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Fundación BBVA Bancomer y Fundación Cinépolis lanzan la quinta convocatoria de “Hazlo en Cortometraje” En esta emisión se aumenta la propuesta educativa con una gira de clases magistrales impartidas por profesionales de la industria en 6 estados de la República Mexicana. Con el fin de incentivar a los jóvenes creadores se instituye un premio al potencial, que consiste en un taller todo pagado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV). Los jóvenes creadores podrán participar en las siguientes categorías: ficción, documental y animación, con premios que suman $300,000 pesos. La quinta convocatoria de “Hazlo en Cortometraje” estará abierta hasta el 7 de septiembre del presente año y las bases del concurso podrán consultarse en la página de Internet: www.hazloencortometraje.com La Fundación BBVA Bancomer y la Fundación Cinépolis lanzan la quinta convocatoria del concurso universitario “Hazlo en Cortometraje”, con el tema: “Hacia una cultura ecológica”, con el propósito de continuar promoviendo la creación y la producción de cortometrajes entre los estudiantes universitarios en México y en el extranjero. El concurso universitario “Hazlo en Cortometraje” es un programa integral de difusión, apoyo y capacitación cinematográfica, el cual incluye una gira educativa que se realiza en seis estados de nuestro país, en donde se imparten clases magistrales y talleres desarrollados por profesionales de la industria a todos los jóvenes universitarios interesados en la creación cinematográfica y los medios audiovisuales. La gira arrancó en el mes de marzo en la ciudad de Torreón donde Ezzio Avendaño (cineasta y profesor del Centro de Capacitación Cinematográfica) impartió el tema de Lenguaje cinematográfico. Posteriormente en Monterrey, Nuevo León, Mariana Gironella, (continuista, quien ha trabajado con Guillermo del Toro y Arturo Ripstein); y Annette Fradera, (productora musical para las cintas premiadas en el FICG: “Mariachi Gringo”, “Días de Gracia” y “Pescador”) compartieron los temas de Continuidad Cinematográfica y Derechos Musicales en el Cine, respectivamente. Las próximas clases magistrales se llevarán a cabo en el presente mes de mayo en las ciudades de Mérida, Yucatán y Xalapa, Veracruz, con el tema de Producción cinematográfica y Animación, correspondientemente. La quinta convocatoria de “Hazlo en Cortometraje” está dirigida a estudiantes activos y a los recién egresados de nivel universitario en las siguientes categorías: ficción, documental y animación, con trabajos inéditos. Se premiarán a los primeros y segundos lugares en cada una de las categorías mencionadas, sumando $300,000 pesos. Los participantes deberán llenar y enviar el formato de inscripción por correo electrónico y posteriormente enviar físicamente su cortometraje en DVD. Las bases del concurso y el formato de inscripción se pueden consultar en www.hazloencortometraje.com, y en www.fundacionbancomer.org. La convocatoria estará abierta hasta el 7 de septiembre del 2012. El jurado calificador del concurso estará conformado por profesionales de reconocida competencia en los campos del cine y el medio ambiente, y por autoridades de la Fundación BBVA Bancomer y la Fundación Cinépolis, así como los socios del proyecto: Ollin Studio y EquisCosa que asimismo, imparten los talleres de post-producción para los ganadores y decidirán a quien se otorgará el premio especial al potencial. Los trabajos ganadores formarán parte del ciclo de “Selección Fundación BBVA Bancomer y Fundación Cinépolis”, que será proyectado en distintos espacios culturales y educativos del país, así como en festivales y programas relacionados con el medio ambiente. En esta conferencia Inti Cordera y Jana Guevara nos compartieron su experiencia como jurados en la emisión anterior del concurso. Asimismo Mike Moreno, Director de Equiscosa, mencionó la importancia de que la industria cinematográfica se comprometa con proyectos que impulsen la creatividad y la producción en los jóvenes del país. Gabriela Velasquez, Directora de Fomento Cultural de la Fundación BBVA Bancomer mencionó que el premio al potencial creativo consiste en tener la oportunidad de asistir a un taller todo pagado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV). “Con este premio se busca dar un paso más en la profesionalización de los jóvenes en el campo del cine”, concluyó. |
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Los niños Salvajes se lleva la Biznaga de Oro
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Málaga,
España
Oro
en este año fueron: Los Pelayo, historia tomada
de la vida real. Muestra la aventura de una familia que
con la asesoria y consejos del padre,Gónzalo García
Pelayo, llegan a desbancar varios casinos
internacionales apostando en la ruleta. García Pelayo es
polifacético, ha sido productor musical, cine, locutor
de radio, apoderado de toreros y jugador de casinos. Su
popularidad se hizo presente en los años 90 al demostrar
que sabía un método legal para ganar en las mesas de
ruleta, aprovechando la inperfección en la fábricación
de las mismas.
Carmina
o revienta
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Málaga se convierte en sala de cine durante 15 edición del Festival de Málaga. Cine Español María Esther Beltrán Martínez
Todo está listo para arrancar con el festival que vuelve a la ciudad de Málaga en una gran sala de cine donde los andaluces como visitantes disfrutan de la elegancia de su calles. Destaca Larios y los alrededores del Teatro Cervantes donde se realiza las presentaciones de gala de la sección oficial. El Alcazaba y el teatro Romano forman parte de la escenografía, debido que la calle donde se ubican se colocaron diferentes carpas donde se desarrollan actividades. En un costado se encuentra el cine Cine Albéniz anfitrión de diversos géneros. Entre las apirantes para recibir la Biaznaga de Oro, premio principal del Festival de Málaga están: The Pelayos, de Eduard Cortés, que inaugurará el certamen, Miel de naranjas de Imanol Uribe, Els nens salvatges de Patricia Ferreira, El sexo de los ángeles de Xavier Villaverde, Carmina o revienta, la ópera prima del actor Paco León, y la película de animación O Apóstolo de Fernando Cortizo.
Nick Nolte. Un retrato intimista que refleja las frustraciones y esperanzas del mundo comercial ante el inexorable paso del tiempo.Otra de las producciones más esperadas es la adaptación de la obra homónima de Gabriel García Márquez, Memorias de mis putas tristes de Henning Carlsen. La película producida por Zip Films cuenta con un guión de Jean-Claude Carriere, guionista de Luis Buñuel, al que se adecua el veterano director danés Henning Carlsen, que comenzó su carrera en los años sesenta con los nuevos cines. Memorias de mis putas tristes está protagonizada por Emilo Echevarría, al que acompañan Geraldine Chaplin, Paola Medina, Ángela y Olivia Molina. Narra la historia de un periodista de 90 años que nunca ha tenido una relación con una mujer sin tener que pagar por sus servicios, pero al que la vida deparará una sorpresa inesperada cuando conoce a un joven virgen.
Berlinale en el 2004, competirá con la comedia romántica La suerte en tus manos, producida por Tornasol Films. Una película que marca el debut en la actuación del cantautor Jorge Drexler, el cual ganó el Oscar a la mejor canción por 'Al otro lado del río', de la película Diarios de motocicleta, dirigida por Walter Salles. Junto a Drexler están Valeria Bertuccelli , Norma Aleandro y Luis Brandoni en una historia de amores, desconcierto y juegos contada con la perspicacia de Burman. Ali de Paco R. Baños, está producida por Letra Producciones y protagonizada por Nadia De Santiago, Verónica Forqué, Adrián Lamana, Luis Marco, Julián Villagrán, Angy Fernández, Clara Vázquez y Adrián Pino. Con ecos del cine independiente americano, ya que cuenta con referentes reconocibles como Juno o Garden State, Ali narra la aventura de una joven con carencias emocionales y afectivas que trabaja en un supermercado y que debe soportar el peso de cuidar a su madre en una historia que habla de encontrar el lugar en un mundo cada vez más confuso. Wilaya de Pedro Pérez Rosado, está producida por Wanda Films. El filme participó en la pasada edición del Festival de Berlín. Cuenta la historia de dos hermanas que se reencuentran en los campamentos saharauis. Interpretada por Nadhira Mohamed, Memona Mohamed, Aziza Brahim, Ainina Sidagmet, y Fateh Lahsen, el filme trata de descubrir las vidas de las mujeres saharauis que viven la historia de su pueblo enfrentándose a sus orígenes, sobreviviendo entre amores y fracasos. La primera película de Ana Rodríguez, Buscando a Eimish, cuenta la odisea del personaje de Óscar Jaenada, que viaja por Alemania e Italia para encontrar a su novia, Manuela Vellés, que se ha marchado inesperadamente. El elenco lo completan Jan Cornet (Goya al mejor actor revelación), Emma Suárez, Carlos Leal, Clara Würnell y Birol Ünel, entre otros. Una historia de desilusiones y esperanzas de hombres y mujeres que buscan a otros para encontrarse ellos mismos. La película está producida por Jana Films. Por último, Kanimambo de Hwidar, Carla Subirana y Adán Aliaga, narra tres historias inspiradas en personajes reales que transcurren en Erati, Mozambique. En realidad, se trata de la historia del encuentro de dos mundos en la lucha por la vida que juega con las claves porosas de la realidad y la ficción para acercanos a situaciones desconocidas para el mundo occidental. Producida por Eddie Saeta, Kanimambo es un viaje que empieza en la guerra Valverde, José Luis García Pérez, Héctor Colomé, Sergio Caballero y José Ángel Egido, que además cuenta con el añadido de la estrella de Hollywood Nick Nolte. Un retrato intimista que refleja las frustraciones y esperanzas del mundo comercial ante el inexorable paso del tiempo. El festival reconoce este año la carrera de la actriz Elena Anaya, concediéndole el Premio Málaga - Sur. La película de Oro este año ha recaído en La Tía Tula de Miguel Picazo que será objeto de un reconocimiento. El Premio Eloy de la Iglesia - La Opinión de Málaga, será concedido al cineasta Cesc Gay. El director Jaime Cháverri recibirá el Premio Retrospectiva lo otorga el periódico Málaga Hoy. El Premio Ricardo Franco, otorgado en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, se entregará al compositor Roque Baños. Animazine este nuevo espacio incluye una amplia selección de cine de animación y un conjunto de actividades especialmente elaboradas para la formación de nuevos públicos y el compromiso con los más pequeños. Entre estas actividades se encuentrala Muestra de Largometrajes, Cortometrajes a Concurso, 5 Minutos de Cine, Masterclass, Cineforum, Cosecha y Cine Infantil. Además, las calles de Málaga acogerán dos exposiciones de animación y una cabalgata con los personajes animados más conocidos para mayores y pequeños. largometrajes. |
Málaga, España.-
La producción de Maestranza Films, A puerta fría de
Xavi Puebla, supone el regreso del cineasta al Festival de
Málaga tras Bienvenido a Farewell Guttmann, con la
que obtuvo dos Biznagas de Plata, a la mejor actuación
femenina para Ana Fernández; y a la mejor banda sonora para
Mikel Salas. A puerta fría narra las peripecias de un
vendedor en horas bajas al que da vida Antonio Dechent,
secundado por un grupo de intérpretes sólidos como María
Valverde, José Luis García Pérez, Héctor Colomé, Sergio
Caballero y José Ángel Egido, que además cuenta con el
añadido de la estrella de Hollywood 
El cineasta argentino Daniel Burman, conocido por películas
como Derecho de familia o El abrazo partido,
con el que obtuvo el Oso de Plata a la mejor actuación
masculina para Daniel Hendler y el Gran Premio del Jurado de
la
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Apoyo a guionistas en el Festival de Cine de Guanajuato. Por. Rafael Del Valle Contreras.
