awards (SIMA Awards); 7 cortometrajes y 4 largometrajes. El análisis de las producciones contó con la colaboración del Sistema de Naciones Unidas logrando así la vinculación entre producciones de cine y los ODS.

2.   Selección especial: integra 7 producciones; 1 documental, 1 serie de 6 episodios y 5 cortometrajes provenientes de México y Brasil del género documental y animación. Esta sección cuenta con la participación de Ecofilm Festival (Festival Internacional de Cortometrajes Ambientales), quien aportó una selección exclusiva de cortometrajes ganadores de sus ediciones anteriores relacionados al cambio climático, sustentabilidad y medio ambiente. Además, será estrenada la serie de 6 episodios especializados sobre primera infancia; “El Comienzo de la Vida” cuya producción estuvo a cargo de Mariah Farihna Films en colaboración con UNICEF. 

3.   Ciclo de animación: compuesta por 7 cortometrajes del género animación de México, pertenecientes a la serie “68 voces - 68 corazones”; una producción de Hola Combo, Canal Once, INALI y CDI. Este cortometraje es una serie de cuentos indígenas ilustrados, animados y narrados en su lengua originaria, creados bajo la premisa “Nadie puede amar lo que no conoce” con el fin de fomentar el respeto, orgullo y entendimiento de las lenguas indígenas mexicanas entre hablantes, así como la promoción de la tolerancia y disminuir la discriminación.

La programación de la muestra de cine de impacto social en línea estará disponible en exclusiva por Cinépolis KLIC® a partir del 16 de agosto y se encuentra disponible en: https://www.cinepolisklic.com/

 


 

 

 

 

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PRIMER AÑO

Thomas Lilti firma una comedia francesa fresca e inteligente sobre la selección exhaustiva de los estudios de medicina, a través del retrato de dos amigos.

Primer año llega a las pantallas mexicanas este viernes 30 de agosto bajo el sello de Cinépolis Distribución, cabe señalar que llegará en su idioma original para el deleite de los amantes del cine francés

                                                          

Thomas Lilti dedica su cuarto largometraje, Primer año (Première année), a este proceso extremo de “la capacidad de digerir una gran cantidad de información médica” bajo la mirada divertida de dos jóvenes amigos.

Con esta película cierra una trilogía de comedias sociales contemporáneas sobre el mundo de la medicina, que inició con Hippocrate (2014) que fue estrenada en la Semana de la Crítica de Cannes en 2014, y obtuvo siete nominaciones a los premios César de 2015, incluyendo las categorías de Mejor película, director y guión, posteriormente y continuó con Médecin de campange (2016)  la cual fue un éxito comercial en Francia, además de que tuvo una nominación al Mejor actor en los premios César de 2017.

Primer año,  es sobre dos amigos que quieren ser médicos, como es el caso de Antoine que  decide prepararse para las pruebas de acceso a Medicina… por tercera vez. En cambio, para Benjamin es su primer intento y pronto se dará cuenta de que esto no es pan comido. En un mundo tan competitivo y caracterizado por noches de estudio intenso en lugar de fiestas universitarias, los dos amigos tendrán que encontrar un término medio entre el sacrificio del presente y la esperanza de un brillante futuro.

Nominaciones:
2018: Premios César: Nominada a mejor actor revelación (William Lebghil)

Críticas:
"El dúo formado por Leghbil y Lacoste, de gran complicidad, es absolutamente irresistible, hilarante y conmovedor. A pesar de un escenario y una puesta en escena poco sorprendentes, es buen rato de cine accesible a todos." 
Sophie Rosemont: Rolling Stone

"Lilti consigue que las charlas entre ambos sobre mitocondrias (...) resulten apasionantes, (...) imágenes que parten de lo documental para llegar a lo íntimo, al corazón y la fragilidad de los personajes. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 



 

 

 

 

 

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PLAYMOBIL La Película

ESTRENO 16 DE AGOSTO

BAJO EL SELLO

CINÉPOLIS DISTRIBUCIÓN

Una de las películas más esperadas este verano es sin duda Playmobil La Película, que sin duda, no sólo será vista por los niños y sus papás, sino también por la gran cantidad de admiradores que existen en torno a estos juguetes y sus personajes, sino también entre la gran cantidad de coleccionistas y club que se han creado con respecto a ellos. Tal y como se pudo confirmar en el estreno previo que se llevó a cabo en Cinépolis Plaza Universidad, donde  cientos de personas se reunieron para prácticamente llenar todas las salas de uno de los complejos más importantes de la cadena distribuidora, quien es justamente quien trae a México la cinta.

 

Cuando su hermano menor Charlie desaparece inesperadamente y se introduce en el mágico mundo animado de “Playmobil”, Marla se embarca en una aventura para traerlo  de vuelta a casa. A medida que descubre los secretos que guardan en su nuevo mundo, Marla conoce a una serie de heróicos nuevos amigos, como el conductor de camiones Del, el caarismático agente secreto Rex Dasher a una hada madrina entrada en años e incluso a un robot un poco rebelede, pero con un gran corazón. La aventura, además de llevarla directamente al corazón del mundo “Playmobil” le ayudará a conocerse mejor a si misma y a entender que, independientemente de que ofrezca la vida, todo es posible cuando creemos en nosotros mismos.


 

 

 

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Cinépolis adquiere Moviehouse & Eatery
para fortalecer su presencia en Estados Unidos

 

Ciudad de México, 30 julio de 2019 - Cinépolis, el segundo operador de cine más grande en el mundo en términos de asistentes, anunció la adquisición de Moviehouse & Eatery, un exclusivo circuito de cine en Texas con 5 conjuntos en operación y uno más en construcción. Considerando éstos, Cinépolis opera 258 pantallas en 26 ubicaciones en 7 estados de los Estados Unidos.

Cinépolis, cadena de cines líder a nivel mundial con casi cinco décadas de experiencia operativa, actualmente cuenta con 5,941 pantallas en 738 cines y presencia en 17 países, entreteniendo a más de 338 millones de clientes anualmente.

Alejandro Ramírez Magaña, Director General de Cinépolis, comentó: “En Cinépolis estamos comprometidos con llevar nuestra experiencia global al mercado de Estados Unidos. Ésta es una operación estratégica que nos ayudará a expandir y fortalecer nuestra oferta de salas de cine premium en este mercado y en todo el mundo".

Arturo López Martín, Director General de Inversiones de Cinépolis, mencionó: “Cinépolis es el principal operador en el segmento de salas de lujo en todo el mundo. Estamos realmente entusiasmados con el potencial de esta transacción, ya que seguimos invirtiendo en crear experiencias innovadoras de cine alrededor del mundo”.

Desde la apertura de su primer cine en 2012, Moviehouse & Eatery se ha convertido rápidamente en uno de los principales operadores de salas de cine de lujo en Texas con 5 cines y 47 pantallas en las áreas metropolitanas de Austin y Dallas, atendiendo a un público familiar. Cada ubicación ofrece alimentos gourmet y asientos reclinables de lujo, así como servicio completo de bar y servicio a la butaca a través de un botón. Moviehouse & Eatery tendrá una sexta ubicación, actualmente en construcción en Woodlands, suburbio de Houston que se espera abra en noviembre de 2019.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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SALA DE ARTE CINÉPOLIS PRESENTA EN EXCLUSIVA

GLORIA BELL

 

· La película del director chileno Sebastián Lelio, será presentada en 35 complejos Cinépolis del país.

· Bajo el lema “Abre tu Mente”, Sala de Arte Cinépolis busca contribuir a la formación de públicos a través de la exhibición de películas de festivales, cine de autor, documentales, y festivales.

 

 

 Cinépolis, la cadena de exhibición más importante de América Latina, presenta en exclusiva a través de Sala de Arte, la versión 2019 de la película del director chileno Sebastián Lelio, Gloria Bell.

La primera versión de Gloria, filmada en Chile, fue presentada en 2013 en el Festival Internacional de Cine de Berlín con gran aceptación. Para esta nueva entrega, el director hace mancuerna con la actriz Julianne Moore donde nos presenta una versión actualizada y con una coproducción chileno-norteamericana.

Sebastián Lelio le dio a Chile su segundo Oscar con “Una mujer fantástica”, película que ganó la estatuilla como mejor película de habla no inglesa en 2018.

Sala de Arte de Cinépolis es un espacio permanente en 25 salas de la República Mexicana con propuestas cinematográficas de los autores más reconocidos del cine mundial, las películas celebradas en festivales alrededor del mundo, así como documentales y películas clásicas del cine.

Este viernes 21 de junio estrenará en México y en exclusiva Gloria Bell en 35 complejos en 15 ciudades del país.

Sinopsis

Gloria (Julianne Moore) es una mujer divorciada de espíritu libre que pasa sus días en una oficina de ambiente estricto y sus noches en la pista de baile de clubes, cerca de Los Ángeles, en los que se suelta el pelo.

Al conocer a Arnold (John Turturro) en una salida nocturna, se descubre enredada en un nuevo romance inesperado, lleno de la alegría de un amor floreciente y las complicaciones de identidad, de familia y de salir con otra persona.

De Sebastián Lelio (Una mujer fantástica, Desobediencia), director ganador del premio de la Academia, llega esta comedia romántica sofisticada que muestra que el amor puede pegar a cualquier edad, que las relaciones nunca son sencillas y que nada te puede desmoronar, siempre y cuando sigas bailando.

Ficha Técnica

Director: Sebastián Lelio

Productores: Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín

Reparto: Julianne Moore, John Turturro

Duración: 101 min.

País: Estados Unidos

Idioma: inglés

Los cines donde se presentará esta película son:

Cinépolis Diana

Cinépolis Plaza Las Américas Xalapa

Cinépolis Paseo Acoxpa

Cinépolis Galerias Cuernavaca

Cinépolis Interlomas

Cinépolis La Gran Plaza León

Cinépolis VIP Plaza Carso

Cinépolis Plaza Morelia

Cinépolis VIP Arcos Bosques

Cinépolis Esfera Querétaro

Cinépolis VIP Samara

Cinépolis Antea Querétaro

Cinépolis Plaza Satélite

Cinépolis Galerías Metepec

Cinépolis Perisur

Cinépolis Cancún

Cinépolis Universidad

Cinépolis Puerto Cancún

Cinépolis Oasis Coyoacán

Cinépolis Altabrisa

Cinépolis Galerías Monterrey

Cinépolis Harbor Mérida

Cinépolis Las Américas Monterrey

Cinépolis La Isla Mérida

Cinépolis Punto Valle

Cinépolis Oaxaca

Cinépolis VIP Punto Valle

Cinépolis Angelópolis

Cinépolis VIP Avanta Gardens

Cinépolis El Dorado Veracruz

Cinépolis Centro Magno

Cinépolis VIP Andares

Cinépolis Galerías Guadalajara

Cinépolis Plaza Río Tijuana

Cinépolis La Gran Plaza Guadalajara

 

Sala de Arte Cinépolis busca contribuir a la formación de públicos a través de la exhibición de películas de cine de autor y documentales. La cartelera y boletos se encuentran disponibles en https://www.cinepolis.com/sala-de-arte

 


 

 

 

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EN EXCLUSIVA
OMAR CHAPARRO Y ADRIÁN URIBE LLEGAN EL14 DE JUNIO A CINÉPOLIS CON SU SHOW “IMPARABLES

 

·  Cinépolis exhibirá en exclusiva “Imparables” a partir del 14 de junio en 198 complejos en 92 ciudades de México.

Cinépolis, la cadena de exhibición más importante de América Latina, a través de +QUE CINE, presenta “Imparables”, el show protagonizado por los comediantes mexicanos Omar Chaparro y Adrián Uribe que ha hecho reír a miles de espectadores en México y Estados Unidos, agotando todas las presentaciones realizadas en el país vecino.
 
Adrián y Omar presentan a lo largo de casi dos horas un duelo que lleva al público a morirse de risa pues los personajes de cada uno de los comediantes hacen gala de sus mejores interpretaciones.
 
En un show rodeado de música, baile y carcajadas, ambos artistas muestran a su público no solo sus mejores chistes, también dejan claro que la mancuerna que componen es excepcional.
 
Gracias a +QUE CINE de Cinépolis, este show podrá verse en las pantallas de Cinépolis a partir del 14 de junio en 198 complejos en 92 ciudades del país.
 
“Imparables” forma parte de la oferta de contenido alternativo que Cinépolis tiene a través de +QUE CINE, una propuesta que abarca conciertos, ópera, eventos deportivos, documentales y películas emblemáticas que merecen ser vistos en la pantalla grande.
 
La preventa ya se encuentra disponible en los cines participantes, la app de Cinépolis y la página web de +QUE CINE de Cinépolis


 

 

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+QUE CINE Y CIRQUE DU SOLEIL PRESENTAN “KURIOS – GABINETE DE CURIOSIDADES” EN LAS PANTALLAS DE CINÉPOLIS

·         A través de Fathom Events, el espectáculo se presentará en pantallas de cine de todo el mundo.

·         En México, Cinépolis exhibirá este show en una única función el próximo 12 de junio en 233 complejos en 85 ciudades.

 

Cirque du Soleil en conjunto con Fathom Events y Cinépolis, presentan en México el aclamado show “KURIOS – Gabinete de curiosidades”.

 “KURIOS – Gabinete de curiosidades” nos lleva al mundo de un ambicioso inventor que desafía las leyes del tiempo, el espacio y las dimensiones para reinventar todo a su alrededor. De repente, lo visible se convierte en invisible, las perspectivas se transforman y el mundo queda literalmente dado.

KURIOS de Cirque du Soleil es una producción itinerante estrenada en Montreal, Canadá en 2014 bajo la dirección de Michel Laprise y ha permanecido en la preferencia del público desde entonces.

Kristina Heney, Directora de Marketing de Cirque du Soleil Entertainment Group declaró: "Estamos encantados de llevar esta fantástica representación de nuestra marca a nuestros seguidores de todo el mundo e invitar a un público completamente nuevo a experimentar la maravilla del Cirque du Soleil a través del cine”.

Este espectáculo forma parte de la oferta de contenido alternativo que Cinépolis tiene a través de +QUE CINE, una propuesta que abarca conciertos, ópera, eventos deportivos, documentales y películas emblemáticas que merecen ser vistos en la pantalla grande.

La preventa ya se encuentra disponible en los cines participantes, la app de Cinépolis y la página web de +QUE CINE de Cinépolis.

 


 

 

 

 

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+QUE CINE DE CINÉPOLIS TRANSMITE LA FINAL DE LA CHAMPIONS LEAGUE

 

·         La cadena líder en entretenimiento en México y América Latina te invita a vivir la experiencia de la UEFA Champions League en las mejores salas de cine a través de la señal de FOX Sports.

·         El próximo sábado 1° de junio se podrá ver en vivo la final entre el Tottenham Hotspur y el Liverpool en 233 complejos Cinépolis en 85 ciudades del país.