De esta forma se hizo el anuncio del lanzamiento del XI Concurso Nacional de Guión Cinematográfico y el anuncio de los 8 equipos finalistas del IV Rally Universitario Expresión en Corto en Guanajuato. Las Inscripciones para el Concurso de Guión inician del martes 20 de marzo al 15 de mayo del presente año. Se pide visitar la siguiente página web para mayor información y detalles. www.guanajuatofilmfestival.com Con respecto al Rally universitario, se recibieron 165 guiones de universidades correspondientes a 22 estados de la República Mexicana. Los estudiantes tendrán que realizar su proyecto usando como fondo la ciudad anfitriona buscando así vencer los obstáculos que se les presenten durante el proceso de filmación, pero sin olvidar que asisten para aprender y divertirse. Los estados finalistas son. Nuevo León, Chihuahua, Aguascalientes, Querétaro, Estado de México, Puebla, Guanajuato y Baja California. Cada uno de los participantes fue presentando su proyecto ante los medios de comunicación e invitados, prometiendo dar lo mejor de si para cuando el concurso se lleve a cabo mostrando entusiasmo y optimismo. |
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COYOLIMUSICALIZA EN VIVO HÄXAN • El grupo se presentará este sábado como parte del ciclo BandaSonoras: Cine mudo a ritmo de rock en The Movie Company, sede alterna de la Cineteca Nacional. Tras el éxito obtenido por Torreblanca el pasado 25 de febrero con la musicalización de Diferente a los demás (Richard Oswald, Alemania, 1919), que inauguró la temporada 2012 de BandaSonoras: Cine mudo a ritmo de rock, organizado por la Cineteca Nacional y el Instituto Mexicano de la Radio, el ciclo presenta ahora al ensamble mexicano Coyoli, quienes ofrecerán una versión sonora inspirada en el clásico silente, Häxan: La brujería a través de los siglos (Benjamin Christensen, Dinamarca- Suecia, 1922). La función se llevará a cabo el próximo sábado 31 de marzo a las 19:00 horas en la Sala 5 de The Movie Company en Escenaria, Pedregal, sede alterna de la Cineteca Nacional. Con una clara sensibilidad hacia el folk y el noise, Coyoli se ha convertido en poco tiempo en una de las propuestas musicales más frescas de la escena nacional. La agrupación se destaca por el uso de instrumentos no tradicionales acompañados de guitarra, piano, bandoneón y sintetizadores que logran una mezcla muy particular. Liderada por Oscar Coyoli, la banda cuenta en su discografía con dos EP’s, Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, editado en el 2007 de manera independientey el más reciente titulado Bemót, producido por Juan Manuel Torreblanca en el que participan músicos como Carla Morrison, Andrea Balency y Daniel Zlotnik, entre otros. Para la musicalización de Häxan: La brujería a través de los siglos, los integrantes de Coyoli han compuesto piezas inéditas en las que se utilizarán elementos orgánicos para intentar capturar y transmitir ese sentimiento antiguo que presenta la película. Inspirado en el descubrimiento de un antiguo libro sobre brujería y satanismo en una librería de Berlín, el realizador danés Benjamin Christensen realiza en Häxan un tratado fílmico acerca de la noción de la maldad, la superstició n y la locura desde la Edad Media hasta nuestros días. A pesar de ser considerada la producción más costosa del cine mudo nórdico, la cinta, que navega entre la ficción y el documental, estructurada en breves relatos, obtuvo escaso reconocimiento entre la crítica de la época. Sin embargo, la nueva versión de la película, lanzada en 1968 con la narración del escritor norteamericano William S. Burroughs, la convirtió en un clásico de culto. Cabe recordar que desde el 16 de enero la Cineteca trasladó su programación a una serie de sedes alternas desde las que programa lo mejor de la cinematografía nacional e internacional. De este modo la Cineteca Nacional tiene funciones en los siguientes espacios: tres salas de The Movie Company en Escenaria, Auditorio del Museo de Arte Carrillo Gil, Sala Luis Buñuel del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), una sala de Cinépolis Universidad, Cine Lido, una sala de Lumiere Reforma, Sala Molière del IFAL, Auditorio de la Biblioteca José Vasconcelos, Auditorio Alfonso García Robles en el Centro Cultural Tlatelolco, Sala Marí ;a Félix de la Alianza Francesa Polanco y Sala CCB del Centro Cultural del Bosque. *Preventa disponible en taquillas de Sala Molière del IFAL, Cine Lido y The Movie Compa |
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CINETECA NACIONAL PRESENTA SU NUEVA COLECCIÓN DE DVD’S • Te extraño (México-Argentina, 2010) filme del realizador Fabián Hofman será el primer título en DVD de la Colección Cineteca • La colección incluye textos de académicos e investigadores cinematográficos, entrevistas, críticas e información extra que permiten al espectador una lectura más rica del filme • La Colección Cineteca se convierte en la primera de su tipo en México, con valores de edición afines a las mejores colecciones a nivel internacional Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional, presenta su nueva Colección de DVD’s. Con un diseño atractivo y contenidos de calidad, la Colección Cineteca ofrece al público cinéfilo una serie de títulos de lo más destacado de la producción reciente nacional e internacional. De la mano de un compendio que incluye entrevistas con los realizadores y parte del equipo de producción, así como textos, ensayos, artículos y críticas de académicos e investigadores cinematográficos, el espectador, además de disfrutar de filmes de calidad enriquece su experiencia y cultura cinematográfica, vinculándose de una forma más directa y cercana con el quehacer fílmico. De este modo, la Cineteca Nacional, como parte de su vocación, ofrece al espectador elementos que le permitan reflexionar y enriquecer su visión acerca del fenómeno cinematográfico. La presentación de la Colección Cineteca con su primer título Te extraño, se realizará el próximo sábado 24 de marzo en la Sala Molière del IFAL, sede alterna de la Cineteca Nacional a las 12:30 horas. Se contará con la presencia de Paula Astorga Riestra, Directora General de la Cineteca Nacional, Fabián Hofman, y Nelson Carro, Subdirector de Programación de la Cineteca Nacional. Te extraño (México-Argentina, 2010), filme del realizador Fabián Hofman, es el título que inaugura la Colección Cineteca y el primer DVD de producción nacional editado por esta institución a lo largo de su historia. Así mismo es la primera producción mexicana de la cual la Cineteca Nacional adquirió los derechos de exhibición, reafirmando su compromiso con la difusión del cine nacional. Te extraño, segundo largometraje de Fabián Hofman, alterna el cuestionamiento de los ideales políticos de la generación de los setenta con una mirada profundamente autobiográfica, que dota al filme de una intensa emotividad. Presentada mundialmente en la Berlinale 2010 y exhibida con éxito en el 30 Foro Internacional de la Cineteca Nacional, la cinta narra, a partir de la estrecha relación de un par de hermanos adolescentes, el vacío que deja la desaparición del mayor en la vida del menor, todo ello enmarcado en el contexto político turbulento que atravesaba la Argentina en la década de los setenta. Fabián Hofman, quien fue durante una década Director Académico del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), explora en Te extraño la ausencia, el exilio, el desarraigo y la impotencia para construir una historia que privilegia la dimensión íntima, privada, sobre el entorno político, que aún sin perder su poder, se convierte en el telón de fondo de una trama donde el amor fraternal es protagonista. Se trata de un filme sobre la madurez, la pérdida y el modo en que un adolescente lidia con ella. El filme ha participado en numerosos festivales internacionales, entre ellos en el Festival Internacional de Seattle (EUA, junio/2010), en el San Francisco Jewish (EUA, julio/2010) y recientemente en el Festival Internacional de Montreal (Canadá, septiembre/2010). Asimismo está confirmada su exhibición en el Festival de Río de Janeiro (Brasil, octubre/2010) y en el Festival Internacional de Chicago (EUA, octubre/2010), entre otros. Los siguientes filmes que formarán parte de la Colección Cineteca durante el 2012 serán El velador, de Natalia Almada y Malaventura, del cineasta Michel Lipkes, ambas destacadas producciones recientes del cine nacional que han participado en diversos festivales internacionales. La Colección Cineteca estará a la venta en: Cafebrerías El Péndulo Librerías Gandhi Librerías del FCE: Rosario Castellanos y Guanajuato Librerías El Pórtico Próximamente en Comercial Mexican |
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"Los Niños de la Esperanza" “Una épica, seria y meticulosa reconstrucción” Le Figaro “Una cinta reciente sugiere que Francia está llegando a un acuerdo con su historia, en tiempos de guerra” The Economist “Impecable producción con conmovedoras actuaciones, dirigida con fluidez y grandes aciertos” Variety “Hay que ver esta cinta para entender la Francia moderna” The Independent UK Quality Films anuncia el estreno de la película LOS NIÑOS DE LA ESPERANZA, una historia que narra los dramáticos y reales acontecimientos sucedidos en Francia de 1942. Dos años de entrevistas con sobrevivientes y diversas investigaciones, hicieron que Rose Bosch presentara un relato desgarrador sobre el desplazamiento de 13 mil judíos que habitaban el barrio de Montmartre. El próximo 23 de marzo, con clasificación B y con 20 copias se estrena en la Ciudad de México para posteriormente recorrer la República Mexicana Sinopsis En 1942 Jo, un niño de 11 años se da cuenta que no lo dejan entrar en ningún parque de diversiones y que le imponen utilizar una estrella amarilla en su ropa. La familia de Jo, se entera por medio del gobierno francés que inicia una redada en Paris. En la madrugada del 16 de Julio de 1942, Jo y su familia son sacados de sus casas y llevados en autobuses al velódromo por el ejercito Nazi. Ahí los mantuvieron en pésimas condiciones, con única esperanza que el Dr. Sheinbaum, (Jean Reno), y Annette Monod (Melanie Laurent), una enfermera ayudante de la Cruz Roja, los ayudaran dentro de sus limitadas posibilidades. Hitler y Eva Braun dan la orden de enviar a todos los judíos reclusos en el velódromo en un tren hacia el campo de concentración de Auschwitz para ser exterminados. Ahí se desarrollarán historias de vidas destrozadas y algunas otras que lograron salvarse. La cinta realiza una valiente narración de hechos reales, con un comprometido trabajo encabezado por Jean Reno, quien comparte créditos con Mélanie Laurent. Ambos recrean personajes que vivieron en carne propia este inolvidable episodio que, a varios años de distancia, llega a las pantallas de cine para acercarnos a una historia desgarradora, en un momento histórico importante para toda Europa |
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“AL FINAL DE LOS SENTIDOS” UNA PELICULA QUE INVITA A LA REFLEXIÓN Por Laura Moheyer
Una bióloga de acuerdo a investigaciones arduas se da cuenta que las personas en diferentes países están sufriendo de ataques de llanto, pero no saben a que se debe, posteriormente se dan cuenta que a raíz del ataque de sufrimiento que tienen pierden el sentido del olfato, ocasionando con esto una serie de traumas a la gente, pues se dan cuenta que este sentido humano es muy importante para distinguir diferentes comidas, si están en estado de descomposición o no, pero lo superan, los empleados de un restaurante no se rinden así como mucha gente y luchan por continuar su vida normal a pesar de esta deficiencia, tratando de darle a la gente otro tipo de aliciente para que no se deprima por no contar con el olfato, de esta manera van pasando los días y los microbiólogos no saben a qué se debe todo este cambio en la humanidad, se enteran de que en otros países los virus han sido mas fuertes, ya que les están afectando a otros sentidos como el gusto, el oído y la vista, no sin antes pasar por una especie de magnificación del sentido, tratando de saborear o comer en exceso, escuchar cualquier tipo de sonido con especial gusto, y observar todo aquello que antes era insignificante ahora lo admiran con singular belleza. Finalmente se percatan que a raíz de tanta contaminación que hemos generado en el planeta este tipo de degeneraciones físicas pasa y afecta a todos los seres humanos, trayendo como consecuencia el holocausto del fin del mundo. Este filme que se proyecta en diferentes salas cinematográficas de la Ciudad de México a partir del día viernes 9 de marzo, una película para reflexionar en los diferentes temas de la contaminación y que invita a tratar de poner nuestro granito de arena para solucionarlo y que no siga creciendo este lamentable y gran problema en el mundo entero. |
Esta
película demuestra hipotéticamente
el holocausto del fin del mundo,
como podría desaparecer de la faz de
la tierra el hombre, debido a tanta
contaminación por parte de las
fabricas, dañando los mares, ríos,
el aire, etc., afectando
principalmente los sentidos, del
olfato, gusto, oído y vista.
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Los rollos perdidos, primer documental en abordar el tema del incendio de la Cineteca Nacional en 1982 ***Con la dirección e investigación del cineasta Gibrán Bazán, el filme, narrado por Daniel Giménez Cacho, indaga también el destino de las filmaciones que el cineasta Servando González realizara el 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco El cineasta Gibrán Bazán, confiesa estar sorprendido del silencio que a lo largo de las décadas se ha guardado en México, referente a dos temas que involucran directamente, tanto al oficio como al legado cinematográfico, y de los cuales da cuenta en el documental Los rollos perdidos El primer tema es referente a las filmaciones que realizó el cineasta Servando González, de la matanza de estudiantes, ocurrida en Tlatelolco el 2 de octubre de 1968, y para la cual utilizó un equipo de ocho cámaras, así como reconocidos cinefotógrafos. “Mi interés en el tema surge de dos interrogantes: una sicológica y otra práctica. ¿Cómo pudo un cineasta dedicado a hacer cine de ficción (Yanco, Viento Negro, El último túnel) y habitualmente hacer filmaciones oficiales, guardar silencio hasta su muerte sobre todo aquello que vio y filmó desde las seis de la tarde de aquel 2 de octubre, en los pisos 17 y 19 de la Torre de Relaciones Exteriores?”, se pregunta el cineasta La otra interrogante, afirma, es saber cual fue el destino de esas ocho horas de material filmadas por Servando González y su equipo en Tlatelolco y que registraban todo lo ocurrido con el detalle que dan las cámaras Arriflex de 35 milímetros. De todo esto se da cuenta en la primera parte de Los rollos perdidos y se sigue la pista del material filmado por Servando González, los cuales fueron revelados en la madrugada del 3 de octubre en los Estudios Churubusco y de acuerdo a las declaraciones de un presunto testigo, más de una hora de las pruebas del positivo de los filmes se salvaron y fueron guardados durante años en una lata bajo otro nombre. “Supuestamente, años después, en 1976, cuando la Cineteca Nacional de Tlalpan y Churubusco se encontraba reuniendo su acervo, fueron depositadas en sus bóvedas, para la propia seguridad de quienes habían conservado el material”, menciona el director. La segunda parte del documental se centra en el incendio de la Cineteca Nacional de 1982, dando voz a testigos que estuvieron aquel 24 de marzo de 1982 y presenciaron el incendio y las explosiones ocurridas en la máxima casa de cine de la ciudad de México, presuntamente a causa de material de nitrato guardado en sus bóvedas. Para la investigación se entrevistó a trabajadores del recinto, a ex coordinadores, a cineastas que alguna vez hurgaron en sus archivos y dieron cuenta del material perdido, mismo que contradice las versiones de que “sólo se quemaron copias” y evidencia la riqueza de un acervo de materiales de numerosos países, que hacían de la Cineteca de Tlalpan y Churubusco, la “Biblioteca de Alejandría”, del cine universal. “Durante el proceso de investigación para ambas historias, me encontré, sin embargo, con una extraña resistencia a hablar y conceder entrevistas acerca de los hechos, que en lo personal atribuyo mas a una creencia errónea o inercia de auto censura, de hecho solicitamos más de 70 entrevistas con personas que podían dar un testimonio, y de ellas, menos de la tercera parte accedieron a aparecer en el filme”. De esta experiencia, afirma el director, quizá surja la explicación de que en más de 40 años de las filmaciones realizadas por Servando González y tres décadas del incendio de la Cineteca, este sea el primer documental de la historia de México que aborda ambos temas. Entre los especialistas que participan con sus testimonios en Los rollos perdidos, se encuentran: Jorge Ayala Blanco, Nicolás Echevarría, Susana López Aranda, Alfredo Gurrola, Oscar Menéndez, Humberto Campos, Juan Jiménez Patiño, Laura Gorham, Juan Muñoz Ravelo, Cecilia Rascón, entre otros. Otra característica de este documental es que buscará una distribución abierta, por lo que cualquier escuela, universidad, recintos culturales o asociaciones civiles podrán solicitar proyecciones en sus sedes al correo losrollosperdidos@gmail.com además de que las personas interesadas en obtener una copia podrán pedirla a la misma dirección electrónica. Los rollos perdidos, es así un documental que apuesta por recuperar la memoria, por recordar que en la ciudad de México se perdió material fílmico que era una parte esencial de nuestra historia, así como un trabajo que evidencia, con base en los testimonios, que los errores del pasado, no deben volver a repetirse |