 

Cinépolis, la cadena cinematográfica líder en la industria del entretenimiento en México y Latinoamérica, presentan a través de +QUE CINE, la final de la UEFA Champions League el próximo 1° de junio a través de la señal de FOX Sports 

El torneo de fútbol que reúne a los mejores clubes del mundo se transmitirá en vivo desde el Estadio Metropolitano, la casa del Atlético de Madrid. El Liverpool está buscando su sexto título europeo, y su segunda conquista de la UEFA Champions League, tras su memorable triunfo contra el AC Milán en 2005, mientras que el Tottenham llega sin haber disputado una final.

El Tottenham será el octavo club inglés en disputar una final de la Copa de Europa, siendo este duelo inglés inédito, pues la única final inglesa fue en Moscú en el Luzhniki Stadium en 2008, cuando el Manchester United venció al Chelsea.

La experiencia del fútbol se ha vivido anteriormente en Cinépolis con la transmisión de los mundiales de fútbol Brasil 2014 y Rusia 2018 así como la transmisión de la misma Champions League en años anteriores, por lo que los apasionados al balompié tendrán la oportunidad de disfrutar de nuevo en pantalla grande las mejores jugadas de este deporte. Todo esto a través de la señal de FOX Sports; con la narración, análisis y comentarios de  Ricardo Murguía, Eduardo Biscayart, Marion Reimers, Rafael Márquez, Lola Hernández y Alex Blanco.

La transmisión en vivo de la UEFA Champions League forma parte de la oferta de contenido alternativo que Cinépolis tiene a través de +QUE CINE, una propuesta que abarca conciertos, ópera, eventos deportivos, documentales y películas emblemáticas que merecen ser vistos en la pantalla grande.

La preventa ya se encuentra disponible en los cines participantes, la app de Cinépolis y la página web de +QUE CINE de Cinépolis.

 

 

 

 


 

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Love4All: un espacio de inclusión y amor para todos

 

·        ¿Te imaginas que por un día desaparecieran las etiquetas y todos nos tratáramos por igual

para dejar los estereotipos a un lado?

  

  Se llevó a cabo la conferencia de prensa de Love4All, una propuesta seria para mantener activa la conversación de la inclusión de la comunidad LGBT+ en nuestra sociedad.

El fundador de la plataforma, Ernesto Núñez Lagos, acompañado de algunos de los consejeros y aliados —Eladio González, editor general de Expansión, Lorena Guillé, directora ejecutiva de Fundación Cinépolis, Jorge Guevara, vicepresidente de asuntos corporativos y comunicación México y LATAM de American Express y Quique Galdeano, director general de Editorial Astrea (Escándala)— presentaron los detalles de la segunda edición del festival anual que celebra

Love4All.

Lorena Guillé, Directora Ejecutiva de Fundación Cinépolis comentó, “El poder de encuentro que tiene este festival nos ayuda a conocer a las personas que viven en esta comunidad, nos ayuda a cambiar la perspectiva del cómo te veo y te trato y cuál es la historia de cada persona; reconocemos igualdades de pensamiento entre personas, porque en muchas ideas coincidimos y este festival es una oportunidad de comenzar a conectarnos con un mundo nuevo, por ello Fundación Cinépolis está comprometida con este festival.

Guillé aseguró, “La posibilidad de abrir nuestra mente y nuestro corazón es la mayor apuesta, con arte, gastronomía, funciones de cine, conferencias, con la familia, la comunidad, las personas en general; es una gran aportación. El camino hacia un país de igualdad y equidad lo lograremos en conjunto.”

La idea es reunir a la población que acepta la diversidad y enseñarles cómo incluir. El festival busca propiciar que todos se traten con las mismas condiciones: con amor, con bondad y con principios positivos. Sin pensar en: ¿será lesbiana? ¿gay? ¿hetero? etc...que todos se acepten como son y recordar que antes que cualquier cosa somos seres humanos.

El objetivo es que esto se replique en la cotidianeidad, y para contribuir a la formación de este comportamiento, el festival de Love4All incluye las siguientes actividades:

- Conferencias y talleres con temas sobre sociedad, política, economía, salud y

entretenimiento que den armas valiosas para ser aliado de la comunidad LGBT+ con

imperdibles expositores como Sue Y. Nabi, Ex CEO mundial de Lancome, Ana Arriola,

VP de Inteligencia Artificial de Microsoft, entre otros.

- Pop bazar para impulsar a diseñadores y artistas locales.

- Food & drinks durante todo el día para pasarlo increíble con tus amigos y familia.

- Cortometrajes y documentales con temas relevantes sobre la comunidad LGBT+

- Love Awards, l os reconocimientos a los actores destacados que han aportado

positivamente a la inclusión y diversidad desde sus campos de acción.

- Concierto para cerrar en grande con un extraordinario artista que será revelado muy

pronto. 

El festival promete continuar en el viaje hacia una sociedad orgullosa de su comunidad y una comunidad orgullosa de su sociedad.

 

 

 

 

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Elton John y Taron Egerton presentaron "Rocketman" en Cannes

Ante la ovación de los asistentes, en el Festival de Cine de Cannes,

Elton John y Taron Egerton presentaron

 

  

Al evento también asistieron el director de la cinta Dexter Fletcher, los actores Richard Madden y Bryce Dallas Howard, así como Bernie taupin, el compañero musical indidpensable de Elton John.

 

Por la noche, Elton John y Taron Egerton sorprendieron a los asistentes a la Gala de la película, al interpretar juntos el tema Rocketman.

 

Gracias a los excelentes comentarios que esta extraordinaria cinta comienza a recoger alrededor del mundo, Rocketman cuenta con GARANTÍA CINÉPOLIS en cuenta con todos los países en los que esta cadena cinematográfica tiene presencia, este es un sello de calidad otorgado por un comité especializado las películas que ofrecen una experiencia llena de emoción para diferentes públicos.

 

Rocketman cuenta el fantástico viaje del tímido prodigio del piano Reginald Dwight, y cómo llegó a la fama y se convirtió en la superestrella que hoy es Elton John.

Esta inspiradora historia está ambientada en las canciones más queridas de Elton John, interpretadas por Taron Egerton, el protagonista de la cinta.

Además, cuenta con las actuaciones de Jamie Bell como Bernie Taupin, el antiguo compositor y compañero musical de Elton John, Richard Madden, como John Reid, su primer agente, y Bryce Howard como Sheila Farebrother, su madre.

 

Dexter Fletcher dirige este trabajo cinematográfico, con un guion de Lee Hall, la producción de Matthew Vaughn, David Furnish, Adam Bohling y David Reid, así como la producción ejecutiva del mismo Elton John, Steve Hamilton Shaw, Michael Gracey, Claudia Schiffer y Brian Oliver.

 

 

#ROCKETMAN

31 de mayo, estreno en cines


 

 

 

 

 

 

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El concurso evoluciona y por primera ocasión se invita a jóvenes de otros países a participar.

      Este año el concurso se transforma y por primera vez se extiende internacionalmente para que jóvenes de 18 hasta 30 años de edad participen.

      La convocatoria está abierta del 6 de mayo al 7 de septiembre de 2019. Las bases pueden consultarse en la páginawww.hazloencortometraje.com.

      Los ganadores formarán parte del ciclo “Selección Fundación BBVA Bancomer y Fundación Cinépolis” y serán exhibidos en distintos foros culturales y educativos en México.

 

Fundación BBVA Bancomer y Fundación Cinépolis continúan con el impulso y reconocimiento al talento de los jóvenes. El Concurso “Hazlo en Cortometraje” abre su 12ª convocatoria con el objetivo de promover e involucrar a las nuevas generaciones en la expresión de sus inquietudes mediante propuestas cinematográficas que planteen soluciones a los retos sociales de México y el mundo.

Sofía Ize Ludlow, directora de la Fundación BBVA Bancomer, resaltó el compromiso que durante 12 años consecutivos han mantenido la Fundación BBVA Bancomer y la Fundación Cinépolis. “Este año es clave, es por ello que continuamos impulsando el concurso ´Hazlo en Cortometraje´ y hemos decidido extenderlo internacionalmente. Por primera ocasión abrimos la convocatoria a jóvenes cineastas de otros paísespara desarrollarse en un ámbito cinematográfico, con lo que la institución cumple el objetivo del Grupo BBVA, al poner al alcance de estas generaciones nuevas oportunidades”.

Ize destacó que a lo largo de 12 años este concurso se ha posicionado entre los jóvenes creadores. Más de 10,375 participantes en México han expresado sus inquietudes a través de producciones cinematográficas que invitan a reflexionar sobre temas de relevancia social, como el cambio climático, la desigualdad, la inclusión, la diversidad y la marginación, entre otros.

Por su parte, Lorena Guillé, Directora Ejecutiva de Fundación Cinépolis, destacó el compromiso de Fundación Cinépolis en habilitar espacios de expresión para los jóvenes, quienes a través de su talento y el séptimo arte no sólo se apropian del cortometraje como el medio idóneo y potencial para plantear propuestas con enfoque en el bienestar social y ambiental de sus comunidades, sino también lo relevante que resulta reconocer que, a través de Hazlo en Cortometraje, las historias puedan incentivar la participación ciudadana sembrando empatía y conciencia a través de los medios de distribución que ofrecen Cinépolis y Fundación Cinépolis.

Gabriela Velásquez Robinson, directora de Fomento Cultural de la Fundación BBVA Bancomer, destacó: “El concurso Hazlo en Cortometraje es una plataforma global que impulsa el trabajo y talento de jóvenes creadores, quienes desean expresar y comunicar sus propuestas e ideas a través de historias cinematográficas, lo que representa una gran oportunidad para transformar realidades. Este año ofrecemos nuevos reconocimientos a los ganadores, los cuales formarán parte del ciclo ‘Selección Fundación BBVA Bancomer y Fundación Cinépolis’ y sus proyectos serán exhibidos en distintos foros culturales y educativos en México”.

Fundación BBVA Bancomer y Fundación Cinépolis brindan una oportunidad global a la juventud e invitan a participar con algún proyecto cinematográfico de cualquiera de los siguientes géneros: ficción, documental, animación y experimental.

Los reconocimientos serán distribuidos de la siguiente manera:

Categoría mexicana:

  • 5 premios de $150,000.00 (ciento cincuenta mil pesos 00/100 MXN) cada uno.

Categoría internacional:

  • Premio único de $10,000.00 (diez mil dólares 00/100 USD).

Los ganadores recibirán un taller de postproducción por parte de los socios de la Fundación BBVA Bancomer especialistas en la industria cinematográfica, Equiscosa e Imagú. Además, previa autorización de los creadores, sus cortometrajes serán exhibidos en Cinépolis KLIC de forma gratuita.

 


 

 

 

 

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+QUE CINE DE CINÉPOLIS PRESENTA TRES TÍTULOS DE ANIMÉ EN MAYO

Cinépolis, la cadena de exhibición más importante de Latinoamérica, presenta este mes tres títulos de animé en sus complejos del país.

“Dan Machi”, “Made in Abyss” y “Me quiero comer tu páncreas” forman parte de la oferta de contenido alternativo que Cinépolis tiene a través de 
+QUE CINE, una propuesta que abarca conciertos, ópera, eventos deportivos, documentales y películas emblemáticas que merecen ser vistos en la pantalla grande

DAN MACHI: LA FLECHA DE ORIÓN está basada en la serie de novelas Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darou ka (Danmachi) de Fujino Omori (escritor) y Suzuhito Yasuda, llegará a México a través de +QUE CINE de Cinépolis para deleitar a los fans de la serie con sus héroes favoritos y asombrosas escenas de acción en la pantalla grande.
Se estrenará en Cinépolis este 17 de mayo.

 



MADE IN ABYSS Riko y su atrevida banda de amigos sueñan con convertirse algún día en Cave Raiders, exaltados aventureros que desafían el traicionero descenso hacia el enigmático Abismo. Cuando Riko se entera de la muerte de su madre, anhela descubrir su destino. Con su misterioso amigo robot, Reg, emprenden un viaje desgarrador e impresionante al Abismo. donde se aventuran en las profundidades oscuras y cuando lo hacen, cambiarán para siempre.
En pantallas 23 y 25 de mayo.


 

ME QUIERO COMER TU PÁNCREAS “Nuestra última primavera… y la mejor de nuestra vida.” 
Al final de la primavera un chico encuentra un diario en la sala de espera de un hospital, en la portada está escrito “Viviendo mientras muero”. Sorprendentemente descubre que el diario le pertenece a Sakura, una popular y alegre compañera, quien le revela que sufre una enfermedad terminal.
En cines 31 de mayo, 1° y 2 de junio.



La preventa ya se encuentra disponible en los cines participantes, la app de Cinépolis y la página web de+QUE CINE de Cinépolis
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CINÉPOLIS PRESENTA EN EXCLUSIVA EL DOCUMENTAL “BOTERO”

 

·         La trayectoria del artista colombiano y sus obras son presentadas en un documental dirigido por Don Millar.

·         +QUE CINE de Cinépolis exhibirá en exclusiva este material en 39 conjuntos en 18 ciudades del país.

 

Cinépolis, la cadena de exhibición más importante de Latinoamérica en colaboración con Sotheby´s, presentará en sus cines el documental del artista colombiano Fernando Botero. En una obra bellamente producida por Lina Botero y dirigida por Don Millar, la cinta será exhibida en 39 conjuntos Cinépolis VIP en 18 ciudades del país.

 

SINOPSIS

Fernando Botero es uno de los artistas en vida con mayor popularidad mundial y millones de seguidores que trascienden culturas. A pesar de que su arte es reconocible inmediatamente, la historia acerca de cómo se convirtió en “el Maestro” es en gran medida desconocida.

Originario de Medellín y nacido en 1932, seguimos a este pintor autodidacta y desconocido mientras se impulsa hacia el pináculo del mundo artístico. La cinta reúne al hombre y a su arte para capturar la esencia de Botero: su determinación prudente y la fuerza de su carácter que le permitió superar la pobreza, décadas de crítica dura y el fallecimiento trágico de su hijo de cuatro años.

Momentos nunca vistos cobran vida cuando sus hijos descubren bocetos que quedaron guardados dentro de un almacén por 40 años; cuando las cámaras observan lo que sucede entre bambalinas durante una exhibición conjunta del trabajo de Botero y el de Pablo Picasso, mientras el artista nos ofrece un recorrido privado de su estudio. 

“Botero” entreteje material original grabado en diez ciudades a lo largo de China, Europa, Nueva York y Colombia, con décadas de fotografías de familia y vídeo de archivo. El acceso sin precedente al artista y a su familia se combina con un reparto colorido de historiadores, curadores y académicos para revelar la creatividad y las convicciones enraizadas en el corazón de Fernando Botero.

El documental se estrenará el 3 de mayo y forma parte de la oferta de contenido alternativo que Cinépolis tiene a través de +QUE CINE, una propuesta que abarca conciertos, ópera, eventos deportivos, documentales y películas emblemáticas que merecen ser vistos en la pantalla grande.

La preventa ya se encuentra disponible en los cines participantes, la app de Cinépolis y la página web de +QUE CINE de Cinépolis.

 


 

 

 

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MÉXICO RECUPERÓ EL GUINNESS WORLD RECORDS POR THE LARGEST PLASTIC CUP PYRAMID.