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Se anuncian los seleccionados del Tercer Concurso de Documental Universitario “Identidad y Pertenencia” 2012. Se presentan los síes proyectos de cortometrajes documental, sus directores y sus universidades. Representantes del Gobierno del Estado de Guanajuato, la Comisión Estatal para la Planeación de la Educación Superior (COEPES) y el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), dieron a conocer los seis proyectos seleccionados como finalistas al Tercer Concurso de Documental Universitario “Identidad y Pertenencia” 2012. El objetivo de este concurso es fortalecer la identidad nacional en la juventud, para apuntalar su pertenencia. A raíz de la convocatoria que se lanzo el pasado 1º de Noviembre del 2011, se recibieron un total de 26 proyectos, el doble de la edición anterior, y que incentiva a continuar apoyando a los jóvenes creadores del Estado. Tras analizar cada una de las iniciativas y propuestas de las universidades se seleccionó síes equipos que iniciarán un proceso de investigación, asesoría, talleres, capacitación, pre-producción, rodaje, post-producción, revisión y más asesoría acerca de sus documentales. Jorge Enrique Hernández Meza, Director General de Educafin; Mtro. Hno. Andrés Govela Gutiérrez, Presidente de COEPES; y Sarah Hoch, Directora Ejecutiva del Festival Internacional de Cine Guanajuato dieron a conocer los seis proyectos fílmicos que conforman la Selección Oficial 2012 del Tercer Concurso de Documental Universitario “Identidad y Pertenencia”: "Canción del Numen" de Sergio Martínez García. Universidad de Guanajuato, División de Ingenierías Campus Irapuato-Salamanca. Sinopsis: Don Isidro es un músico callejero que alegra con sus composiciones a los habitantes de Salamanca. Su habilidad para construir letras acompañadas por ritmos populares ha funcionado como narraciones de la vida diaria de la ciudad. "El mensajero" de Diana Rentería Camargo. Universidad Lasallista Benavente Celaya. Sinopsis: Previo a un supuesto apocalipsis mundial… por un lado la violencia y el crimen organizado alcanzando la cúspide. Por el otro la proliferación de iglesias y congregaciones que prometen la salvación. En medio, nuestro personaje, quien busca enviar un mensaje de fe en pleno 2012. "Sobre Mis Ojos” de Clara Ivone Rivera Paredes. Instituto Irapuato. Sinopsis: Claudia es ama de casa con una profesión fuera de lo común, que oculta su nombre y exhibe su cuerpo luchando contra una sociedad que censura con el uso de la discriminación y violencia, la expresión de la sexualidad de la mujer que practica el baile exótico. "Valiente Mancera” de Jesús Ricardo Carapia Hinojosa. Universidad de Celaya. Sinopsis: Durante el porfiriato, surgió un hombre que se enfrentaba al sistema opresor de aquella época, su misión era ayudar a los más desprotegidos, sin embargo el triunfo no estaba completamente a su favor, arriesgando su vida y pasando por situaciones muy difíciles. Este documental narra la vida y obra de Valentín Mancera, bandido para muchos, héroe para otros. "Guillermo Velásquez, Juglar de Fiesta y Música" de Ana Cecilia Carrizal Cruz. Universidad Tecnológica del Norte de Guanajuato. Sinopsis: Guillermo, hijo de padres campesinos nacido en el Distrito Federal, llega a un pequeño poblado de la Sierra Gorda del estado de Guanajuato. Tras iniciar su vida en el seminario descubre que su verdadera vocación está en la música, a través de la poesía del huapango arribeño que le ha servido como vínculo para llevar la cultura mexicana a escenarios nacionales e internacionales. Guillermo ahora es un pensador, poeta, músico y trovador con más de 40 años de carrera. "En la Morelos" de Emmanuel Alejandro Negrete Vázquez Universidad Iberoamericana León. Sinopsis: El desarrollo integral de niños y niñas de la colonia Morelos en la ciudad de León, Gto., se ha visto mermada por las condiciones de violencia y pandillerismo que azotan esta zona; no obstante, existe en ellos la ilusión de un futuro mejor. Los seis equipos seleccionados tendrán cuatro meses para realizar sus documentales, con una duración máxima de 10 minutos, que se exhibirán durante la XV edición del Festival Internacional de Cine de Guanajuato, que se celebrará del 20 al 29 de Julio del 2012, en las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato Capital. Los seis documentales luego formarán parte de una muestra itinerante que se mostrará durante el resto del año en eventos sin fines de lucro encaminados a campañas culturales y educativas. Es importante señalar que para desarrollar sus proyectos cada equipo recibirá 10 mil pesos en efectivo por parte de la Comisión Estatal para la Planeación de la Educación Superior (COEPES) y recibirán talleres sobre diferentes aspectos cinematográficos, como argumento, estructura, producción, sonido y post-producción, impartidos por expertos en el ámbito. Los premios que serán otorgados por la Comisión Estatal para la Planeación de la Educación Superior durante el Festival Internacional de Cine Guanajuato a los tres ganadores designados por el Jurado son: 1er. lugar 35 mil pesos, 2do. lugar 25 mil pesos y 3er. lugar 15 mil pesos. De esta forma, GIFF consolida esta valiosa oportunidad para que jóvenes universitarios expongan –por medio del cortometraje documental— tradiciones, personajes o contextos, que nos ayuden a conocer mejor nuestra historia, nuestro México, nuestra identidad. Mas información consulta las bases y los resultados en: www.guanajuatofilmfestival.com |
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CINETECA NACIONAL ESTRENA HOY 9 DE MARZO EN LUMIÈRE REFORMA Y LA SALA 5 DE THE MOVIE COMPANY EL MAL DEL SUEÑO (Alemania-Francia-Holanda, 2010) De Ulrich Köhler, ganador del Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín El matrimonio Velten ha vivido desde hace aproximadamente 20 años en África. Ebbo dirige un programa dedicado a encontrar la cura a la enfermedad del sueño, y su trabajo le absorbe la mayor parte del tiempo. Por su parte, Vera anhela regresar a Europa por su hija Helen, quién ha perdido interés en África después de dos años de estudiar en Alemania. Años después, un doctor francés viaja para evaluar los avances del proyecto de Ebbo y se encuentra con un hombre que se ha convertido en un excéntrico. Comentarios del director: ► Cuando comencé a escribir el guión, la epidemia no era aún el asunto principal…. Sin embargo, a pesar del título, el objetivo principal no es hablar de esta enfermedad, sino de la alienación de la gente que vive lejos de sus orígenes. http://cineuropa.org ► Fue Tayeb Salih quien me dio el coraje para realizar esta película, porque naturalmente me pregunté si yo, en tanto que europeo, tenía el derecho a hacer una película sobre África con esta perspectiva eurocéntrica. También por esta razón quise recordar a los africanos que viven ahora en el norte, lejos de su continente. http://cineuropa.org |
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MUESTRA DE CINE BRITÁNICO CONTEMPORÁNEO EN LA CINETECA • Ciclo presentado por el 27° Festival Internacional de Cine de Guadalajara, el British Council y la Cineteca Nacional, conformado por 8 largometrajes de factura reciente que se exhibirán en el IFAL, sede alterna de la Cineteca El cine británico ha sido a lo largo de la historia uno de los más prestigiados a nivel internacional en buena medida gracias a su calidad tanto en el contenido como en la estética y el talento de sus cineastas y actores. La recientemente finalizada primera década del siglo XXI, ha traído consigo una nueva generación de directores que han fortalecido ese prestigio con trabajos reconocidos en diversos festivales cinematográficos a lo largo del mundo. Durante marzo, el 27° Festival Internacional de Cine de Guadalajara, el British Council y Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional presentan una selección de algunos de los títulos más destacados del cine británico reciente. Ocho largometrajes nunca antes exhibidos en México conforman esta muestra que podrá disfrutarse en la Sala Molière del IFAL, ubicada en Río Nazas 43 Col. Cuauhtémoc, del 8 al 20 de marzo. The Deep Blue Sea (2011), el más reciente filme de Terence Davies, conocido en México por Voces distantes, aún vivas (1988), inaugurará el ciclo el próximo jueves 8 de marzo en la Sala 5 de The Movie Company a las 19:30 horas. El ciclo cuenta con una importante presencia de documentales entre los que se exhibirán Senna (2010), de Asif Kapadia que a través de materiales de archivo rinde homenaje al legendario corredor de autos brasileño Ayrton Senna; How Much Your Building Weigh, Mr. Foster? (2010), de los realizadores Norberto López Amado y Carlos Carcas, que retrata la visión de uno de los arquitectos más reconocidos a nivel internacional, Norman Foster, quien ofrece aquí las alternativas en cuanto a diseño y funcionalidad de las ciudades del futuro; Sound It Out (2011), reflexión de la directora Jeanie Finlay acerca del papel preponderante de la música en la vida cotidiana a part ir del retrato de la última tienda de discos de vinil que sobrevive en Teeside, al noreste de Inglaterra; We Are Poets (2011), en el que Daniel Lucchesi y Alex Ramseyer-Bache siguen durante un año las vidas de seis jóvenes poetas seleccionados para representar a Inglaterra en uno de los festivales de poesía más reconocidos del mundo, logrando un testimonio fílmico acerca de la creatividad y la juventud; yI Am Slave (2010), donde Gabriel Range narra la odisea de una mujer africana por escapar del yugo de la esclavitud moderna. Asimismo, en el terreno de ficción se exhibe Tyrannosaur (2011), opera prima del actor Paddy Considine cuyo eje narrativo es la ira como medio de relación de los seres humanos con su entorno y el filme más reciente de uno de los referentes del cine británico contemporáneo, Mike Leigh, quien presenta Toda una vida (2010), retrato acerca del paso del tiempo y el impacto de esto en nuestra existencia. A partir del 16 de enero la Cineteca trasladó su programación a una serie de sedesalternas desde las que programa lo mejor de la cinematografía nacional e internacional. De este modo la Cineteca Nacional tiene funciones en los siguientes espacios: tres salas de The Movie Company en Escenaria, Auditorio del Museo de Arte Carrillo Gil, Sala Luis Buñuel del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), a partir del 24 de febrero una sala de Cinépolis Universidad, Cine Lido, una sala de Lumiere Reforma, Sala Molière del IFAL, Auditorio de la Biblioteca José Vasconcelos, Auditorio Alfonso García Robles en el Centro Cultural Tlatelolco y la Sala CCB del Centro Cultural del Bosque. En marzo se incorpora a este circuito la Alianza Francesa. |
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LLEGA MUESTRA DE CINE ECUATORIANO A LA CINETECA NACIONAL • Conformado por seis largometrajes de ficción y tres documentales, el Ciclo de Cine Ecuatoriano se exhibirá del 6 al 10 de marzo en el IFAL Regido por el Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador, el cine ecuatoriano ha gozado en los últimos años de una reconocida calidad en sus producciones que le ha permitido viajar a diferentes puntos del planeta y presentarse con gran éxito en diversos festivales de cine. Este mes Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional y en colaboración con el 27 Festival Internacional de Cine de Guadalajara y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), le rinde homenaje a la cinematografía de aquel país con el Ciclo de Cine Ecuatoriano, el cual se llevará a cabo del 6 al 10 de marzo en la Sala Molière del Instituto Francés de América Latina (IFAL), sede alterna de la Cineteca ubicada en Río Nazas 43, Colonia Cuauhtémoc. Conformado por seis largometrajes de ficción y tres documentales, la muestra rescata los filmes más representativos del Ecuador realizados durante la última década. La programación incluye la ópera prima del director Sebastián Cordero, Ratas, ratones, rateros (1999), considerada la punta de lanza del cine ecuatoriano a nivel internacional, además de ser la película que le abrió el camino a toda una nueva generación de cineastas que apostaron por filmar un nuevo estilo de cine, accesible a la sociedad ecuatoriana. Dentro del ciclo también destaca Cuando me toque a mí (2008), del cinefotógrafo de cine y televisión y actual coordinador del Festival de Cine de Quito Cero Latitud, Víctor Arregui, quien debutó en el 2003 con Fuera de juego, reconocida con el Premio CinemAwenire en el Festival Internacional de Cine Joven de Torino; y Prometeo deportado (2010), segundo largometraje de Fernando Mieles, cineasta egresado de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de la Baños en Cuba que reflexiona acerca de la migración ilegal ecuatoriana hacia Europa. La selección de filmes de ficción se complementa con: Esas no son penas (2006), de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade, relato fílmico de un grupo de amigas que se rencuentran después de catorce años, compartiendo sus logros y frustraciones en la vida; A tus espaldas (2011), ópera prima de Tito Jara, y En el nombre de la hija (2011), de Tania Hermida. Además de las ya mencionadas películas el Ciclo de Cine Ecuatoriano también presentará tres largometrajes documentales. El primero de ellos titulado Abuelos (2010), de Carla Valencia Dávila, directora artística y editora de cine que busca que sus abuelos dejen huella a través de este trabajo fílmico. A Abuelos le sigue el documental debutante de María Fernanda Restrepo Arismendi, Con mi corazón en Yambo (2011), acerca del secuestro y posterior asesinato de dos hermanos adolescentes cuyo caso fue reabierto después de veinte años, y Muchedumbre (2011), de Rodolfo Muñoz, documental imprescindible para comprender parte de la historia política reciente del Ecuador. En él Muñoz da su versión co mpleta de los hechos ocurrido el 30 de septiembre de 2010, cuando el presidente de Ecuador quedó atrapado dentro de un hospital. |
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¡De Panzazo! rompe récord de asistencia en su estreno § ¡De Panzazo! una película de Mexicanos Primero, dirigida por Juan Carlos Rulfo y co-dirigida por Carlos Loret de Mola supera a las películas de Hollywood. § Con más de 240,000 boletos vendidos en su primer fin de semana, ¡De Panzazo! se posicionó en 3er lugar en su fin de semana de estreno en términos de asistentes. § Además, en términos de asistentes por sala, fue la película número 1 del fin de semana, por arriba de producciones de Hollywood. La película ¡De Panzazo! logró posicionarse el fin de semana como la mejor pelícua en asistentes por sala, por arriba inclusive de las producciones de Hollywood. Cinépolis Distribución dio a conocer que en los primeros tres días de exhibición, ¡De Panzazo! tuvo un promedio de 849 asistentes por sala superando los 753 asistentes de Con el Diablo Adentro, producción que también estrenó este fin de semana. De acuerdo a la misma fuente, ¡De Panzazo! fue vista por más de 240 mil asistentes en las 18 ciudades donde se estrenó. ¡De Panzazo!, con 215 copias, superó en asistentes a otros estrenos como Tan Fuerte y Tan Cerca que contó con 323 copias, es decir más de 100 copias más. ¡De Panzazo! contribuirá a que muchos mexicanos se sumen al movimiento por la educación, es un llamado a tomar conciencia y a participar, de manera activa, para lograr una verdadera transformación de nuestro sistema educativo. Para ello, los asistentes a ¡De Panzazo! reciben una boleta que les permitirá participar en el movimiento ciudadano por la educación de tres maneras: “EXIGE, MEJORA y ACTÚA”. Es decir, la boleta está dividida en tres partes, la primera parte “EXIGE” debe ser firmada y depositada en urnas afuera de las salas para exigir a las autoridades elevar la calidad educativa; la segunda “MEJORA” debe ser entregada a los maestros y directores para mejorar la escuela, y la tercera “ACTÚA” involucra a toda la sociedad como parte del movimiento ciudadano para tener una educación de calidad, como padres de familia, estudiantes, maestros y sociedad civil. ¡De Panzazo! no sólo es el reflejo de la educación que reciben nuestros niños, niñas y jóvenes, sino la oportunidad para hacer algo por México. |
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La película No habrá paz para los malvados es la ganadora de los premios Goya + Entre los actores recordados estuvo Pedro Armendariz Jr. María Esther Beltrán Martínez
Está entrega se vio engalanada con la presencia de los actores internacionales: Antonio Banderas, que no tiene ningún Goya; Salma Hayek; quien estuvo nominada como Mejor actriz protagonista y el director Pedro Almodovar, quien no recibió ningún premio de sus dos nominaciones. A pesar de la crisis que pasa España, la ceremonia estuvo a la altura de las grandes fiestas cinematográficas. Las actrices nominadas como invitadas lucieron vestuario de prestigiados diseñadores así como joyas con exquisitas pedrerías. La elegancia persevero en todo momento también en los actores, productores y directores. La ceremonia de los Goya tuvo su polémica. Desde el año pasado al dejar la dirección Alex de la Iglesia y ahora el nuevo Presidente de la Academia de las Artesy las Ciencias Cinematográficas de España, Enrique González Macho acompañado por la vicepresidenta Judith Colel pusieron otra vez temas puntiagudos en la ceremonia. Entre lo que menciono fue “Todos somos internautas. Todos. Internet está establecido por un respeto mutuo y por unas normas de convivencia en las que estén claros los derechos y las obligaciones”...”La realidad por el momento y probablemente por un tiempo demasiado largo es que internet no forma todavía parte de la actividad económica del cine...internet, desgraciadamente no es una alternativa o un sustituto, ni tan siquiera un complemento al enorme esfuerzo económico que supone producir cine”. Además de destacar los problemas por lo que pasa por la crisis la industria cinematográfica y televisión española ya que es una de las principales productoras de cine que tiene España. Los cambios políticos han determinado diversos cambios que puede afectar la industria y el presidente lo expuso a la luz de todos. Los premios quedaron de la siguiente manera: La mejor película fue No habra paz para los malvados que también se llevo el galardón a la mejor interpretación masculina protagonista y a la mejor dirección. Elena Anaya recibe el premio por la mejor actriz protagonista con la película de Pedro Almodovar La piel que Habito. La Mejor Interpretación Masculina de Reparto a Luis Homar por la película deEva. El ganador al Goya por el mejor cortometraje de ficción fue El Barco Pirata de Fernando Trullols. Por el mejor cortometraje documental;Regreso a Viridiana de Pedro González Bermúdez. Y el cortometraje de animación fueBird Boy de Pedro Rivero y Alberto Vázquez. El mejor maquillaje y peluqueria se lo llevó La piel que habito, a los mejores efectos especiales; fue para Eva. Mejor montaje se adjudicó a No habrá paz para los malvados. Mejor actriz revelación fue María León y la mejor canción original se lo llevó Nana de la Yerbabuena ambos de la película de La Voz dormida La mejor música original; La piel que hábito. Mejor sonido; No habrá paz para los malvados. Mejor interpretación femenina de reparto; Ana Wargner por La voz dormida, Mejor dirección de producción, Mejor dirección artística, Mejor diseño de vestuario y Mejor dirección de fotografía fue para Blackthorn. Sin destino. El mejor guión original; No habrá paz para los malvados. Mejor guión adaptadoy Mejor película de animación; Arrugas. El mejor actor revelación Jan Cornet por La Piel que hábito. Mejor película documental; Escuchando al juez Garzón, Mejor perícula Europea, The artist; Mejor película Iberoamericana; Un cuento chino de Argentina |
Madrid,
España.-