El día sábado 6 de abril alrededor de las 12:30 del día Cinépolis y Ping Solutions unieron esfuerzos para recuperar el récord mundial con The largest plastic cup pyramid hecha con más de 73 mil vasos coleccionables, para lo cual se contó con la presencia oficial de un verificador profesional de Guinness World Records, para certificar el logro del equipo de mexicanos.

Hace cuatro años, el 5 de diciembre de 2015, Cinépolis y Ping Solutions lograron establecer el Guinness World Record por The largest plastic cup pyramid, con un total de 42 mil 500 vasos, un año le duró a México ser dueño de esta hazaña porque, para el 2016, el estudiante de la Universidad de Delhi (Nueva Delhi, India) Kushagra Tayal, le arrebató el récord mundial a México construyendo una pirámide con 57 mil vasos, el sábado 17 de septiembre de 2016.

Por ello, este año en el marco del próximo estreno de la película Avengers: Endgame, se buscó recuperar el reconocimiento en la Ciudad de México. La pirámide se creó sobre una superficie plana de 11 metros, elegida por contar con la altura adecuada y por encontrarse en una zona de corriente de aire baja. De acuerdo con los coordinadores, no se usó ningún tipo de pegamento, se requirieron dos grúas telescópicas, equilibrio y gran precisión del equipo que trabajó durante las noches en el centro comercial de Plaza Universidad. 

La colección de estos vasos, inspirada en la película Avengers: Endgame, está formada por siete exclusivos diseños, serán foliados y formarán parte de esta gran pirámide. Estos mismos vasos son los que fans y coleccionistas podrán adquirir a partir del estreno de la película en salas de Cinépolis de toda la República Mexicana.

“Con esta épica acción, Cinépolis y Ping Solutions consolidan su relación y continúan unidos para crear experiencias extraordinarias para el público”, dijo Moris Guterman, mastermind de Ping Solutions.

“El proceso de edificación obligó a Ping Solutions considerar diferentes factores para poder lograr The largest plastic cup pyramid construida por vasos coleccionables, por ejemplo: La resistencia, la homogeneidad y la calidad de cada vaso, asegurar la nivelación de la base, posición, altura de la pirámide, corrientes de aire en el lugar de la construcción, tipo de grúas y capacitación del personal”, agregó Guterman. 

Y finalizó: “la colección completa de productos que ha creado Ping Solutions para el lanzamiento de Avengers: Endgame, está compuesta por: totem cups, coleccionador de llaveros, infinity war bucket, llaveros metálicos, poks y cubetas metálicas. Cada diseño es exclusivo y fue pensado para que los fans adquieran un coleccionable”.

Numeralia:

73,810 vasos coleccionables

120 horas para construir la pirámide

7 diseños exclusivos de vasos

4 meses para llegar al lograr el récord

Más de 100 personas involucradas en el proceso


 

 

 

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DIANA ROSS, SU VIDA, AMOR Y LEGADO DESDE CENTRAL PARK, SE PRESENTARÁ EN CINÉPOLIS

·        El lanzamiento en cines incluye la exhibición de una versión remasterizada del icónico concierto en Central Park de Diana Ross, documentado en julio de 1983 y considerado uno de los eventos más importantes en la historia de la música y el entretenimiento.

·        A través de +QUE CINE de Cinépolis, el documental se exhibirá en 42 complejos Cinépolis en 20 ciudades del país.

Cinépolis, la cadena de exhibición más importante de Latinoamérica, a través de +QUE CINE, presentará en salas del país el documental biográfico de Diana Ross como parte de la conmemoración del cumpleaños 75 de la cantante.

El mismo día de su cumpleaños, será el día en que se estrene mundialmente la historia de quien en los años sesenta formara parte de The Supremes.

El lanzamiento exclusivo viene acompañado de una versión remasterizada de del icónico concierto en Central Park de Ross, documentado en julio de 1983 y considerado uno de los eventos más importantes en la historia de la música y el entretenimiento; el documental incluye además contenido especial nunca antes visto con mensajes de la familia de Diana Ross: sus hijos Naess, Evan, Tracee, Rhonda y Chudney, quienes hacen una emotiva presentación del excelente trabajo que documenta el legado de la súper estrella.

Dirigida por el galardonado productor y director Steve Binder, "Diana Ross: Live in Central Park" se filmó durante dos días cuando casi 1.2 millones de personas se unieron en el Great Lawn of Central Park para vivir un momento que definió a toda una generación, uniendo a los fanáticos de la música para aclamar a una de las mejores artistas de todos los tiempos.

Este especial de Fathom Events es producido por la misma Diana Ross y producido por Spencer Proffer, CEO de la compañía productora Meteor 17.

"Diana Ross: Live in Central Park" forma parte de la oferta de contenido alternativo que Cinépolis ofrece a través de +QUE CINE, una propuesta que abarca conciertos, ópera, eventos deportivos, documentales y películas emblemáticas que merecen ser vistos en la pantalla grande. El documental se presentará en 42 complejos Cinépolis en 20 ciudades del país.

La preventa ya se encuentra disponible en los cines participantes, la app de Cinépolis y la página web de +QUE CINE de Cinépolis.

 


 

 

 

 

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Con siete Biznagas de plata y una de oro cierra el

cine mexicano  la 22 edición del Festival de cine de Málaga

María Esther Beltrán Martínez   Fotos: J.Carlos Santana



Málaga, España.-  El cine mexicano se lleva a casa ocho Biznagas, una de oro y siete de plata.  Además de una mención especial del jurado en documentales que ha otorgado la 22 edición del Festival de cine de Málaga. Cine en español.

Mientras que la película galardonada con la Biznaga de Oro  a mejor película española dotada con 12 mil euros es para Los días que vendrán  de Carlos Marques- Marcet. Una película que ha causado polémica debido que puede gustarte o odiarla.

Durante diez días de actividad frenetica viendo diversas producciones españolas e iberoamericanas ha transcurrido el festival de cine que cada vez incluye más secciones y es imposible ver todo lo que se presenta.

Los protagonistas del cine españoles como visitantes  encuentran un espacio para lucir sus vestuarios en las alfombra roja que se realizan durante las galas de la proyección  nocturna del Teatro Cervantes, que es la sede oficial en las que se aprovechó para hacer entrega de los premios: Premio Ricardo Franco-Academia de Cine, al guionista Rafael Cobos; Premio Málaga Talent-La Opinión de Málaga,  al actor Raúl Arévalo; Biznaga Ciudad del Paraíso, a la actriz Julia Gutiérrez Caba; Premio Retrospectiva-Málaga Hoy, actriz Cecilia Roth y el Premio Málaga-Diario Sur será para el actor español del año, al actor Javier Gutiérrez.

En la clausura  participaron actores  y músicos quinénes entregaron las tradicionales Biznagas. Con la mayoría de ausencia de los mexicanos ganadores, el único presente fue Kyzza Terrazas, quién recibió la Biznaga de plata por Bayoneta, en la sección de Zonazine.

Mientras que Alejandra Márquez Abella y Miguel Schverdfinger  por  Las niñas bien mandaron un vídeo agradeciendo el reconocimiento que se transmitió durante la entrega.

Una año más se ha cumplido con satisfacción del cine mexicano que sigue cosechando premios internacionales y el reconocimiento a los nuevos creadores.

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES A CONCURSO

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 12.000 euros

Els dies que vindran (Los días que vendrán), de Carlos Marques-Marcet

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA,dotada con 12.000 euros

Las niñas bien, de Alejandra Márquez Abella

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

Esto no es Berlín, de Hari Sama

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Carlos Marques-Marcet, por Els dies que vindran (Los días que vendrán)

BIZNAGA DE PLATA ‘HOTEL AC MÁLAGA PALACIO’ A LA MEJOR ACTRIZ

María Rodríguez Soto, por Els dies que vindran (Los días que vendrán)

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR

Óscar Martínez, por Yo, mi mujer y mi mujer muerta

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Ex aequo a Carolina Ramírez, por Niña errante, y Maggie Civantos, por Antes de la quema

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO

Ex aequo a Quim Gutiérrez, por Litus, y Mauro Sánchez Navarro, por Esto no es Berlín

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN

Alejandra Márquez Abella, por Las niñas bien

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA

Arturo Cardelús, por Buñuel en el laberinto de las tortugas

BIZNAGA DE PLATA ‘DELUXE’ A LA MEJOR FOTOGRAFÍA

Alfredo Altamirano, por Esto no es Berlín

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE

Miguel Schverdfinger, por Las niñas bien

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA

El Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso otorga el premio a Esto no es Berlín, de Hari Sama, por su capacidad de captar la época y contar una historia universal, a través del retrato juvenil de una generación turbulenta que apostó por elimpulso creativo, la rebeldía y la ruptura del status quo, sin ocultar los estragos que trajo consigo.ZONAZINE

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA

Ojos negros, de Marta Lallana e Ivet Castelo, porque es capaz de transmitir lo incomprensible de las relaciones humanas con sutileza y frescura.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

Perro bomba, de Juan Cáceres, por ser capaz de hacer un retrato social complejo desde la vitalidad y el riesgo.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a Sapos, de Baltazar Tokman, por su inquietante y exitoso juego entre la realidad y la ficción, los traumas y los deseos.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Kyzza Terrazas, por Bayoneta, por una propuesta inteligente, madura y con gran profundidad emocional.SECCIÓN OFICIAL DE DOCUMENTALES

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL, dotada con 8.000 euros para Terra franca, de Leonor Teles,

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR para Felipe Monroy, por Los fantasmas del Caribe,

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a Titixe, de Tania Hernández Velasco.

 

 

 

 

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+QUE CINE DE CINÉPOLIS PRESENTA LA HISTORIA DEL PASTOR LUIS PALAU 

·        “Palau, la película”, es la historia del pastor argentino que le ha hablado a millones de personas en el mundo.

·        La película se presentará en México el 4 y 6 de abril en 147 complejos Cinépolis.

Ciudad de México, a 20 de marzo de 2019.- Cinépolis, la cadena de exhibición más importante de Latinoamérica, presentará a través de +QUE CINE “Palau, la película” un filme que retrata la vida del pastor evangélico Luis Palau.

Luis Palau y su ministerio han compartido el Evangelio con más de mil millones de personas a través de eventos evangelísticos y los medios de comunicación durante los últimos 50 años. Ha hablado en persona con 30 millones de personas en 75 países. Ha escrito unos 50 libros y ha sido consejero de líderes de negocios, políticos y jefes de estado alrededor el mundo.

Sinopsis

Historia real de un hombre llamado Luis Palau que nació en un pequeño pueblo de Argentina. Él dedicó toda su vida a las obras de Dios y se embarcó en un viaje increíble convirtiéndose en uno de los más grandes evangelistas de la historia. El camino no fue fácil, pero, aun así, dedicado a la visión que Dios colocó en su corazón junto con su mensaje constante de esperanza a través de una relación personal con Dios, el impacto de Luis Palau en el mundo no tiene precedentes. Su legado es un ejemplo de lo que Dios puede hacer con un corazón dispuesto e inspirará a las personas de fe por generaciones.

“Palau, la película” se exhibirá en 147 complejos Cinépolis los días 4 y 6 de abril y forma parte de la oferta de contenido alternativo que Cinépolistiene a través de +QUE CINE, una propuesta que abarca conciertos, ópera, eventos deportivos, documentales y películas emblemáticas que merecen ser vistos en la pantalla grande.

La preventa ya se encuentra disponible en los cines participantes, la app de Cinépolis y la página web de +QUE CINE de Cinépolis.


 

 

 

 

 

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CINÉPOLIS® TE INVITA A PARTICIPAR EN EL CONCURSO DE COSPLAY POR EL ESTRENO DE “FATE STAY NIGHT HEAVEN’S FEEL PARTE 2”

·        La película llega este mes a México y Latinoamérica y se proyectará los días 15, 16 y 17 de marzo en más de 100 complejos Cinépolis, en 88 ciudades del país.

·        El concurso se llevará a cabo en el marco de una función especial el próximo 12 de marzo.

Continuando el éxito de la primera cinta, Konnichiwa Festival y +QUE CINE de Cinépolis presentan la segunda parte de la impactante trilogía, Fate/Stay Night Heaven´s Feel: Parte II, Lost Butterfly. La nueva secuela dentro del universo de Fate llegará a más de 100 complejos Cinépolis de la república mexicana los próximos 15, 16 y 17 de marzo. La cinta también se presentará próximamente en Latinoamérica. Más información en: https://www.konnichiwafestival.com/Fate2/

Esta adaptación sigue la ruta más cruda y dramática de toda la franquicia. Fate/Stay Night Heaven´s Feel: Parte II, Lost Butterfly ha sido celebrada por la crítica especializada como una historia increíble, con secuencias de acción y batallas épicas que superan con creces a su antecesora y que nos anticipan para el impactante clímax del tercero y último capítulo de la trilogía.

Con más de 1 millón de asistentes en su país de origen, esta segunda cinta se estrenó en Japón el pasado 12 de enero y a la fecha continúa exhibiéndose exitosamente.

Como parte de las actividades de este estreno, Cinépolis y Konnichiwa Festival invitan a todos los fans que quieran participar en el concurso de cosplay que se llevará a cabo con una función especial.

Los participantes podrán convertirse en sus personajes favoritos de las películas, series, cómics y manga.

Los interesados deberán presentarse el próximo martes 12 de marzo de 2019 a las 18:00 horas en el conjunto Cinépolis® Diana ubicado en Paseo de la Reforma número 423, Colonia Juárez, Delegación Cuauhtémoc, en la Ciudad de México.

Sinopsis

La guerra del Santo Grial continúa en una historia desgarradoramente intensa. Shiro, Sakura y Rin seguirán envueltos en los conflictos del Santo Grial, donde el peligro es más latente que nunca con un misterioso enemigo que está eliminando a Maestros y Sirvientes por igual. ¿Quién es enemigo y amigo en esta cruel guerra? ¿Podrá Shiro proteger a Sakura? ¡No te pierdas la segunda parte de esta épica trilogía!

Ficha Técnica:

Duración: 117 minutos

Idioma: japonés con subtítulos

Género: Animación / Acción

Proyección: 15, 16 y 17 de marzo

Ciudades donde se exhibirá la película :

- Ciudad de México y Zona Metropolitana - Acapulco - Aguascalientes - Apodaca - Campeche - Cancún - CD. del Carmen - CD. Juárez - CD. Obregón - CD. Victoria - Celaya - Chetumal - Chihuahua - Colima - Córdoba - Cuautla - Cuernavaca - Culiacán - Durango - Ensenada - Guadalajara - Hermosillo - Iguala - Irapuato - La Paz - León - Los Cabos - Matamoros - Mazatlán - Mérida - Mexicali - Morelia - Monterrey - Nuevo Laredo - Oaxaca - Orizaba - Pachuca - Playa del Carmen - Puebla - Puerto Vallarta - Querétaro - Reynosa - Salamanca - Saltillo - San Luis - Tampico - Tapachula - Taxco - Tijuana - Tlaxcala - Toluca - Torreón - Tuxpan - Tuxtla - Uriangato - Veracruz - Villahermosa - Xalapa - Zacatecas – Zamora.