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MIÉRCOLES DE CINE Y LETRAS EN EL CINE LIDO DE LA CINETECA NACIONAL PRESENTA MAÑANA 22 DE FEBRERO CARTA DE UNA DESCONOCIDA (Letter from an Unknown Woman) de Max Ophüls, EUA, 194 Funciones: 17:00 y 19:00 horas Inspirado en la novela de Stefan Zweig, el cineasta austríaco Max Ophüls filmó la obra maestra de este escritor durante su periodo norteamericano. Protagonizada por la actriz Joan Fontaine y Louis Jourdan, la cinta aborda la desafortunada historia de amor entre una joven ingenua y un concertista de piano mujeriego, narrada en forma retrospectiva a través de una extensa carta de amor. Ophüls recrea la elegancia de la Viena imperial con la cual enmarca este filme considerado como uno de los más logrados melodramas románticos de todos los tiempos. Tras la función de las 17:00 horas de este ciclo, coordinado por el periodista y escritor Carlos Bonfil, dará inicio una conversación con el investigador Héctor Orestes Aguilar sobre la novela de Stefan Zweig. Stefan Zweig (1881-1942) Escritor austriaco. Cosmopolita y psicólogo ingenioso que destacó por sus obras biográficas y relatos históricos. A raíz del estallido de la Primera Guerra Mundial, Zweig se convirtió en un ardiente pacifista y se trasladó a Zurich, donde podía expresar sus opiniones. En su primera obra importante, el poema dramático Jeremías (1917), denunciaba apasionadamente lo que él consideraba como la locura suprema de la guerra. Después de la guerra, Zweig se estableció en Salzburgo y escribió biografías, narraciones y novelas cortas y ensayos. Entre estas obras destacan: Tres maestros (1920), estudios sobre Honor& eacute; de Balzac, Charles Dickens y Fedor Dostoievski y La curación por el espíritu (1931), donde da cuenta de las ideas de Franz Anton Mesmer, Sigmund Freud y Mary Baker Eddy. El ascenso del nazismo y el antisemitismo en Alemania llevó a Zweig, que era judío, a huir a Gran Bretaña en 1934. Emigró a los Estados Unidos en 1940 y después a Brasil en 1941, donde se suicidó junto con su esposa llevado por un sentimiento de soledad y fatiga espiritual. Como escritor, Zweig se distinguió por su introspección psicológica. Omitiendo detalles no esenciales, fue capaz de hacer sus biografías tan entretenidas como una novela. Los últimos escritos importantes de Zweig incluyen las biografías Erasmus de Rotterdam (1934) y María Estuardo (1935), la novela El juego real (publicada póstumamente en 1944), y su autobiografía El mundo de ayer (1941). |
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EXHIBE EL GIFF EN PARÍS, FRANCIA LO MEJOR DEL CORTOMETRAJE MEXICANO 2011. · El Festival Internacional de Cine de Guanajuato presenta lo mejor del cortometraje mexicano 2011 en la Universidad de París, Francia. · Se dan a conocer los primeros seleccionados de la Cinéfondation del Festival de Cannes para asistir a Guanajuato a la Residencia Giff: MexiCannes 2012. El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF por sus siglas en inglés), continúa la promoción internacional del lanzamiento de su convocatoria 2012. En la Casa México del Campus de la Universidad de París, Francia, el GIFF exhibió una muestra de lo mejor del cortometraje mexicano 2011, en apoyo a los jóvenes cineastas, promoviendo a través de muestras especiales el talento de creadores mexicanos en el extranjero, exhibiendo en esta ocasión lo mejor del cortometraje mexicano 2011. La Muestra Itinerante es realizada con el objetivo de continuar con la promoción y difusión de los mejores trabajos presentados en cada edición, cabe destacar, que en el año anterior la muestra tuvo presencia en más de 50 países. De igual forma, en el marco del evento también se celebró el encuentro con los cineastas seleccionados por Cinéfondation, brazo formativo del Festival de Cannes, para asistir a las actividades del Festival Internacional de Cine de Guanajuato, en el verano próximo. Esta será la sexta ocasión en la que una docena de jóvenes realizadores de diversas partes del mundo presenten sus proyectos en el marco del International Pitching Market, organizado por el GIFF, para ampliar las posibilidades de coproducción de sus trabajos. La primer parte de MexiCannes está conformada por: Marí Alessandrini (Argentina), René Ballesteros y Christopher Murray (Chile), Etienne Kallos (Sudáfrica), Mariko Saga de Japón y Felipe Sholl (Brasil). El segundo grupo de jóvenes becados, se integra en marzo para sumar 12 seleccionados, mismos que se instalarán por primera vez en la nueva Residencia GIFF en San Miguel de Allende, donde podrán trabajar en forma creativa y fortalecer sus estrategias de producción. La Residencia GIFF tiene como propósito fomentar la libre creación artística, convirtiéndose en una alternativa geográfica en la formación cinematográfica. El Festival Internacional de Cine Guanajuato, se efectuará del 20 al 29 de julio del 2012 en las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato Capital, teniendo este año como país invitado Holanda. |
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CINETECA NACIONAL SUMA NUEVAS SEDES A SU CIRCUITO ALTERNATIVO • La sala CCB del Centro Cultural del Bosque, una sala de Cinépolis Universidad, el Auditorio Alfonso García Robles del Centro Cultural Tlatelolco Desde el 16 de enero, la Cineteca Nacional, que actualmente se encuentra en obra debido al Proyecto de ampliación y renovación del espacio de exhibición y resguardo cinematográfico, trasladó su oferta programática a siete sedes alternas que han recibido con entusiasmo los ciclos, retrospectivas y estrenos de la cartelera de esta institución:
Cine Lido Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional, anuncia que debido al grado de aceptación que ha tenido la programación en la zona metropolitana, el circuito de exhibición alternativo de la Cineteca Nacional se amplía en febrero con tres sedes nuevas · La sala CCB del Centro Cultural del Bosque · Una sala de Cinépolis Universidad · El Auditorio Alfonso García Robles en el Centro Cultural Tlatelolco Por otra parte, la Alianza francesa también ha manifestado su interés por exhibir programación de la Cineteca Nacional, por lo que a partir de marzo pertenecerá al circuito alternativo de exhibición. En la Sala CCB del Centro Cultural del Bosque, el público podrá disfrutar en febrero de los estrenos Un día menos (México, 2009), documental de Dariela Ludlow acerca de la condición humana en la última etapa de la vida, la tercera edad; Ocean Blues (México, 2011), ópera prima del joven realizador Salomón Askenazi, que ha recorrido diversos festivales internacionales; Tres (Alemania, 2010), de Tom Twyker, filme que se exhibió en la 10ª Semana de Cine Alemán acerca de un triángulo amoroso poco convencional; y finalmente, Pez mortal (Japón, 2010), de Shion Sono, destacado cineasta nipón del género fantástico, que obtuvo por este filme el Premio Casa Asia a la mejor película en Sitges 2010. Las funciones en la sala CCB son sólo los viernes y el costo del boleto es de $25. Estos estrenos también podrán verse en el Auditorio Alfonso García Robles del Centro Cultural Tlatelolco, sede alterna de la Cineteca Nacional que albergará además del 3 al 19 de febrero la muestra de documentales Sumario y a partir del 24, una selección del Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México (FICUNAM). Las funciones en el Auditorio Alfonso García Robles son los viernes, sábados y domingos y el costo del boleto es de $25 Cinépolis Universidad recibirá también a partir del 24 de febrero una selección de los mejores estrenos de la Cineteca Nacional, arrancando exhibiciones con el filme de Tom Twyker, Tres (Alemania, 2010). En esta sede la Cineteca tendrá funciones de lunes a domingo. Entresemana el precio del boleto es de $47 y los martes de $39. Sábados y domingos el costo será de $66. Cinépolis Universidad es el complejo cinematográfico número uno de todo el país con casi 2 millones de asistentes al año. Cabe señalar que todas las sedes están funcionando bajo los estándares de calidad tanto en la programación, como en lo técnico y en el servicio que distinguen a la Cineteca Nacional, con la finalidad de ofrecer al público alternativas óptimas durante el periodo de obras. De este modo, la Cineteca trasciende sus instalaciones y fortalece el circuito de exhibición en la zona metropolitana, llevando lo mejor del cine nacional e internacional a nuevos espacios que cuentan con servicios garantizados para el público asistente. |
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LA POPULAR JOVEN ACTRIZ DEBBY RYAN PROTAGONIZA LA PELÍCULA RADIO REBEL, CUYO ESTRENO SERÁ EN FEBRERO, EN ESTADOS UNIDOS Debby Ryan (Jessie), una de las estrellas preferidas por los jóvenes, interpreta a una adolescente que, en secreto, se libera de su tímida personalidad y se convierte en la audaz anfitriona de un podcast que sacude a su escuela secundaria en Seattle con música y enarbolando el mensaje de ‘sé tú mismo’ en la película Radio Rebel. El film, basado en la novela Shrinking Violet, se estrenará en Disney Channel en febrero, en Estados Unidos, y su banda sonora incluirá la interpretación del súper éxito “We Got the Beat”, a cargo de la protagonista. Ryan protagoniza la serie de Disney Channel Jessie, estrenada en 2011 y que, en Estados Unidos, está en camino de convertirse en la serie de TV por cable número 1 de todos los tiempos para niños de entre 6 y 11 años de edad. También, brilló en la película 16 deseos. Antes de eso, Ryan había ganado popularidad entre los niños, adolescentes y sus familias gracias al exitoso show Zack y Cody: Gemelos a bordo, de Disney Channel. En Radio Rebel, la actriz interpreta a Tara Adams, una introvertida alumna de la escuela secundaria quien no logra hablar ni participar en clase –mucho menos cuando Gavin, el nuevo y popular niño rockero de la escuela, está cerca-. Para ella, no hay nada más intimidante que el momento en que su profesora de teatro la ubica en un grupo de trabajo junto con Gavin y su cita para la graduación, Stacy, quien es también una popular líder entre el grupo de las niñas. Pero, a pesar de su timidez en la escuela, sola en su cuarto Tara se proyecta como Radio Rebel y en su rol de anfitriona de una emisión nocturna comunica su pasión por la música y la expresión personal; y emite un mensaje que pide abandonar las camarillas y celebrar las diferencias con los otros. Radio Rebel rápidamente gana adeptos en el campus –especialmente cuando su programa llega a una importante estación de radio local-, para disgusto del rector de la secundaria quien considera que Radio Rebel y su mensaje son un claro desafío a la política “anti-distracción” de la escuela. En tanto, Gavin delira con la misteriosa anfitriona y sus gustos musicales pero, aún así, la tímida Tara –ahora levemente celosa de su propio álter ego- apenas puede terminar una oración frente al muchacho. Mientras que los estudiantes claman por conocer la identidad de Radio Rebel y la popularidad del programa se extiende por todo Seattle, los dos mundos de Tara comienzan a colisionar y alcanzan un punto clave cuando Radio Rebel es nominada para ser la reina del baile de graduación, y la escuela, a su vez, prohíbe el festejo desatando la reacción de sus fanáticos. Ahora, Tara lucha con dos jugadas aún más audaces: organizar una alternativa al baile de graduación y revelar que ella es Radio Rebel. El elenco está conformado por Debby Ryan como Tara Adams, Sarena Parmar (How to be Indie, Degrassi) en el rol de Audrey, Adam DiMarco (The Haunting Hour) en el papel de Gavin, Merritt Patterson (Kyle XY) como Stacy y Atticus Mitchell (Mi niñera es una vampira), quien interpreta a Gabe. El guión de Radio Rebel fue escrito por Erik Patterson y Jessica Scott (La nueva Cenicienta 2, The Haunting Hour) y la película está dirigida por Peter Howitt (Dos vidas en un instante o Si yo hubiera –tal como se conoció en México-, Johnny English). Los productores ejecutivos son Fernando Szew (A Christmas Kiss), Michael D. Jacobs (3 Holiday Tails), Robyn Snyder (16 deseos), Jane Goldenring (I Do (But I Don’t)), Kim Arnott (The Haunting Hour) y Oliver De Caigny (Dear Santa, The Haunting Hour). Basada en la novela Shrinking Violet de Danielle Joseph, la película se filmó en Vancouver, Canadá y es una producción de MarVista y Two 4 the Money Media. MarVista Entertainment (www.marvista.net), una de las principales productoras y distribuidoras independientes de largometrajes y programación para TV en Los Ángeles (California), licencia el uso de series, películas, documentales y programación en DVD para múltiples plataformas en todo el mundo. |
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PAULA ASTORGA RECIBE EL NOMBRAMIENTO CABALLERO DEL ORDEN DE LAS ARTES Y LAS LETRAS • La Directora General de la Cineteca Nacional será distinguida con este nombramiento otorgado por el Gobierno francés La condecoración de la Orden de las Artes y las Letras es un reconocimiento que otorga el Ministerio de Cultura de Francia. Instituida el 2 de mayo de 1957, la Orden reconoce a las personas que se han distinguido por sus creaciones en el ámbito artístico o literario o por su contribución a las artes y letras en Francia y en el mundo. La distinción Caballero del Orden de las Artes y Letras ha sido recibida por diversas personalidades de la cinematografía nacional, entre las que destacan Carlos Reygadas, cineasta; Lidia Camacho, Directora General del Festival Internacional Cervantino; Alejandro González Iñárritu, cineasta; Alejandro Ramírez, Director General de Cinépolis; Marina Stavenhagen, Directora General del IMCINE, entre otros. Egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica con especialidad en dirección y producción en 1997, Paula Astorga fundó la casa productora “Piña y Malibú”, desde donde como productora y directora realizó diversos proyectos. En ese mismo año, recibió una mención honorífica por su guión de animación La tarde de Rosario del concurso nacional de guiones de IMCINE. Fundadora en el año 2000 de la Asociación Civil Circo 2.12 AC, organización dedicada a la promoción y gestión de la cultura audiovisual, crea Cinema Global, un proyecto de promoción cinematográfica que sigue vigente. En 2004 funda el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México FICCO-CINEMEX, mismo que dirigió desde su creación hasta septiembre de 2008. Ha sido jurado en festivales nacionales e internacionales como el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) y del Miami International Film Festival (MIFF), el Festival Internacional de Cine de Valdivia y recientemente en el Festival Internacional de Cine de Monterrey. También ha formado parte del Comité de Selección de Ibermedia TV y de diferentes convocatorias para apoyo al cine mexicano de IMCINE (Cortometraje y Estímulo a creadores). Como promotora independiente creó el Cine Club Revolución en el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), la Sociedad del Cine Tlatelolco, el Cine Club Condesa DF, el cine club infantil Sprockets en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) y el proyecto “Aquí se filmó”. En 2010 funda el Festival de Cine Distrital. Actualmente, Paula Astorga Riestra está a cargo de la Dirección General de la Cineteca Nacional desde donde ha impulsado programas como Cineteca va, la creación de la recientemente inaugurada Cineteca Tijuana, la distribución de cine mexicano independiente a través de la Cineteca, la Colección Archivo Memoria y la ampliación de la sede principal de dicho organismo. Así mismo, imparte la materia de Preproducción de tesis en la Universidad CENTRO. Paula Astorga recibe este honor por su contribución al fortalecimiento de la cooperación artística y cultural entre México y Francia, ya que a lo largo de su carrera ha sumado esfuerzos en este sentido entre los que se destacan la programación de ciclos de grandes directores franceses como Robert Bresson hasta lo más actual, sumando casi 300 títulos. A partir de un nuevo convenio de colaboración con el IFAL la Sala Molière es una de las sedes alternas de la Cineteca Nacional durante el periodo de obras en sus instalaciones actuales. |
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Al Borde Del Abismo (Man On A Ledge). Thriller de acción y aventura dirigido por Asger Leth y protagonizado por Sam Worthington (Avatar), Elizabeth Banks (Virgen a los 40), Jamie Bell (Billy Elliot), Anthony Mackie (Zona de Miedo), Ed Harris, Genesis Rodriguez (hija de Jose Luis Rodríguez, “El Puma”) y Kyra Sedgwick (Gamer: Juego Letal). http://trailers.apple.com/trailers/summit/manonaledge/ Es un inteligente y trepidante thriller sobre un hombre decidido a limpiar su nombre y vengarse. Nick Cassidy (Sam Worthington) es un policía honesto arrestado por un crimen que no cometió. Desesperado, se apodera de la primera oportunidad para escapar. Horas más tarde, él amenaza con saltar de un edificio en Manhattan. Una multitud se reúne alrededor y la policía acordona el área. La policía negociadora Lydia Anderson (Elizabeth Banks) no sabe que ella es parte de su gran plan; un plan que podría dar a ambos una segunda oportunidad: el robo de un diamante con valor de 40 millones de dólares, el mismo por el cual él fue sentenciado por robo, la única manera de probar su inocencia. Uno de los policías en la escena quiere a Nick muerto. Con el operativo a punto de comenzar y los policías a punto de destruir la evidencia que lo puede salvar, las posibilidades de supervivencia de Nick son cada vez más menos |
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MIÉRCOLES DE CINE Y LETRAS • Coordinado por el periodista y escritor Carlos Bonfil, Miércoles de Cine y Letras busca fomentar el gusto por la lectura y el séptimo arte Con el objetivo de ampliar y fortalecer el circuito de exhibición fílmica en la ciudad de México, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, llevó desde noviembre del 2010 parte de la programación de la Cineteca Nacional a una nueva sala que se sumaría a esta institución: el Cine Lido, ubicado en la Librería Rosario Castellanos, del Fondo de Cultura Económica (FCE). Este recinto inaugura hoy miércoles 11 de enero el ciclo Miércoles de Cine y Letras, con la proyección del filme Nido de escorpiones (Volker Schlöndorff, RFA-Francia, 1966), tras la cual dará inicio una mesa de debate a cargo de la investigadora Christine Hüttinger, acerca de la película y la novela en la que está basada, Las tribulaciones del estudiante Törless, de Robert Musil. La propuesta de un miércoles de Cine y Letras en Cine Lido de la Cineteca Nacional es el resultado de un acuerdo entre esta institución y el Fondo de Cultura Económica, tendiente a promover paralelamente el gusto por el cine y por la lectura a través de una selección de películas emblemáticas, tanto internacionales como nacionales, basadas en obras literarias. Coordinado por el periodista y escritor Carlos Bonfil, esta iniciativa se propone dar un nuevo impulso a la programación del propio Cine Lido y crear en su programa habitual ligado a las propuestas de la Cineteca Nacional, un espacio dedicado específicamente a la relación estrecha del cine con la literatura universal. Se trata de crear una dinámica de cine club, donde se promueva el encuentro y el intercambio de opiniones entre espectadores y especialistas en temas literarios, propiciando el clima de una pequeña tertulia literaria con orientación cinematográfica. La programación de enero se complementa con la exhibición el miércoles 18 de El fuego fatuo (Louis Malle, 1963), basada en la novela homónima de Pierre Drieu La Rochelle, y cuya mesa redonda estará a cargo del periodista y Jefe del Departamento de Análisis y Organización Documental del Centro de Documentación de la Cineteca, Mauricio Matamoros Durán. Finalmente, el miércoles 25 se proyectará la película Los confines (Mitl Valdés, 1987), basada en los cuentos Talpa y Diles que no me maten, del volumen El llano en llamas, de Juan Rulfo, así como de un episodio de la novela Pedro Páramo del mismo autor. Esta proyección estará acompañada de una mesa de discusión encabezada por la escritora Ana García Bergua. |