Fate/Stay Night Heaven´s Feel: Parte II, Lost Butterfly forma parte de la oferta de contenido alternativo que Cinépolis ofrece a través de +QUE CINE, una propuesta que abarca conciertos, ópera, eventos deportivos, documentales y películas emblemáticas que merecen ser vistos en la pantalla grande.

La preventa ya se encuentra disponible en los cines participantes, la app de Cinépolis y la página web de +QUE CINE de Cinépolis.


 

 

 

 

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MENTES PELIGROSAS LLEGA A CINÉPOLIS

·         +QUE CINE de Cinépolis presenta en exclusiva Mentes peligrosas, un drama con tintes de suspenso que no se pueden perder.

·         El filme se estrenará el próximo 1° de marzo en 118 complejos en 42 ciudades del país.

 

Cinépolis, la cadena de exhibición más importante de América Latina, a través de su propuesta de contenido alternativo +QUE CINE de Cinépolis, presenta en exclusiva la película Mentes peligrosas, del director Nattawut Poonpiriya.

Aunque la referencia del cine oriental nos lleva casi en automático a China o Japón con cintas mayormente de animé o de terror, Mentes Peligrosas da un giro magistral y desde Tailandia presenta esta propuesta que cuenta con el 100% de críticas positivas y una calificación elevada de Rotten Tomatoes.

SINOPSIS

Grace es una activista prominente de la escuela que no puede obtener las calificaciones que necesita, mientras que Pat es un chico rico y sucio que cree que el dinero puede comprar cualquier cosa. Ellos necesitan ayuda con sus exámenes. Por otro lado, Lynn es un estudiante genio que luego de ayudar a Grace y Pat, decide comenzar un "negocio" para engañar y así aprobar en los exámenes. El dinero comienza a llegar a raíz de las decenas de estudiantes que ofrecen su dinero a cambio de las respuestas. Entonces Pat y Grace diseñan un plan para que Lynn tome la prueba STIC, una prueba estandarizada internacional para estudiantes que quieran inscribirse en las universidades líderes del mundo.

La prueba está programada para tener lugar en la misma fecha y al mismo tiempo en lugares de todo el mundo. Su plan es que Lynn vuele a un país en una zona horaria que esté por delante de Tailandia, y luego envíe las respuestas a sus clientes. El único revés es que necesitan otro genio erudito para ayudarles a pasar las respuestas en Tailandia, y la única persona que se ajusta al perfil es el Bank, el rival estudiantil de Lynn, un estudiante que detesta rotundamente el engaño de cualquier tipo.

¿Qué hará Lynn para convencer al Bank de superar su dilema moral y ayudarlos? ¿Qué tan malo será este genio?

Mentes peligrosas será exhibida a partir del 1° de agosto en 118 complejos de 42 ciudades del país y forma parte de la oferta de contenido alternativo que Cinépolis ofrece a través de +QUE CINE, una propuesta que abarca conciertos, ópera, eventos deportivos, documentales y películas emblemáticas que merecen ser vistos en la pantalla grande.

Los boletos están disponibles en taquillas, en la aplicación de Cinépolis (Android y iPhone) y en el sitio web www.cinepolis.com


 

 

 

 

 

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+QUE CINE DE CINÉPOLIS PRESENTA EL DOCUMENTAL NOMINADO AL OSCAR FREE SOLO 

·         Free Solo recientemente ganó el premio BAFTA 2019 a mejor documental y está nominado en la misma categoría a los premios Oscar.

·         La historia del atleta Alex Honnold en su escalada a la pared El Capitán se presentará en 45 complejos Cinépolis en 28 ciudades del país del 22 al 28 de febrero.

·         El aclamado documental también contará con funciones en formato IMAX en 9 ciudades de México.

 

 

Cinépolis, a través de su ventana de contenido alternativo +QUE CINE de Cinépolis, presenta en exclusiva Free Solo, el documental sobre el atleta Alex Honnold y el primer ascenso en la historia que se realiza sin sistema de seguridad a El Capitán, la pared de roca más icónica en el mundo.

Dirigido por Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi, Free Solo nos muestra el esfuerzo de Alex al escalar 900 metros de alta dificultad en un estilo que exige una ejecución perfecta, o enfrentar una muerte segura en caso de caída.

Recientemente, este trabajo ganó el premio BAFTA 2019 a mejor documental y está nominado al Oscar en la misma categoría junto con “Hale County This Morning, This Evening”, de RaMell Ross; “Minding the Gap”, de Bing Liu; “De padres e hijos”, de Talal Derki y “RBG”, de Betsy West y Julie Cohen.

Free Solo forma parte de la oferta de contenido alternativo que Cinépolis brinda a través de +QUE CINE, una propuesta que abarca conciertos, ópera, eventos deportivos, documentales y películas emblemáticas que merecen ser vistos en la pantalla grande.

Free Solo será exhibido del 22 al 28 de febrero en 45 complejos Cinépolis en 28 ciudades del país y los boletos estarán disponibles en taquillas y en las aplicaciones y sitio web www.cinepolis.com

Free Solo además de ser una exclusiva de Cinépolis, tendrá funciones en formato IMAX, lo que permitirá al espectador disfrutar de una mayor resolución y calidad de imagen en la pantalla más grande. Cinépolis cuenta con 15 pantallas IMAX en 9 ciudades del país: CDMX, Guadalajara, Monterrey, Puebla, Veracruz, Cd. Juárez, Toluca, Cancún y Cuernavaca. Para más información:http://www.cinepolis.com/imax-mx

 


 

 

 

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Cineteca Nacional restaura y exhibe EL REY DEL BARRIO

 

·  El material fílmico fue recuperado de las instalaciones de Azteca Digital

·  Para la restauración fue necesaria la intervención directa de 18 personas y un total de 22 semanas de trabajo

 

La mancuerna entre el director Gilberto Martínez Solares y el actor Germán Valdés “Tin Tan“ significó más de una docena de películas icónicas para el cine de la Época de Oro, sobre todo en la comedia, que popularizaron el nombre del histrión mexicano en todo el mundo.
 
Una de las más representativas, tanto para ese periodo del cine nacional como para el trabajo de ambos artistas, es sin duda El rey del barrio, estrenada en el Cine Metropólitan el 4 de febrero de 1950.
 
Debido al 69 aniversario del estreno de este gran clásico de todos los tiempos, el Laboratorio de Restauración Digital “Elena Sánchez Valenzuela” de la Cineteca Nacional ha preparado una reconstrucción digital del material original para ser exhibido en las salas del recinto de Xoco.
 
Los materiales fílmicos fueron recolectados en las instalaciones de Azteca Digital e ingresaron al laboratorio en un total de 33 rollos contenidos en 18 latas. De igual forma, ingresó una copia de 11 rollos de 35 mm (en 6 latas), en soporte de poliéster positivo compuesto. Adicionalmente, se dispuso de una copia compuesta de 11 rollos de 35 mm, soporte acetato, subtitulada al francés, perteneciente al Acervo de la Cineteca Nacional, la cual fue proyectada y visionada por el equipo involucrado en la restauración.
 
Los materiales fílmicos fueron identificados y se procedió a realizar la inspección en mesa, proceso que se realizó en la Filmoteca de la UNAM. Para la restauración fue necesaria la intervención directa de 18 personas y un total de 22 semanas de trabajo desde su llegada hasta su salida y revisión en sala cinematográfica.
 
El filme presenta a uno de los personajes más entrañables, a la vez que radicales e irreverentes, que interpretó “Tin Tan”. El héroe del largometraje lleva una doble vida: es líder de una banda de ladrones, especialista en disfraces y muy querido entre las chicas, pero también es un humilde ferrocarrilero siempre ocupado en ayudar a los demás.
 
La copia restaurada y digitalizada de El rey del barrio será exhibida en la Sala 9 Juan Bustillo Oro de la Cineteca Nacional los días 23 y 24 de febrero de 2019. Oportunidades únicas para mirar a un personaje disidente y encantador que protagoniza uno de los clásicos del cine mexicano.

 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

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Más de cien películas de treinta países integran la programación

de la Gira de Documentales Ambulante

 

Destaca la presencia de cineastas mujeres en el programa

 

El festival viajará a 24 municipios en ocho estados de la república del 21 de febrero al 16 de mayo

 

 

Las películas que viajarán en la decimocuarta edición de Ambulante arrojan una radiografía del presente —y del pasado—abierta a distintas interpretaciones; una realidad desbordante que muta en la mirada de cada espectador. Las lecturas son infinitas e invitan al público a hacerse corresponsable de lo que ve y a sentirse conectado con el mundo. Exploraciones poéticas de la realidad, relatos sobre universos sociopolíticos convulsos, retratos familiares construidos con paciencia y gran sensibilidad, rescates de materiales históricos que muestran el valor del cine como memoria y patrimonio inmaterial… El documental en toda su inagotable versatilidad se despliega a lo largo de un programa de 138 películas que desafían las concepciones más rígidas del cine de no ficción para conquistar la imaginación del espectador de formas inesperadas. Hablamos de un cine imperfecto, personal, lúcido; un cine en transformación que seduce por su atrevimiento y narrativas renovadas. Con una programación rigurosa y comprometida, Ambulante propone este año una conversación sobre las posibilidades de lo real y la épica de lo cotidiano.

“El documental, normalmente concebido como un índice de veracidad, un examen empírico o una exposición sobria de lo actual, se percibe más como un microscopio que como un caleidoscopio; pero pensar el documental como dispositivo para la ilusión —como sugiere la programación de la Gira este año— nos revela sus estrategias dramatúrgicas y coreográficas, sus múltiples juegos formales, su pacto oculto con el espectáculo y la fantasía, y finalmente, su capacidad para engendrar imaginarios audiovisuales alternos. Al ilusionarnos, oscilamos entre lo inimaginable, lo posible y lo realizable. Regresamos un año más con la intención de que el programa de la Gira de Documentales exhiba evidencia de que otra realidad es posible”, apunta Paulina Suárez, directora general de Ambulante.

En el programa hay filmes de treinta países hablados en más de una veintena de idiomas, entre ellos doce lenguas indígenas. Desde trabajos de cineastas consagrados hasta óperas primas de nuevas voces autorales, las películas se ordenan en nueve secciones: Pulsos (cine mexicano), Ambulante Más Allá (cortometrajes resultado de nuestro proyecto de capacitación en comunidades de México), Intersecciones (cine documental contemporáneo internacional), Sonidero (nuestra tradicional sección sobre música),Injerto (cine de vanguardia), Retrovisor (noticieros mexicanos de principios del siglo XX hasta los años ochenta), Ambulantito (animaciones y documentales para niños), Resistencias (historias sobre justicia y memoria) y Coordenadas (cintas exclusivas para cada estado, que abordan problemáticas y manifestaciones culturales de la región).

Destacan en la programación las obras realizadas por mujeres —que superan este año en número a los cineastas hombres— las historias de denuncia, y las contadas a partir de materiales de archivo que adquieren un significado nuevo al ser revisitados. Varios temas protagonistas son la justicia, igualdad de género y derechos de la comunidad LGBT+, identidad, memoria, medio ambiente, desaparición forzada, libertad de prensa, conflictos internacionales, relaciones familiares, migración, activismo, música y arte. También contaremos con un Salón Transmedia en varios de los estados de la Gira, un espacio diseñado para explorar una selección de relatos interactivos que evidencian de qué manera se ha transformado el arte de narrar y su impacto en el entorno.

 

Por otro lado, la experiencia formativa de Ambulante de este año hace una revisión de las diversas estéticas y narrativas en el cine. Desde sus juegos ópticos de manipulación artesanal —la reapropiación del archivo,  distintas formas de animación y el cine hecho a mano— hasta las narrativas transmedia, la producción multiplataforma y sus múltiples posibilidades para la no ficción. Realizaremos talleres, charlas y seminarios específicos para cada ciudad, con la finalidad de ampliar la experiencia del festival mediante nuevas herramientas de trabajo y análisis para profesionales del cine, estudiantes y cinéfilos.

Durante los dos meses de la Gira, las proyecciones irán acompañadas de conversatorios con los realizadores y protagonistas de los documentales, y encuentros con expertos. Alrededor de 120 invitados nacionales e internacionales viajarán a los distintos estados del recorrido, y se realizarán 690 actividades en las 144 sedes que forman parte del circuito en 24 municipios. Más del 65% de los eventos serán gratuitos.

La Gira recorrerá ocho estados de la república del 21 de febrero al 16 de mayo. El estado inaugural será Veracruz (21-28 de febrero), y después se visitarán Querétaro (28 de febrero-7 de marzo), Puebla (7-14 de marzo), Coahuila (14-21 de marzo), Jalisco (28 de marzo-4 de abril), Chihuahua (4-11 de abril), Oaxaca (11-18 de abril) y Ciudad de México (30 de abril-16 de mayo).

Agradecemos el compromiso de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la H. Cámara de Diputados, la Secretaría de Cultura, el Instituto Mexicano de Cinematografía IMCINE, la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID), Fundación BBVA Bancomer, Acción Cultural Española (AC/E) y el Museo Arocena por hacer posible la Gira. Gracias también a la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro, la Secretaría de Turismo de Querétaro, el H. Ayuntamiento de Xalapa y el H. Ayuntamiento de Orizaba (Veracruz) por hacer posible que sus estados y municipios se incorporen al recorrido de la Gira Ambulante en 2019. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos y colaboran con nosotros, entre ellos Labodigital, R7D, Panasonic, LCI Seguros, Barmicil, Aeromar, cerveza Cucapá; así como a embajadas, fundaciones, sedes, restaurantes, medios y a todos los colaboradores que nos apoyan en nuestro recorrido. Gracias también a los más de 250 voluntarios que nos regalan su tiempo y dedicación, ellos permiten que Ambulante continúe existiendo en cada ciudad de la Gira.

 


 

 

 

 

 

 

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CINÉPOLIS RE ESTRENA EN SUS PANTALLAS “LA LISTA DE SCHINDLER”

·         +QUE CINE de Cinépolis presenta en exclusiva la cinta dirigida en 1993 por Steven Spielberg.

·         La película aclamada por críticos y público se presentará en 28 complejos en 12 ciudades del país.

 

Cinépolis, a través de su ventana de contenido alternativo +QUE CINE estrenará este 08 de febrero en México y en exclusiva “La lista de Schlinder” a 23 años de su estreno mundial.

Dirigida por Steven Spielberg, el éxito de taquilla obtuvo en 1993 12 nominaciones al Oscar obteniendo los galardones a mejor película, mejor dirección, mejor guión adaptado, mejor fotografía, mejor banda sonora, mejor montaje y mejor dirección artística (7). Obtuvo además 3 Globos de Oro como mejor película, mejor dirección y mejor guión.

SINOPSIS

Oskar Schindler (Liam Neeson), un empresario alemán busca ganarse la simpatía de los nazis de cara a su beneficio personal. Después de la invasión de Polonia por los alemanes en 1939, Schindler consigue, gracias a sus relaciones con los altos jerarcas nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente, gracias sobre todo a su gerente Itzhak Stern (Ben Kingsley), también judío. Pero conforme la guerra avanza, Schindler y Stern comienzan a ser conscientes de que a los judíos que contratan los salvan de una muerte casi segura en el temible campo de concentración de Plaszow, que lidera el comandante nazi Amon Goeth (Ralph Fiennes), un hombre cruel que disfruta ejecutando judíos.