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~ A partir del 12 de enero en Cineteca CINETECA NACIONAL DEDICA RETROSPECTIVA A ALAIN TANNER • Conformado por 14 largometrajes, un corto y un documental en 35 mm, el ciclo también se presentará en la Sala Molière del IFAL, sede alterna de la Cineteca Nacional, del 17 al 28 de enero • Renato Berta, fotógrafo de cabecera de Tanner en su primera época, viene en exclusiva a México a presentar la retrospectiva El cine contestatario de Alain Tanner constituye un símbolo para toda una generación de jóvenes cinéfilos de la década de los 70 para la cual sus filmes reflejaban sus inquietudes, descontento y rebeldía ante la represión de los regímenes totalitarios que detentaban el poder en aquella época en América Latina. En México, el cine de Tanner encontró eco en un público joven, marcado todavía por la utopía del 68. En particular, su filme, Jonás, se convirtió en un referente para aquellos veinteañeros que vivieron el movimiento estudiantil y que se identificaban con la obra del suizo, quien elevaba la voz para criticar a una sociedad hiperdesarrollada y enajenada. Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional, presenta por primera vez en México, una retrospectiva casi completa de su obra cinematográfica, con 14 largometrajes, un corto y un documental, todos en 35 mm que se exhibirán del 12 al 15 de enero en la Sala 3, Fernando de Fuentes, de la Cineteca y del 17 al 28 de enero en la Sala Molière, del IFAL, sede alterna de la Cineteca Nacional, ubicada en Río Nazas 43, colonia Cuauhtémoc. Carlos vivo o muerto (Suiza, 1968), será la encargada de inaugurar el ciclo el próximo jueves 12 de enero a las 19:30 horas en la Sala 3, de la Cineteca. En est a función la Cineteca contará con la presencia del fotógrafo suizo Renato Berta, quien comenzó su carrera junto a Tanner y participó en diversos filmes del realizador, además de colaborar con destacados cineastas como Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Louis Malle, Alain Resnais y Manoel de Oliveira, entre otros. El fotógrafo ofrecerá una plática abierta al público el viernes 13 de enero en la Sala Luis Buñuel del CCC a las 11:00 horas, tras la proyección de Jonás a las 9:00 am. Ese mismo día, en punto de las 19:30 horas presentará de nueva cuenta esta película en la Sala Molière del IFAL. Dentro del ciclo, en el que las viejas generaciones podrán reencontrarse con el cineasta y las nuevas descubrir universos y temáticas que continúan más que vigentes, figuran títulos como La salamandra (Suiza, 1970); Jonás (Francia-Suiza, 1976), en el que el cineasta retrata a la generación del 68 y sus sueños; Años Luz (Francia-Suiza, 1980), otra fábula inspirada en el mismo personaje que ahora cuenta con 25 años, donde Tanner vuelve a centr arse en la libertad y el conocimiento; Messidor (Suiza-Francia, 1978); filme que gira en torno a un crimen, excusa que Tanner utiliza para reflexionar acerca de los límites de la libertad; En la ciudad blanca (Suiza-Portugal-Gran Bretaña, 1983), cinta que marca una nueva etapa en la filmografía de Tanner tanto en la forma como en el contenido —se filmó sin guión y contiene un alto grado de desencanto, lejano al optimismo de sus trabajos anteriores—; y Una llama en mi corazón (Francia-Suiza, 1987), donde el realiz ador incorpora la sexualidad a sus obsesiones cinematográficas. Las dudas existenciales, la sensualidad y la sociedad, preocupaciones constantes de Tanner también resaltan en El valle fantasma (Francia-Suiza, 1987); El diario de Lady M (Suiza-España-Bélgica-Francia, 1993), historia de la apasionada relación erótica entre un pintor y una cantante, en la que el cineasta se muestra más duro y agresivo; Los hombres del puerto (Suiza-Francia, 1995), radiografía social en la que se denuncia las duras condiciones laborales de los trabajadores marítimos; Fourbi (Suiza-Francia, 1995), cinta que retoma el personaje de La salamandra en una trama que invita a la reflexión acerca de la juventud y su futuro; Réquiem (Suiza-Francia-Portugal, 1998), donde los simbolismos son protagonistas; Jonás y Lila (Francia-Suiza, 1999), película que no es una continuación del primer Jonás sino un viaje al pasado; y Paul se va (Francia-Suiza, 2004). Tambi&eacu te;n se exhiben el documental Nice Time (Gran Bretaña, 1957), situado en Piccadilly Circus y el cortometraje Pienso en Alain Tanner (Suiza, 2010), del realizador Jacob Berger, una pequeña reseña de la obra de Tanner. A partir del 16 de enero la Cineteca traslada su programación a ocho sedesalternas que albergarán hasta agosto lo mejor de la cinematografía nacional e internacional. De este modo la Cineteca Nacional tendrá funciones en los siguientes espacios: Sala Molière del IFAL, Auditorio del Museo de Arte Carrillo Gil, una sala de Lumiere Reforma, tres salas de The Movie Company en Escenaria, Pedregal, Auditorio de la Biblioteca José Vasconcelos, Sala Luis Buñuel del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), Cine Lido y Auditorio Alfonso García Robles en el Centro Cultural Tlatelolco. |
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Tenemos que hablar de Kevin El próximo 13 de Enero Corazón Films estrena en México la película Tenemos que hablar de Kevin (We need to talk about Kevin), un drama/thriller dirigido por la cineasta británica Lynne Ramsay y protagonizada por John C. Reilly (Chicago, Magnolia, Boogie Nights), Ezra Miller y Tilda Swinton (Michael Clayton, Las Crónicas de Narnia), también productora. Tenemos que hablar de Kevin (We need to talk about Kevin) está basada en la novela escrita por Lionel Shriver, ganadora del Orange Prize en 2005. El filme se ha presentado durante 2011 en numerosos festivales de cine -Cannes, Toronto, Londres, entre otros-, causando mucha controversia por el tema que trata y la forma en que se aborda. Así mismo, tanto Tilda Swinton como Lynne Ramsay han sido ganadoras de premios en los European Films Awards, British Independent Film Awards, National Board of Review, Tallinn Black Nights Film Festiva, etc. y es una de las películas que muy probablemente contienda en los Oscar. Sinopsis Eva pone sus ambiciones y su carrera a un lado para dar a luz a Kevin. La relación entre madre e hijo es difícil durante los primeros años. Cuando Kevin tiene 15 años, hace algo irracional e imperdonable a los ojos de toda la comunidad. Eva se enfrenta con sus propios sentimientos de pena y responsabilidad, tras las acciones de Kevin. ¿Alguna vez ha amado ella a su hijo? ¿Y qué tanto de lo que Kevin hizo fue por culpa de Eva? |
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Prueba de amor” · Una historia real de lucha contra el cáncer · El estreno será el viernes el 6 de enero del 2011 · DF, Toluca, Metepec, Cuernavaca, Cuautla, Puebla Basada en una historia real Prueba de amor que narra la vida de Carmen y Stijin dos exitosos y prometedores publicistas, quienes se enamoran y unen sus vidas para recorrer largos y amargos episodios. Una pareja que lo tiene todo, juventud, exitosos, un excelente empleo y ambos son muy atractivos con una relación envidiable para muchos. Con el nacimiento de su hija y un futuro prometedor. Carmen recibe la noticia de que tiene cáncer de mama, su mundo colapsa. En el intento de luchar contra esta enfermedad pasa por quimioterapias, radiación, y enfrenta todos los malestares y síntomas que conlleva el tratamiento. Stijin (su esposo) tiene problemas para lidiar con la situación, aunque la ama se siente atrapado e intenta zafarse y comienza a vivir una segunda vida mucho más atractiva para el. Durante el día se dedica a apoyar y cuidar a Carmen, pero por las noches, sale, bebe y le es infiel. En un principio estas prácticas son solo sexo y diversión, hasta que conoce a Roos, una artista quien pondrá en riesgo el lazo tan fuerte que siempre ha unido a Stijin con Carmen. Una historia de amor, entrega, pasión y lucha por conservar la posesión más importante, ellos mismos. Prueba de amor es la opera prima del director Reinout Oerlemans. Es la versión cinematográfica del exitoso libro A Woman Goes To The Doctor, escrito por Raymond van de Klundert (1964), quien en el 2001 perdió a su esposa a la edad de 36 años por cáncer. Reinout Oerlemans el director de la cinta dice sobre su opera prima:-- “Esta película describe el mundo en este momento. Particularmente, el mundo de los de treinta y tantos, donde el éxito no es deseable, es una necesidad. Donde el hedonismo es el Santo Grial.” Y continua:-- “ La moralidad sexual, un tema muy importante en la pelicula, ha degenerado a casi nada. El ser infiel ya no es tabú. Pero, ¿podrías serle infiel a tu esposa, el amor absoluto de tu vida, si tiene cáncer y está destinada a morir?, Ahí está el reto de la película, como podemos percibir y hacer comprensible - que el personaje principal, durante la agonía de la enfermedad de su esposa, se enamora de otra mujer. Esta película no es solo sobre un hombre siendo infiel cuando su mujer sufre de cáncer. Es sobre un mundo donde todo es posible. El mundo es una gran caja de dulces para aventureros que piensan en retos en lugar de amenazas. Hombres seguros de sí mismos vaqueros con sus propias reglas. Y Stijn, el personaje principal, es uno de esos vaqueros. Tiene todo – una estupenda esposa, una hija, un trabajo exitoso que le da respeto en Ámsterdam. Y aun así, con todo esto, esta intranquilo y tiene dificultades. Ha perdido la confianza en sí mismo. Cree que siendo infiel confirma su masculinidad.”. |