FICHA TÉCNICA

Director: Steven Spielberg

Producción Steven Spielberg, Branko Lustig, Gerald R. Molen, Kathleen Kennedy

Guionista: Steven Zaillian

Música: John Williams

Duración: 210 min

“La lista de Schlinder” será exhibida del 8 al 14 de febrero y forma parte de la oferta de contenido alternativo que Cinépolis ofrece a través de +QUE CINE, una propuesta que abarca conciertos, ópera, eventos deportivos, documentales y películas emblemáticas que merecen ser vistos en la pantalla grande.

Los boletos están disponibles en taquillas y en las aplicaciones y sitio web www.cinepolis.com

 


 

 

 

 

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El documental “Serpiente Emplumada”, apoyado por Volaris, seleccionado en la muestra del Festival Internacional de cine de Guadalajara 2019 La cinta documental del fotógrafo y cineasta Ricky López Bruni, estará presente en la 34ª edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, del 8 al 15 de marzo de 2019

Volaris, (NYSE: VLRS y BMV: VOLAR), la aerolínea mexicana de ultra bajo costo que opera en México, Estados Unidos y Centroamérica, anuncia que la película documental “Serpiente Emplumada”, que recorre las aventuras del fotógrafo y cineasta Ricky López Bruni por las selvas mesoamericanas en busca de la elusiva y mítica ave de las culturas prehispánicas, el Quetzal, fue elegida para formar parte de la muestra del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG34), una de las citas cinematográficas más relevantes de México e Hispanoamérica.

Volaris, apegada a su iniciativa de reducción de la huella de carbono “Cielito Limpio”, decidió apoyar la producción de este documental desde su inicio, gracias a que uno de los ejes centrales de la cinta es la conservación de los bosques de México y Centroamérica.

“Nuestro apoyo en la producción del documental Serpiente Emplumada nos llena de orgullo, refrenda nuestro compromiso con el medio ambiente, y cierra un ciclo que comenzamos a finales del año pasado, cuando lanzamos en conjunto con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la exposición fotográfica del mismo nombre, que está expuesta en Rejas de Chapultepec hasta final de este mes”, señaló Enrique Beltranena, CEO y director general de Volaris. “Serpiente Emplumada” y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, tienen mucho en común. Mientras la cinta apoya el cuidado del medio ambiente, el FICG34 es un evento que tiene un enorme compromiso con la naturaleza, ya que desde su edición número 30, ha participado en el Proceso de Cumplimiento Ambiental Voluntario, y en su edición número 32, obtuvo la Certificación de “Evento Sustentable” promovido por la Secretaria de Medio Ambiente y Desarrollo Territorial.

 

“La selección de la película Serpiente Emplumada en la muestra de cine de Guadalajara es un paso más que damos en la promoción y cuidado de nuestros bosques nubosos. El Quetzal es símbolo de esta lucha, y esperamos que todos los asistentes al Festival se sensibilicen en relación con la protección del medio ambiente para las generaciones futuras” afirmó Ricky López Bruni, director del documental. Volaris invita al público a disfrutar de las proyecciones programadas de “Serpiente Emplumada” en el Festival de Cine de Guadalajara, y al gran estreno en salas comerciales que se hará en seguimiento a los planes de promoción que se desarrollan para la película


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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LLEGA “LUZ DE SOLEDAD” A LAS PANTALLAS DE CINÉPOLIS

 

·         La producción española se estrenará el próximo 8 de febrero en 8 ciudades del país.

·         “Luz de Soledad” es una historia real presentada en exclusiva por +QUE CINE de Cinépolis.

 

Cinépolis, a través de +QUE CINE, presenta en exclusiva la película “Luz de Soledad” una película basada en hechos reales que narra la historia de la fundadora de las Siervas de María, una orden nacida en Madrid que se dedica especialmente al cuidado de los enfermos.

El largometraje de Goya Producciones se ha presentado en diversos países de Europa y América y ahora “Luz de Soledad” llega a los cines de México a través de +QUE CINE de Cinépolis el próximo 8 de febrero.

Dirigida por Pablo Moreno, “Luz de Soledad” ha obtenido numerosos galardones, incluyendo el Premio Bravo a la mejor actriz para la protagonista Laura Contreras, que encarna magistralmente a la santa y fundadora española Soledad Torres Acosta. En el reparto destacan también Lolita Flores y su hija en la vida real Elena Furiase.

El estreno tendrá lugar el viernes 8 de febrero en 13 salas Cinépolis de las siguientes ciudades: Ciudad de México, Guadalajara, Puebla, León, Aguascalientes, Querétaro, Campeche y Mérida.

En la cinta, la joven Soledad se nos presenta como una heroína popular que lucha en medio de revoluciones, epidemias, prejuicios y conflictos consiguiendo salvar una fundación religiosa y caritativa rechazada en su época: las Siervas de María, ministras de los Enfermos. Se trata de una historia real que tiene lugar en la época actual. 

SINOPSIS

Olga es hija única y debe encargarse de cuidar a su padre, D. Arturo un hombre irascible y de carácter duro que sufre una enfermedad. Agobiada por su trabajo en el bufete de abogados, necesita a alguien que le cuide de noche y recurre a la última persona a quien su padre querría ver: Sor Inés, una monja Sierva de María.

La película narra los inicios de las Siervas de María, una institución religiosa originada en Madrid en 1851 por inspiración del sacerdote Miguel Martínez y que Soledad Torres Acosta guio en su desarrollo y expansión hasta su muerte en 1887. Son años difíciles en los que Madre Soledad y sus Siervas de María se enfrentan a revoluciones, epidemias y persecuciones religiosas. Soledad fue canonizada por el Papa Pablo VI en 1970.

COMPLEJOS CINÉPOLIS

Ciudad

Complejo

Aguascalientes

Cinépolis Aguascalientes

Ciudad de México

Cinépolis Fórum Buenavista
Cinépolis Miramontes
Cinépolis Multiplaza Arboledas
Cinépolis Perisur
Cinépolis Plaza Aragón

Campeche

Cinépolis Galerías Campeche

Guadalajara

Cinépolis Ciudadela 
Cinépolis Pabellón Guadalajara

León

Cinépolis Centro Max

Mérida

Cinépolis Sendero Mérida

Querétaro

Cinépolis Sendero Querétaro

Puebla

Cinépolis Angelópolis

La exhibición de este título obedece al interés de Cinépolis de presentar contenidos para públicos específicos; para ello, a través de +QUE CINE ofrece también conciertos, ópera, eventos deportivos, documentales y películas emblemáticas que merecen ser vistos en la pantalla grande.

Los boletos de “Luz de Soledad” ya se encuentran a la venta.


 

 

 

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Circuito Cineteca del 29 al 2 de febrero

 
La Cineteca Nacional ha preparado para esta semana cuatro actividades de vinculación comunitaria, tres de ellas se llevarán a cabo en el estado de Quintana Roo. La primera se inicia el 30 de enero con la película: Elena (Andréi Zviáguintsev, Rusia, 2011) y tendrá lugar en el Centro Cultural Playa del Carmen; la segunda, en la misma fecha, es El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, Portugal-España-Francia-Brasil, 2010) en el 2° Parque Villas del Sol en Playa del Carmen; por último, el 31 de enero, el filme dirigido por De Oliveira repite exhibición en el Callejón del Arte.

Las actividades también tendrán lugar en la Cineteca Mexiquense ubicada en Toluca, Estado de México, desde este martes 29 y hasta el sábado 2. En la sede se podrá verEl pequeño Quinquin (Bruno Dumont, Alemania, 2014) y Paz para nosotros en nuestros sueños (Sharunas Bartas, Lituania-Francia-Rusia, 2015) el 29 de enero; el 30 enero se proyecta Murieron por encima de sus posibilidades (Isaki Lacuesta, España, 2014) yParaíso: Esperanza (Ulrich Seidl, Austria, 2013); el 31 de enero se exhibe Mentiras blancas (Dana Rotberg, Nueva Zelanda, 2013) y Qué extraño llamarse Federico (Ettore Scola. Italia, 2013); el 01 de febrero: se proyecta Mar (Dominga Sotomayor, Argentina, 2014) La paz (Santiago Loza, Argentina, 2013) y El hombre de las multitudes (Cao Guimarães y Marcelo Gomes, Brasil, 2013), y por último, el 2 de febrero se verá Meteora(Spiros Stathoulopoulos, Rusia 2013).
 
Simultáneamente se presenta la 65 Muestra Internacional de Cine en el interior de la República en los estados de Nuevo León, del 28 de enero al 6 de febrero; en Guadalajara, del 28 al 30 de enero; en Cuernavaca, Morelos, a partir del 29 y hasta el 2 de febrero; en Tijuana, del 1 al 3 de febrero; en Querétaro, 2 y 3 de febrero, y por último en Quintana Roo, 1 y 2 de febrero. Entre los 14 títulos que se exhiben están Guerra Fría(Pawel Pawlikowski, Polonia-Gran Bretaña-Francia, 2017), El libro de imágenes (Jean-Luc Godard, Francia, 2019), Pájaros de verano (Cristina Gallego y Ciro Guerra, Estados Unidos, 2019) y La casa de Jack (Lars von Trier, República Checa, 2018) y muchos más.

 También contamos con la presencia de Aarón Fernández, co-director de Un filósofo en la arena, quien habló sobre la tarea de reflejar la postura del filósofo Francis Wolff sobre la tauromaquia.


 
 


 


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EL CANTANTE PUERTORRIQUEÑO OZUNA, LLEGA A LAS SALAS DE CINÉPOLIS CON LA PELÍCULA “QUE LEÓN”

·         +QUE CINE de Cinépolis presentará en exclusiva el debut cinematográfico de Ozuna.

·         El estreno en cines de México será el 8 de febrero en 112 complejos Cinépolis en más de 58 ciudades del país.

 

 

Cinépolis, a través de su ventana de contenido alternativo +QUE CINE estrenará este 08 de febrero en México y en exclusiva la cinta “Que León”, una divertida comedia protagonizada por Clarissa Molina, Raymond Pozo, Miguel Céspedes y el cantante Ozuna.

Producida por José Ramón Alama y Bougroup para Caribbean Films Distribution, esta película se presentó con gran éxito en Puerto Rico y las islas del caribe en diciembre pasado obteniendo récords de asistencia.

SINOPSIS

"Que León" narra la historia de amor de Nicole (Clarissa Molina) y José Miguel (Ozuna), ambos por coincidencia de apellido León, pero de clase social muy distinta, se enamoran, pero sus padres (Raymond Pozo) y (Miguel Céspedes) se oponen ocasionando un sin número de situaciones donde siempre prevalecerá el amor.

 

FICHA TÉCNICA

Director: Frank Perozo

Producción Ejecutiva: Gregory Quinn, Michael Carrady, Zumaya Cordero

Guionista/ Productor General: José Ramón Alama

Co-Guionistas: José Pastor, Frank Perozo

Duración: 90 min

Género: Comedia romántica

Tráiler

“Que León” es distribuida internacionalmente por Spanglish Movies, y será exhibida este 2019 en más de 26 países. En México, formará parte de la oferta de contenido alternativo que Cinépolis ofrece a través de +QUE CINE, una propuesta que abarca conciertos, ópera, eventos deportivos, documentales y películas emblemáticas que merecen ser vistos en la pantalla grande.

Que León será exhibida en 112 complejos Cinépolis en 58 ciudades del país y los boletos estarán disponibles en taquillas y en las aplicaciones y sitio web www.cinepolis.com

 

 

 

 

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Cineteca Nacional prepara la tercera Semana de Cine Portugués

·  El ciclo se llevará a cabo del 22 al 30 de enero

·  La retrospectiva de este año estará dedicada a João Pedro Rodrigues

·  El concepto de poscolonialismo será uno de los ejes centrales de la muestra

 
A manera de reflexión de lo sucedido en tiempos recientes dentro del mundo cinematográfico internacional, una de las primeras muestras de 2019 es la terceraSemana de Cine Portugués, la cual exhibirá en el sur de la Ciudad de México una meticulosa selección de once de las más representativas obras de la producción fílmica lusa de factura reciente.

En ella se desplegará, por un lado, un espacio dedicado al poscolonialismo, un concepto que reacciona a la cruda colonización por parte de Portugal —en su momento, imperialista— sobre algunos países del continente africano, y, por el otro, el cine documental filmado integralmente por mujeres, en cintas como Djon África,de Filipa Reis y João Miller Guerra; Spell Reel, de Filipa César; Luz oscura, de Susana Sousa Dias, y Our Madness, de João Viana, entre otras.

Además, se llevará a cabo una retrospectiva al director João Pedro Rodrigues, uno de los cineastas más propositivos de la cultura portuguesa contemporánea. Su obra comprende películas internacionalmente reconocidas como Morir como un hombre(2009) y El ornitólogo (2016), así como una selección de cortometrajes realizados en colaboración con el también cineasta João Rui Guerra da Mata.
 

La Semana de Cine Portugués es producida y programada por la asociación cinematográfica VAIVEM y tendrá lugar en el recinto de Xoco del 22 al 30 de enero.

 


 

 

 

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Cineteca Nacional registró más de 1 millón 400 mil espectadores en 2018

·  La película internacional con más asistencia del año fue Isla de perros, con 93,205 boletos, mientras que la mexicana fue Roma, con 32,436

·  El ciclo de cine más concurrido en el recinto fue “Ingmar Bergman, celebrando 100 años de su nacimiento”, con 33,563 asistentes

·  El Laboratorio de Restauración Digital concluyó siete películas: El castillo de la purezaEl lugar sin límitesNazarínEnsayo de un crimenEl rey del barrioMaría de mi corazón y Mariana, Mariana

 

 

Durante 2018, la Cineteca Nacional mantuvo sus objetivos como promotor de la cultura cinematográfica y como guardián de la memoria fílmica mexicana y del mundo, manteniendo su alto nivel de audiencia, tanto a funciones cinematográficas como al resto de las actividades que se dan cita en el recinto.

El año abrió dando continuidad a las exposiciones sobre el trabajo de Walt Disney y los estudios Pixar en nuestro país y, hacia el último trimestre de 2018, llegó Hitchcock, más allá del suspenso, exposición que seguirá vigente hasta el 3 de marzo de 2019.

Por otro lado, el récord de asistencia a una película en el recinto de Xoco se rompió en dos ocasiones, la primera con el filme animado Cartas de Van Gogh (Loving Vincent, Reino Unido-Polonia, 2017), de Dorota Kobiela y Hugh Welchman, con 53, 658 asistentes, y más tarde fue superado por Isla de perros (Isle of Dogs, Alemania-EUA, 2018), de Wes Anderson, que cerró su exhibición con 93, 205 asistentes.

Cineteca Nacional también se nutrió de importantes estrenos y ciclos, tanto nacionales como extranjeros, así como de actividades académicas, colaboraciones con el INBA y la Academia Mexicana de la Lengua. En la parte de reconocimientos no se puede pasar por alto la Medalla Cineteca Nacional otorgada al cineasta checo, Jan Švankmajer, en el mes de mayo, y otorgada también al realizador argentino, Fernando “Pino” Solanas, en el mes de julio.

Cineteca contó, durante el año pasado, con 170 estrenos (en los que se incluyen las exhibiciones de filmes de Alfred Hitchcock y diversos reestrenos), de los cuales 65 fueron filmes de producción mexicana, oferta cinematográfica a la que se sumaron aproximadamente 69 ciclos de cine (tanto internos como externos).

Dentro de la oferta de actividades se incluye la labor de La Galería, las funciones de la 7ª y 8ª temporadas de Clásicos en Pantalla Grande, además de los accesos gratuitos al Foro al aire libre, el Centro de Documentación y la Videoteca Digital. Esto repercutió en una excelente respuesta del público de la Ciudad de México y Área Metropolitana, registrando desde el 1 de enero y hasta el 31 de diciembre de 2018 una cantidad aproximada de1,407,573 usuarios.
 


Conteo aproximado de usuarios (que contempla espectadores con boleto, asistentes al Foro al aire libre y asistentes a Documentación y Videoteca) 
 

Asistentes a función cinematográfica

1,325,912

Foro al aire libre

11,040

Asistentes a La Galería

60,318

Centro de Documentación y Videoteca

10,303

Total

1,407,573

 

De los cuales: 
Asistentes a funciones cinematográficas público adulto: 1,295,287 (espectadores)
Asistentes a funciones cinematográficas público infantil: 6,191 (espectadores)


 

2018 fue un gran año para el cine mexicano en las salas de Cineteca Nacional. La película más exitosa entre el público fue la ganadora del León de Oro a la mejor película en el Festival de cine de Venecia, Roma:
 

 PELÍCULA

ASISTENCIA

Roma (Alfonso Cuarón, México, 2018)

32,436

Los adioses (Natalia Beristáin, México, 2017)

22,123

Museo (Alonso Ruizpalacios, México, 2018)

20,448

Ana y Bruno (Carlos Carrera, México, 2017)

17,812

Sueño en otro idioma (Ernesto Contreras, México-Holanda, 2017)

14,631


Mientras tanto, entre los estrenos internacionales, el primer lugar de asistencia lo obtuvo el célebre filme animado Isla de perros:
 

 PELÍCULA

ASISTENCIA

Isla de perros (Wes Anderson, Alemania-E.E. U.U., 2018)

93,205

La forma del agua (Guillermo del Toro, E.E. U.U.-Canadá, 2017)

35,173

Desobediencia (Sebastián Lelio, E.E. U.U.-Irlanda-Reino Unido, 2017)

19,276

La casa de Jack (Lars von Trier, Dinamarca, 2018)

19,105

Llámame por tu nombre (Luca Guadagnino,  Italia-Francia-E.E. U.U.-Brasil, 2017)

17,575

 

Una parte importante de la programación se exhibió a través de eventos especiales, ciclos, muestras y festivales, mismos que reflejan una gran variedad de temas. Desde festivales dedicados al cine de género como Macabro, hasta los dedicados a la diversidad sexual como el MICGénero, pasando por las Semanas de cine alemán, brasileño, finlandés, rumano, portugués, quebequense y muchos más. En éstos, los que obtuvieron mayor asistencia fueron:
 

 1 de enero a 31 de diciembre de 2018

ASISTENCIA

Ingmar Bergman. Celebrando 100 años de su nacimiento

33,563

64 Muestra Internacional de Cine

32,902

65 Muestra Internacional de Cine

32,736

Hitchcock, más allá del suspenso

20,190

Ingmar Bergman. Celebrando 100 años de su nacimiento

18,422

38 Foro Internacional de Cine

19,009

Todo Wes Anderson

15, 822

Clásicos en Pantalla Grande

15,037

22° Tour de Cine Francés

11,917

Talento Emergente 3

11,170

 

El trabajo de difusión y desarrollo de cultura cinematográfica de nuestra institución se extiende al resto del país a través del área Circuito Cineteca, donde se logró llegar a161,369 asistentes en 4,482 funciones que se programaron durante 2018, consolidando la presencia en 28 estados de la República Mexicana y 4 países (Argentina, Estados Unidos, Ecuador y Bolivia).
 

El área de Extensión Académica continúa con la labor que se desarrolla en la Maestría en Estudios Cinematográficos. Además, se arrancaron dos modalidades para cubrir las necesidades del público del resto de la República:


Cursos a Distancia. Debido al interés mostrado por nuestros cursos de parte de público foráneo, se decidió realizar una modalidad a distancia con material audiovisual producido en Cineteca Nacional, con la colaboración de expertos, y contenidos de los cursos que ya se han impartido de manera presencial a lo largo de los últimos años. Entre éstos se destaca el Diplomado en Historia del Cine con tres módulos temáticos: Cine mundial, Cine estadounidense y Cine mexicano, cada uno está integrado por un aproximado de 150 horas, más una película de soporte a modo de material didáctico por cada una de las 182 clases producidas. Teniendo así un curso con cerca de 400 horas de capacitación en apreciación de la cultura cinematográfica desde el punto de vista histórico.
 

El Diplomado a distancia se difunde a nivel nacional, a través de la red de CircuitoCineteca, proporcionando en calidad de préstamo el material didáctico y dejando en manos de la sede la administración de la matrícula de cada curso.
 

Cursos en línea. Los cursos en línea, están diseñados para que, en un promedio de dos sesiones por semana a lo largo de 9 semanas, a través de una computadora, tableta o teléfono móvil, el alumno siga las clases en video, vea una película específica del tema de cada sesión y realice lecturas con el fin de enriquecer la apreciación del cine mundial desde una perspectiva histórica. No hay fechas para inscripción, los interesados pueden realizar su trámite en el momento que les sea conveniente, para iniciar a contar las 9 semanas de duración del curso. Una vez concluido de manera satisfactoria el curso, se emitirá una constancia electrónica con aval de la Secretaría de Cultura y Cineteca Nacional.
 

El Centro de Documentación, es decir la biblioteca especializada en cine más grande de la Ciudad de México, contabilizó, hasta 2018, más de 9,500 ejemplares en su banco de guiones; más de 19,000 títulos en su acervo bibliográfico; más de 36,000 ejemplares en publicaciones periódicas (nacionales y extranjeras), y más de 44,000 expedientes de filmes, personalidades, festivales y premios. En cuanto a la afluencia en el lugar, se logró dar servicio a 6,635 usuarios durante el año.

 

Por su parte, la Videoteca Digital cumplió 4 años de ofrecer servicio el 24 de septiembre, con una colección de más de 8,200 películas disponibles para consulta. En este periodo se han contabilizado un total de 3,581 cuentas activas, y del 1 de enero al 31 de diciembre de 2018 un número de 3,668 usuarios utilizaron los servicios de este espacio.
 

En materia de rescate y conservación de la memoria cinematográfica, gracias al programa de digitalización del Laboratorio de Restauración Digital llevó a cabo las siguientes tareas:

·  El Laboratorio de Restauración Digital concluyó la restauración de siete películas relevantes para la historia del cine mexicano: El castillo de la pureza (1972) y El lugar sin límites (1977) de Arturo Ripstein, Nazarín (1958) y Ensayo de un crimen (1955) de Luis Buñuel, El rey del barrio (1949) de Gilberto Martínez Solares (con el apoyo de Fundación Azteca), María de mi corazón (1979) de Jaime Humberto Hermosillo, y Mariana, Mariana (1987) de Alberto Isaac.

·  Además, se digitalizaron clásicos del cine nacional como Pueblerina (1948), El peñón de las animas (1942) y Luponini, el terror de Chicago (1935); cintas independientes como Adiós David (1978) y Anticlímax (1969); y películas de los años setenta como Mecánica nacional (1972) y Los albañiles (1976).

·  Se continuó con la digitalización y catalogación de películas de nitrato de importancia histórica como las que componen la colección Miguel Alemán, que fueron presentadas en la Fundación Miguel Alemán A.C.

·  Se realizó la edición especial del Blu-ray de la versión restaurada de la película El automóvil gris (1919) de Enrique Rosas, con intertítulos en inglés, entrevistas, y extras. Éste fue presentado y lanzado a la venta desde el 20 de noviembre.

·  El Seminario Experiencias de Archivo concluyó su cuarto año y llegó a la sesión número cuarenta y tres, espacio de encuentro de archivistas, estudiantes, realizadores y público en general para discutir acerca de la preservación, investigación y acceso a colecciones audiovisuales en México.

·  El Laboratorio de Restauración Digital recibió a seis pasantes provenientes de archivos fílmicos de Brasil, Argentina, Uruguay y México, becados por elPrograma Ibermemoria Sonora y Audiovisual, implementado por la Fonoteca Nacional, para la recuperación de documentales latinoamericanos de valor histórico.

·  Con el apoyo del Imcine se realizó la edición de 12 películas mexicanas en formato Blu-ray con subtítulos en inglés (dos de ellas restauradas El lugar sin límites yMariana, Mariana), para su exhibición con propósitos culturales.

·  Se programaron películas mexicanas de relevancia recuperadas por la Cineteca en diversos festivales y circuitos culturales, entre los que destacan MoMA en Nueva York, Harvard Film Archive, Cinematheque Francaise, Il Cinema Ritrovato en Bolonia, National Museum of Mexican Art de Chicago, Nitrate Film Festival, Festival de Cine de Venecia, Cinemateca Yugoslavia y Festival Internacional de Cine de Morelia, entre otros.

Para cerrar, el área de Exposiciones, además de coordinar el trabajo en “México y Walt Disney: Un encuentro mágico” y “El arte de Coco” (que cerraron con 106,179 asistentes), y “Hitchcock, más allá del suspenso” (hasta ahora con más de 37,500 asistentes), desarrolló una docena de exposiciones, tanto en las rejas de la calle de Mayorazgo, como en los vestíbulos de las salas. Las rejas recibieron las exposiciones fotográficas, Pedro Infante, en homenaje al centenario del célebre intérprete, y Dirigido por: Directoras y directores ganadores del Ariel, para celebrar los 60 años de la AMACC; el vestíbulo de la Sala 1 exhibió Dos tipos de cuidadoLos carteles en las películas de WadjaLos retos de RetesJan Švankmajer, Fernando Solanas: A 50 años de La hora de los hornos e Ingmar Bergman: 1918-2007, y finalmente, el vestíbulo de la Sala 2 exhibió Juan RulfoAndrzej WajdaDía del Cine Mexicano yViaje redondo: La familia Beristáin en el cine. Estas exposiciones han sumado las visitas de 565,142 de los usuarios regulares al recinto de Xoco.

Con respecto a los visitantes a La Galería, cerca de 1,000 solicitaron y recorrieron la exposición dedicada a Alfred Hitchcock con un guía, redondeando así la experiencia queCineteca ofrece a los usuarios que visitan el espacio.

Manteniendo siempre un carácter abierto y público, la Cineteca Nacional consolida por un ciclo más su compromiso de fortalecer la cultura cinematográfica, la preservación de nuestra memoria audiovisual, el desarrollo académico y la creación de nuevos públicos. Además, confirma su estatus como el espacio cinematográfico más importante del país.

 


 

 

 

 

 

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Cineteca Nacional cumple 45 años



·  Con 10 salas, un Foro al aire libre, La Galería y la Videoteca Digital, el recinto de Xoco difunde y desarrolla la cultura fílmica internacional y protege la memoria audiovisual mexicana

·  En 2019 la Cineteca también cumple 35 años en su recinto actual, en donde resguarda más de 17 mil copias de acervo fílmico


Luego de 45 años de incansable esfuerzo, cambios, reestructuras, remodelaciones y un sinfín de títulos que han pasado por sus pantallas y acervos, la Cineteca Nacional celebra un aniversario más, siendo uno de los espacios más importantes para la industria, el público asiduo y la comunidad cinematográfica nacional.

La Cineteca nació como el archivo fílmico estatal encargado de preservar el patrimonio cinematográfico del país, parte del plan de reestructuración de la industria de 1970, y abrió sus puertas el 17 de enero de 1974. Localizada originalmente en los Estudios Churubusco, incorporó una de sus más importantes actividades hasta la fecha, la Muestra Internacional de Cine fundada en 1971, y en 1980 creó el Foro Internacional, un ciclo adicional para impulsar a los nuevos creadores y la vanguardia.

El 24 de marzo de 1982, un incendio ocasionó la pérdida de 6,506 películas, 9,275 libros y revistas y cerca de 2,300 guiones. Por el daño irreparable a las salas y la bóveda, se tuvieron que abandonar las actividades en ese edificio.

Las nuevas instalaciones se inauguraron el 27 de enero de 1984. Ubicadas en la otrora Plaza de los Compositores, contaban con sólo cuatro salas cinematográficas, un departamento de documentación y una librería. Ese mismo año se estableció la Medalla Salvador Toscano, reconocimiento anual nombrado en memoria del pionero fílmico cuyas imágenes de México de inicios del siglo XX integran un acervo fílmico invaluable.

En 2011, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) impulsó la modernización y ampliación de la Cineteca Nacional. La iniciativa abarcó la construcción de cuatro salas más, con capacidad para 180 espectadores cada una, un foro al aire libre y la renovación total del mobiliario de las ya existentes.

También se construyó una bóveda de 700 m2 con capacidad para albergar 50 mil películas y un laboratorio de restauración digital para desarrollar un programa de rescate de imágenes en movimiento.

A partir de 2014, se creó el Departamento de Extensión Académica con la finalidad de enriquecer la cultura cinematográfica y contribuir a la formación de públicos mediante diplomados, cursos, seminarios, cátedras y talleres especializados.

Actualmente, la Cineteca Nacional cuenta con un acervo fílmico (contabilizado hasta mayo de 2015) de 17,750 copias en 35 mm y 16 mm, positivos y negativos. Su acervo no fílmico está conformado por fotografías, fotomontajes y carteles, mientras que la Videoteca Digital Carlos Monsiváis cuenta con un gran listado de cintas disponibles para consulta. 

Por otro lado, algunas de las cintas restauradas digitalmente por el laboratorio Elena Sánchez Valenzuela son Rosauro Castro (1950), dirigida por Roberto Gavaldón; El brazo fuerte (1958), de Giovanni Korporaal; El castillo de la pureza (1972) y El lugar sin límites (1977), de Arturo Ripstein; Nazarín (1958) y Ensayo de un crimen (1955), de Luis Buñuel; El rey del barrio (1949), de Gilberto Martínez Solares; María de mi corazón (1979), de Jaime Humberto Hermosillo; Mariana, Mariana (1987), de Alberto Isaac, entre muchas otras.

El Centro de Documentación cuenta con una biblioteca y hemeroteca especializadas, expedientes de investigación sobre películas nacionales, extranjeras, personalidades y un área para resguardo de guiones cinematográficos, abierto a todo el público.

Finalmente, La Galería de la Cineteca Nacional fue inaugurada en 2015 con el objetivo de difundir el patrimonio cinematográfico mexicano y servir como recinto para exposiciones internacionales relacionadas con el cine. En ella han desfilado Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock y Walt Disney.

 


 

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+QUE CINE DE CINÉPOLIS PRESENTA EN EXCLUSIVA “SIMPLY RED SYMPHONICA IN ROSSO”

 

·         "Symphonica in Rosso" es un evento que se lleva a cabo cada año en Holanda donde un artista de prestigio actúa durante tres noches con una orquesta.

·         “Simply Red Symphonica in Rosso” se presentará por único día el próximo 24 de enero en 50 complejos Cinépolis de 31 ciudades del país y los boletos ya se encuentran a la venta.

 

Cinépolis, a través de su ventana de contenido alternativo +QUE CINE de Cinépolis, presenta en exclusiva el show “Simply Red Symphonica in Rosso”, un evento anual que se desarrolla en Holanda donde se invita a un artista de prestigio para que actúe durante tres noches con una orquesta.

Fue en octubre de 2017 cuando, encabezados por Mick Hucknall, Simply Red presentó algunas de sus canciones más queridas acompañadas por una orquesta sinfónica de 40 elementos además de invitados especiales. El espectacular show protagonizado por un sonido e iluminación de primera calidad hizo de éste una presentación realmente memorable.

Simply Red ha tenido una prodigiosa carrera, formado en 1984 por el cantante Mick "Red" Hucknall, tiene en su haber 11 álbumes de estudio y otras tantas recopilaciones logrando 5 álbumes número uno en el Reino Unido. Sus ventas han superado los 60 millones de álbumes.

Además de Simply Red, algunos de los artistas que anteriormente han participado en “Symphonica in Rosso" son Diana Ross, Sting, y Lionel Ritchie.

La exhibición de “Simply Red Symphonica in Rosso” obedece al interés de Cinépolis de presentar contenidos para públicos específicos; para ello, a través de +QUE CINE ofrece conciertos, ópera, eventos deportivos, documentales y películas emblemáticas que merecen ser vistos en la pantalla grande.

Los boletos para este concierto ya se encuentran a la venta y pueden ser adquiridos en las taquillas de los complejos participantes y en las diferentes plataformas digitales de Cinépolis.

Consulta aquí la cartelera y venta de boletos.

 

 

 

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REGRESA A CINÉPOLIS REEL ROCK, EL MÁXIMO TOUR DE CINE DE ESCALADA Y AVENTURA DEL MUNDO

·         REEL ROCK 13 llegará a más de 500 ciudades en todos los continentes presentando 4 historias sobre alpinismo en la Antártida, la escalada olímpica, exploración en Medio Oriente y el mejor escalador a la fecha.

·         El Tour será visto en 39 complejos Cinépolis en 27 ciudades de la República Mexicana los próximos 22 y 24 de enero.

Por décima ocasión en México, y treceava en el mundo, Freeman Outdoors presenta, en alianza con Cinépolis y Petzl México, el Reel Rock Tour, el ciclo anual de cine especializado en escalada, montañismo y deportes de aventura más importante del mundo.

Son 4 cortometrajes los que conforman el ciclo, cada uno mostrando un aspecto distinto de la vanguardia en el deporte y cultura que rodea las actividades de montaña. De la exploración inmersa en culturas del Medio Oriente, al alpinismo del máximo nivel en la Antártida, el Reel Rock 13 refleja la inspiración y espíritu de superación que el ser humano es capaz de lograr.

Siguiendo la explosión que la escalada ha tenido en los últimos años y que la convirtió en deporte olímpico hacia Tokio 2020, Reel Rock 13 ofrece un vistazo alrededor del mundo a un formato de escalada espectacular: la velocidad. Asimismo, el Tour nos permitirá conocer íntimamente al mejor escalador que se ha visto en la historia: el checo, Adam Ondra.

“Reel Rock es inspiración, queremos que la gente conozca el deporte que amamos y que viva sus propias aventuras”, comentó Peter Mortimer, fundador de Reel Rock, quien se encuentra en México para presentar el ciclo.

“En México la comunidad escaladora sigue creciendo ante la necesidad de salir de lo urbano y vivir la naturaleza. Reel Rock es una respuesta a ese movimiento en nuestro país y en todo el mundo”, indicó Raúl Morales, director de Freeman Outdoors.

Reel Rock 13 forma parte de la oferta de contenido alternativo que Cinépolis presenta a través de +QUE CINE y podrá ser visto en 39 complejos Cinépolis en 27 ciudades del país los próximos 22 y 24 de enero con distribución de Freeman Outdoors y el apoyo de Petzl México.

 


 

 

 

 

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Las dos Irenes

 

(As Duas Irenes, Brasil, 2017, 89 mins.)

Director: Fabio Meira. Guión: Fabio Meira. F en C.: Daniela Cajías. Música: Edson Secco. Edición: Virginia Flores. Con: Priscila Bittencourt (Irene), Isabela Torres (Irene), Marco Ricca (Tonico), Susana Ribeiro (Mirinha), Inês Peixoto (Neuza). . Productor: Diana Almeida y Fabio Meira. Clasificación: B.

En el Cerrado de Brasil, región de clima árido y poca vegetación, vive Irene, una adolescente con una familia tradicional. Un día, la chica se entera que su padre tiene una segunda familia y otra hija de la misma edad, también llamada Irene. Sin que nadie lo sepa, ella se arriesga a conocer a la muchacha. Su homónima resulta ser muy diferente, lo que lleva a la joven a experimentar entonces una nueva posibilidad de ser, imitando la doble vida de su padre y entrando en un juego de secretos y mentiras.

Viernes 11 de enero función gratuita con presencia del director. Cortesías taquilla 5. Cupo limitado.

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


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Perfectos Desconocidos llega a 1.9 millones de espectadores
y a las pantallas de Estados Unidos

 

En sus primeras dos semanas  de exhibición, el filme de Manolo Caro ha recaudado más de 106 millones de pesos. Asimismo, ha logrado convocar a más de 1.9 millones de espectadores. Cabe destacar que  este fin de semana llegará a las pantallas de las principales ciudades de Estados Unidos donde estamos seguros que el público hispano le dará un cálido recibimiento ya que algunos medios especializados de Hollywood le han dado excelentes críticas.

Estrenado en plena navidad, el más reciente filme de Manolo Caro esta obteniendo muy buenos resultados en la taquilla. Después de 18 días tras su estreno, Perfectos Desconocidos ha recaudado la cantidad de 106´901,889 pesos.

Asimismo, ha logrado convocar en las diversas salas en que se exhibe a un total de 1´920,601 espectadores. Los territorios que se tienen contemplados próximamente para  que Perfectos Desconocidos se estrene son  Centroamérica y Colombia. 

De continuar esta tendencia, el nuevo trabajo del mismo director de No sé si cortarme las venas o dejármelas largas; Amor de mis amores; Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando y La vida inmoral de la pareja ideal, se perfila para estar dentro de los 10 filmes mexicanos más exitosos del 2018.

Tomando como punto de partida el guión original de los escritores italianos Filippo Bologna, Paolo Costella, Paola Mammini, Rolando Ravello y Paolo Genovese, Perfectos desconocidos narra lo que le acontece a un grupo de parejas, quienes al celebrar una cena en el hogar de una de ellas, deciden (para hacer amena la velada) participar en un aparentemente inofensivo juego involucrando sus celulares, pero a través del cual descubren una serie de secretos, mentiras, infidelidades y traiciones que le dan un giro dramático a la reunión, propiciando una serie de situaciones que van de lo chusco a lo verdaderamente incómodo. Y así, descubren que no se conocen tan bien como creían.

La película cuenta con las actuaciones de Cecilia Suárez; Bruno Bichir, Mariana Treviño Manuel García-Rulfo, Miguel Rodarte, Franky Martín y  Ana Claudia Talancón; es una producción de las compañías Cinépolis,  Noc Noc Cinema, Woo films y distribuida por Cinépolis Distribución.

 


 

 

 

 

 

 

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“Hitchcock, más allá del suspenso” permanecerá

hasta el 3 de marzo

·  Gracias al éxito de la primera exposición del maestro del suspenso, Fundación Telefónica y Cineteca Nacional amplían el periodo hasta el domingo 3 de marzo de 2019

·  La exposición seguirá disponible en los horarios establecidos y, por cortesía de Fundación Telefónica, los martes de enero y febrero la entrada es gratuita con la finalidad de seguir apostando por una agenda cultural en la Ciudad de México

 
 

Fundación Telefónica y la Cineteca Nacional deciden continuar con la difusión de la obra de uno de los cineastas más importantes de la historia del cine. La exposición “Hitchcock, más allá del suspenso” se extiende por siete semanas más en La Galería, gracias a la relevancia de este autor y a la solicitud de muchos de los visitantes.
 
La exposición está conformada por más de 200 piezas que pertenecen a diferentes colecciones; su éxito radica en reunir por primera vez el material del cineasta en un discurso conformado por cinco módulos temáticos. Desde septiembre, Hitchcock ha reunido a más de 37, 492 asistentes (cifra hasta el 6 de enero) y ahora permanecerá hasta el 3 de marzo, respetando los horarios ya establecidos: martes a domingo de 11:00 a 21:00 horas (último acceso a las 20:00 horas) y, por auspicio de Fundación Telefónica, los martes 15, 22 y 29 de enero, y 5, 12, 19 y 26 de febrero, la entrada seguirá siendo gratuita.
 
Hitchcock, más allá del suspenso recoge entre sus salas diversas piezas audiovisuales de algunas de las películas más representativas, como La ventana indiscreta (Rear Window, 1954), De entre los muertos (Vertigo, 1958) o Psicosis (Psycho, 1960), además de una serie de carteles, fotografías, publicaciones y vestuario que componen el perfil de un autor cinematográfico que fue más allá de las normas estéticas y sociales de la época, para crear una nueva forma de hacer y distribuir el cine. Los amantes del cine reconocen que el éxito de la muestra radica en reunir por primera vez la obra del cineasta como un gran artista del mundo audiovisual y por retomar al fotograma como una pieza principal para mostrar su esplendor. Hitch, como lo llamaban sus amigos, fue una figura disruptiva que reunió a las mentes más brillantes de su época y trabajó con ellos, envolviéndolos en sus historias. Es por ello que industrias como la moda, el diseño, la arquitectura, el interiorismo o la literatura forman parte de sus películas como referentes, por ejemplo, al ser el primer productor en presentar los créditos en animación.
 
“El maestro del suspenso” fue uno de los primeros en legitimarse a sí mismo como marca, haciendo que la fama de sus películas no se centrara solamente en la obra, sino también en la excéntrica forma en la que el cineasta las difundía a través de Transatlantic Picturessociedad que servía para dar a conocer todas las noticias referentes a Hitchcock, así como las giras promocionales que realizaba, como en el caso de Psicosis, para la cual viajó por todo el mundo, consiguiendo un pago final por más de 2 millones de dólares.

Por otro lado, Alfred Hitchcock cuenta con una filmografía que compila más de 50 títulos y es un ícono británico que pasó a la historia por un característico eje fundamental: el suspenso. Éste se inyectaba en cada escena como “el medio más poderoso de mantener la atención del espectador”, según palabras del propio director. En este tenor, hasta el 6 de enero de 2019, la retrospectiva de sus películas en la Cineteca Nacional reunió a 21,137 asistentes.
 
Ya sea por los cameos y las extravagancias del director o por las colaboraciones que acompañaban las escenas de sus películas (diseño, música, entre otras), Alfred Hitchcock es un cineasta cuya obra es imperdible.

La primera exposición sobre el cineasta londinense cuenta con la curaduría de Pablo Llorca y el diseño de Fernando Muñoz, quienes realizaron un trabajo que permite acercarnos al auteur británico en más de una arista, otorgándonos la perspectiva completa de su obra a través de diversos soportes y entrevistas. “Hitchcock, más allá del suspenso” es una de las exposiciones más ambiciosas por el alto costo del pago de derechos, y el público de México tiene la oportunidad de visitarla en un lugar clave como lo es la Cineteca Nacional.
 
Además, Cineteca anuncia tres conferencias más en el marco de la exposición: Los años silenciosos, sobre la etapa silente del director, el próximo 29 de enero;Representaciones de género en el cine de Hitchcock, sobre sus personajes femeninos, el 26 de febrero, y En los laberintos de la mente, sobre la influencia del psicoanálisis en su obra, el 14 de marzo. Todas las charlas serán gratuitas y se realizarán a las 18:00 horas.

 


 


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Cinemex inicia el año con un nuevo sabor de palomitas:

Chip’s Jalapeño

 

·        Cinemex sorprende de nuevo y lanza al mercado una nueva versión de palomitas, con el inigualable sabor a jalapeño de las papas Chip’s.

·        Las palomitas Chip’s Jalapeño están disponibles ya en Cinemex y será  por tiempo limitado en 256 complejos de la República Mexicana

 

 Cinemex inicia el año presentando una nueva variedad de palomitas: Palomitas Chip’s Jalapeño, una deliciosa fusión entre las tradicionales palomitas de Cinemex y la crujiente botana Chip’s con su inigualable sabor a jalapeño, que garantiza una explosión única al paladar de sus invitados.

El lanzamiento de Palomitas Chip’s Jalapeño, corresponde al sexto proyecto de las innovaciones de productos que ha ofrecido Cinemex recientemente, como Cheetos, Oreo, Tajín, Salsa Tabasco y Grinch. Gracias al éxito, la cadena de cines planea, durante 2019, enriquecer la actual oferta en Dulcería, con sabores más originales y jamás probados por quienes gozan de la Magia del Cine.

Seguimos escribiendo una historia única en la variedad de nuestra dulcería, siempre pensando en los mejores y más innovadores productos para nuestros invitados; esa es la razón de estas alianzas con otras marcas, buscamos satisfacer los gustos de nuestros invitados para que disfruten al máximo la Magia del Cine.", comentó Sandra Melgoza, Directora Mercadotecnia de Cinemex.

Los amantes del cine podrán disfrutar por tiempo limitado estas palomitas sabor Chip’s Jalapeño en todos los formatos de las salas Cinemex®: Platino, Premium y tradicional, además de la una amplia variedad de alimentos para satisfacer cualquier antojo mientras ven su estreno favorito.

Esta nueva oferta de sabor es prueba clara del compromiso de Cinemex por estar siempre a la vanguardia en sus productos, con sabores innovadores y originales para satisfacer a los paladares más exigentes de los cinéfilos mexicanos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Cineteca Nacional presenta retrospectiva de Arturo Ripstein

·  La primera retrospectiva del año será dedicada al director y actor mexicano-español Arturo Ripstein

·  Alrededor de veinte largometrajes y cuatro cortometrajes revivirán los mejores momentos del director a partir del 11 de enero

·  El cineasta estará presente en la función de El imperio de la fortuna del miércoles 16 de enero

Con una extensa filmografía de más de 60 títulos, donde figura como director y algunas veces como actor, Arturo Ripstein es una de las figuras más determinantes de la historia del cine mexicano y su obra se ha consolidado como una de las más originales en el panorama del cine hispanoamericano

Quien fuera aprendiz de Luis Buñuel tuvo su madurez artística durante la década de los setenta, una de las etapas más prolíficas de su carrera. Entre los filmes más importantes de ese periodo se encuentran El castillo de la pureza (1972), El lugar sin límites (1977) y Cadena perpetua (1978).

Asimismo, configuró el paradigma del cine mexicano destinado a los festivales, esto en las décadas ochenta y noventa junto a su esposa, la escritora y guionista Paz Alicia Garciadiego, responsable de filmes como Principio y fin (1993), Profundo carmesí(1996) y Así es la vida (2000).
 
Por ello, a partir del 11 de enero, cerca de una veintena de cintas de su autoría conformarán la Retrospectiva Arturo Ripstein, primer ciclo de 2019 en la Cineteca Nacional: una programación que atraviesa sus distintas etapas, obsesiones y temáticas.

El miércoles 16 de enero, a las 19:00 horas, el propio realizador y Paz Alicia Garciadiego presentarán una función especial de El imperio de la fortuna (1985) en la Sala 9. El acceso a la misma será libre, se podrán solicitar cortesías en la taquilla 5 del recinto.

Retrospectiva Arturo Ripstein
A partir del 11 de enero
 
Largometrajes:

·  La calle de la amargura (2015)

·  Las razones del corazón (2011)

·  perdición de los hombres (2000)

·  Así es la vida... (2000)

·  El evangelio de las maravillas (1998)

·  Profundo carmesí (1996)

·  Principio y fin (1993)

·  La mujer del puerto (1991)

·  Mentiras piadosas (1988)

·  El imperio de la fortuna (1985)

·  Cadena perpetua (1978)

·  El lugar sin límites (1977)

·  El castillo de la pureza (1972)

·  La hora de los niños (1969)

Cortometrajes:

·  La belleza (1970)

·  Crimen de crímenes (1970)

·  Exorcismos (1970)

Autobiografía (1970)


 


 

 

 

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16º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE JUDÍO EN MÉXICO

·        Con el lema de “Un Festival sin Fronteras”, se presentará del 18 de enero al 7 De febrero de 2019 el Festival Internacional de Cine Judío en México (FICJM).

·        El festival tendrá presencia en más de 17 sedes en 7 ciudades.

Ciudad de México, 8 de enero de 2019.- El Festival Internacional de Cine Judío en México (FICJM) dará inicio a su primera etapa del próximo 18 de enero en la Cineteca Nacional, centros culturales, comunitarios y 17 sedes de Cinépolis. Por octavo año consecutivo, Cinépolis alberga en su Sala de Arte la tradicional muestra de cine judío.

Este año, se incorporan dos nuevas sedes al circuito que albergará el FICJM: Cinépolis Plaza Toreo en Ciudad de México y Cinépolis Plaza Morelia.

En esta ocasión, el festival tendrá como invitados a dos directores mexicanos, que participaron con un documental en la Selección Oficial. También para este 16º FICJM el festival tendrá presencia tres semanas en la ya tradicional sede de Cinépolis Interlomas.

La Selección Oficial está conformada por 4 producciones israelíes, una comedia de Estados Unidos y dos coproducciones de: Sudáfrica- Países Bajos y Canadá- México- Israel, de la cual habrá presencia de los directores del documental “Ser niño de nuevo”, Gabriel y Moy Volcovich.

UN FESTIVAL SIN FRONTERAS

El Festival Internacional de Cine Judío en México presenta su 16ª edición, que gira en torno a la temática de una de las actividades, quizá más relevantes desde los principios de la humanidad: la migración. Un fenómeno de movilidad cultural que ha dado como resultado las sociedades con sus virtudes y desaciertos.

La temática está reflejada en la imagen de este año, realizado por la artista visual Frida Harari, quien también realizó el spot del promocional del Festival. Mismo que utiliza como símbolo de la migración natural, a la mariposa.

SELECCIÓN OFICIAL ORIENTADA HACIA TEMAS RELACIONADOS CON LA MIGRACIÓN.

El fenómeno global de la migración, es uno de los más relevantes de los últimos años, de cara a la segunda década del siglo XXI. No por nada muchas de las películas (de cine no convencional) han dedicado su historia a temas que tienen que ver con la migración, la discriminación o la segregación racial. Tal es el caso de las películas que integran la selección oficial de la presente edición del Festival Internacional de Cine Judío en México (FICJM).

Encabezando la lista de nuestra selección se encuentra “El árbol de higo” (Israel) ganadora del premio por la mejor fotografía (2018) por la Israelí Film Academy y ganadora del premio del Eurimages Audientia Award del Toronto International Film Festival, al mejor director Alamork Davidian. Basada en la historia real de cientos de emigrantes judíos etíopes, que desesperados por la inacabable guerra civil deciden huir a Israel; la trama se centra en una adolescente de 16 años que se cuestiona el por qué su novio (no judío) no puede acompañarlos en el éxodo.

Nuestra siguiente película en la lista, “El desafío” (Sudáfrica- Países Bajos) ganó el Golden Calf (2017) al mejor actor y mejor guion. La historia se desarrolla en el contexto de una Sudáfrica gobernada por la segregación racial, resultado de años de colonización que de definieron que los habitantes originarios de Sudáfrica son extraños en su propia tierra. Entre la década de los 50’s y 60’s el movimiento anti segregacionista de Sudáfrica alcanzó auge sin precedentes, situación que desembocó en el encarcelamiento de sus líderes. Bram Fischer, abogado sudafricano, defendió a Nelson Mandela y un grupo de activistas judíos, acusados de traición y comunismo.

 “Los disidentes” (Israel) es otra historia sobre migración y prejuicios de tipo cultural. Seleccionada para la función inaugural del Jerusalem Film Festival (2018), este largometraje contiene un mensaje político contundente. “No exclusión”. La película se remonta a 1983 cuando el recién formado partido Ultraortodoxo que en un principio buscaba reivindicar a los judíos árabes y sefaradíes ante la hegemonía de los judíos europeos.

 

“Pinsky” (Estados Unidos) es una de las dos comedias que están incluidas en la Selección Oficial del FICJM para este 2019 y retrata la vida de una mujer adulta promedio, que tiene un departamento, trabajo y pareja. Sin embargo, cuando las malas noticias llegan, dicen que no llegan solas. Al tiempo que se entera de la muerte de su abuelo, también es abandonada por su pareja. Esta crisis por la que atraviesa es aprovechada por su familia para relacionarla con un chico judío, el problema es que a Sofía Pinsky le gustan las chicas. Esta comedia fue ganadora del premio del jurado del Santa Fe Independent Film Festival (2017).

“Ser niño de nuevo” (Canadá- Israel- México) es el único documental en la Selección Oficial, se trata del único documental que está coproducido entre: Israel, México y Canadá. Se trata de una monografía de la diversidad de Israel, vista a través de los ojos de niños de diferentes regiones y estratos sociales en Israel. Dirigida por los mexicanos Gabriel y Moy Volcovich, este documental nos habla de aquellos que están creando el futuro.

“Tel Aviv en llamas” (Israel) es la segunda comedia de nuestra selección y fue ganadora de los premios a mejor película y mejor actor en el Venice Film Festival (2018), además del premio a mejor película en el Haifa International Film Festival (2018). El filme se basa en la historia de un joven guionista palestino, que al entrar en contacto con un soldado israelí, empieza a obtener de él geniales ideas para el guion de la serie que está desarrollando. El conflicto viene cuando el desarrollo del guion empieza a crear diferencias entre su fuente de inspiración y los patrocinadores de la serie.

“Vaca roja” (Israel) trata sobre los conflictos de una adolecente de 16 años: el amor, sus creencias y su despertar en los asuntos de la política, son algunos de ellos. Esto en el contexto de los días que siguieron al magnicidio de Isaac Rabin. A este panorama, que a veces se antoja confuso para la protagonista, se suma la aparición de una vaca roja, que está bajo la custodia de su padre y que señala la llegada del mesías y el n de los tiempos, según la biblia. Ganadora de los premios a la mejor ópera prima, mejor largometraje y mejor actriz en el Jerusalem Film Festival (2018), esta es una de las imperdibles del festival.

El cine contemporáneo, en sus temáticas, historias y discursos; va borrando cada vez más fronteras entre las categorías tradicionales que en alguna ocasión hemos establecido en selecciones anteriores. Hoy un filme nos puede hablar de ciertas perspectivas del conflicto en medio oriente en las que no reparamos. O bien nos puede hablar de ciertas tradiciones, al tiempo que nos muestra la fisonomía de un Israel moderno o en vías de gestión.

Es esta Selección Oficial una dedicatoria a nuestro slogan “Un festival sin fronteras”.

SEDES DEL FESTIVAL

SEMANA 1

18 al 24 de enero

Cineteca Nacional (CDMX)

Cinépolis Carso

Cinépolis Interlomas

Cinépolis Paseo Interlomas

Cinépolis Plaza Morelia

SEMANA 2

25 al 31 de enero

Cinépolis Perisur

Cinépolis Interlomas

Cinépolis Diana

Cinépolis Parque Toreo

Cinépolis Altabrisa (Mérida)

Cinépolis

Centro Magno (Guadalajara)

SEMANA 3

1 al 7 de febrero

Cinépolis Interlomas

Cinépolis Arcos Bosques

Cinépolis Magnocentro

Cinépolis Universidad

Cinépolis Plaza Río (Tijuana)

Cinépolis Las Américas (Cancún)

Cinépolis Esfera (Querétaro)

Cinebono

Como cada año, estará a la venta el Cinebono Cinépolis con el que se podrá disfrutar de la Selección Oficial del XVI Festival Internacional de Cine Judío en México. Por $ 159 pesos, se tendrá acceso a 4 boletos para complejos Cinépolis o dos boletos para Cinépolis VIP.

*Válido solo para funciones del FICJM

*Disponible y canjeable en taquilla de los conjuntos participantes o en https://www.cinepolis.com/cinebono/festival-de-cine-judio

Para boletos y horarios actualizados consulta: 16 Festival Internacional de Cine Judío en México


 

 

 

 

 Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

+QUE CINE DE CINÉPOLIS PRESENTA EN MÉXICO Y EN EXCLUSIVA “ASTERIX, EL SECRETO DE LA POCIÓN MÁGICA”

·         +QUE CINE lleva a las pantallas de Cinépolis la cinta basada en la serie fantástica medieval, Asterix le Gaulois.

·         La película se estrenará en cines el próximo 18 de enero en 110 complejos Cinépolis en 46 ciudades del país y la preventa ya se encuentra disponible.

 

 

Cinépolis, a través de su ventana de contenido alternativo +QUE CINE estrenará en México y en exclusiva la cinta “Asterix, el secreto de la poción mágica”.

Creada por René Goscinny y Albert Uderzo, Asterix surgió en Francia en 1959 y tuvo su primera aparición en cines en 1967 siendo la última cinta Astérix “La Residencia de los Dioses”, uno de los mayores éxitos del cine en 2014 y que fue codirigida por Alexandre Astier y Louis Clichy. Ahora, esta misma pareja se ha puesto a trabajar en Astérix “El secreto de la poción mágica” que sin duda será una magnífica entrega.

Sinopsis

Después de una caída durante la recolección de muérdago, el druida Panorámix decide que es tiempo de asegurar el porvenir de la villa de los galos. Acompañado de Astérix y Obélix, inicia el recorrido por el mundo galo en busca de un joven druida talentoso a quien transmitir el Secreto de la Poción Mágica.

Astérix “El secreto de la poción mágica” tiene el mejor equipo de animación: Louis Clichy es un genio, realizó animaciones clave en Pixar, en películas como Wall-E. Alexandre Astier es, entre otros, el célebre creador de Kaamelott, la aclamada serie fantástica medieval que cosechó 6 temporadas de éxito en Europa.

Ficha técnica

Título original: Astérix: Le secret de la potion magique

Año: 2018

Duración: 85 min.

País: Francia, Francia

Dirección: Alexandre Astier,  Louis Clichy

Guion: Alexandre Astier (Cómic: René Goscinny, Albert Uderzo)

Productora: M6

Género: Animación. Aventuras. Comedia | Cómic. 3-D. Antigua Roma

Trailer

Recientemente se anunció en México que 10 de los 24 volúmenes que originalmente conformaron la serie se “mexicanizaron” al realizarse la traducción de textos directo del francés a un español no ibérico, lo que acercó, aún más, a los fans de Asterix a la célebre historia francesa.

Asterix, “El secreto de la poción mágica” se exhibirá en Cinépolis a partir del 18 de enero como parte del contenido que +QUE CINE de Cinépolis ofrece a los espectadores y la preventa ya está disponible. La exhibición de estos títulos alternos a la cartelera comercial obedece al interés de Cinépolis de presentar contenidos para públicos específicos; para ello, a través de +QUE CINEofrece conciertos, ópera, eventos deportivos, documentales y películas emblemáticas que merecen ser vistos en la pantalla grande.

La venta de boletos y complejos participantes se encuentran disponibles en el sitio y en las taquillas de los cines que exhibirán este título.

 


 

 

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EL CONCIERTO DE BTS “BTS WORLD TOUR LOVE YOURSELF IN SEOUL” LLEGA A LAS PANTALLAS DE CINÉPOLIS EL 26 DE ENERO EN ÚNICA FECHA

 

·         El concierto de la gira más esperada de 2018 llega a las pantallas de cine a nivel mundial

y +QUE CINE de Cinépolis lo tendrá en exclusiva en 193 cines en 60 ciudades.

·         La preventa inicia este 18 de diciembre en taquillas, sitio web, app y Facebook de Cinépolis

Cinépolis, la cadena de exhibición más importante de América Latina y BTS, el fenómeno musical del año, presentarán a través de +QUE CINE de Cinépolis “BTS World Tour Love yourself in Seoul”, el concierto más esperado de 2018

Grabado en el Estadio Olímpico de Seúl en el BTS WORLD TOUR, “Love yourself in Seoul” se presentará en las salas de cine del mundo y +QUE CINE de Cinépolis lo tiene en exclusiva en nuestro país el próximo 26 de enero.

Los fans de todo el globo celebrarán el éxito mundial de los siete miembros del grupo que hoy son un fenómeno internacional sin precedentes.

La preventa para este concierto estará disponible en web, app, redes sociales y taquillas a partir del 18 de diciembre en todos los territorios donde Cinépolis ofrecerá este concierto: Brasil, Honduras, Guatemala, Costa Rica, El Salvador, Panamá, Chile, Argentina y por supuesto México, donde se presentará en 193 cines en 60 ciudades del país.

+QUE CINE de Cinépolis ofreció recientemente un documental de poco más de 80 minutos que retrata el camino a la fama de los jóvenes Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook, quienes conforman al grupo también conocido como Bangtan Sonyeondan o Beyond The Scene.

Consulta a partir del 18 de diciembre la disponibilidad de boletos en +QUE CINE y disfruta en Cinépolis de +QUE CINE

Ficha técnica:

Título oficial: BTS WORLD TOUR LOVE YOURSELF IN SEOUL

Duración: 130min

Fecha de estreno mundial: sábado 26 de enero de 2019

Elenco: RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V, Jung Kook

Director: Big Hit Entertainment

Idioma: Koreano

Sitio oficial: www.LoveYourselfinSeoul.Film

Hashtags oficiales: #BTS #LoveYourselfinSeoulFilm

 


 

 

 

 

 

 

 


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