KEYLOR NAVAS, PORTERO DEL REAL MADRID, ESTARÁ EN LA PANTALLA GRANDE

• El largometraje muestra el trayecto del portero desde sus inicios hasta ser una piezaclave en uno de los clubes de futbol más importantes del mundo.  
• A través de +QUE CINE de Cinépolis, Hombre de Fe estará en exclusiva en 59 complejos Cinépolis del 1º al 7 de junio. 

Cinépolis, la cadena de exhibición más importante de América Latina, presentará por primera vez en México: Hombre de Fe, un largometraje de ficción que narra la vida del portero del Real Madrid: Keylor Navas. 

El contenido será exhibido en 59 complejos Cinépolis de 40 ciudades del país para que todos los fanáticos del futbol puedan conocer la historia del famoso portero costarricense titular de uno de los clubes más importantes a nivel internacional y reciente campeón de la Champions League: Real Madrid CF.

La historia del mayor exponente futbolístico en Costa Rica está marcada por una fuerza mental, espiritual y una fe en Dios que lo guía, que le da la fortaleza y serenidad para enfrentar los retos más importantes y con el mundo entero como espectador. 
Detrás de ese hombre, convertido en referente para toda una generación, hay un niño de una zona remota de Costa Rica, que logra surgir ante la adversidad para seguir sus sueños, creando una narrativa de gran potencial para ser llevado al cine.

El largometraje cuenta la historia detrás de Keylor Navas, desde sus inicios en un barrio humilde en Pérez Zeledón, su decisión de dejar todo lo conocido para enfrentarse a la ciudad capital y como su espíritu es puesto a prueba una y otra vez hasta lograr sus objetivos, siempre con Dios como eje central.

Hombre de Fe es presentado por +QUE CINE, una ventana dedicada especialmente a películas emblemáticas, eventos deportivos, culturales, musicales y documentales que merecen ser vistos en la pantalla grande. 

Cinépolis recientemente transmitió en sus pantallas la Champions League y anunció que la Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018 también podrá disfrutarse en por lo menos 229 complejos de la cadena.

Los complejos y ciudades donde se transmitirá Hombre de Fe, así como la venta de boletos ya están disponibles en el sitio y la app de Cinépolis.

Cinemex recibe reconocimiento en materia de protección civil, de manos del Presidente de la República,

Enrique Peña Nieto

·  Del 25 al 27 de abril, se llevó a cabo la Reunión Nacional de Protección Civil en Acapulco, en donde Cinemex fue reconocido por su labor en temas de protección civil

·  Durante varios años, Cinemex ha trabajado en diseñar y difundir información preventiva en las instalaciones de sus salas, a fin de fortalecer la seguridad e integridad física de sus invitados ante cualquier eventualidad

En el marco de la Reunión Nacional de Protección Civil, que se realizó del 25 al 27 de mayo en el Puerto de Acapulco, Cinemex recibió un reconocimiento por parte de Presidencia de la República, en respuesta a las acciones que la empresa ha emprendido en temas de educación y concientización sobre protección civil.

En la Reunión Nacional de Protección Civil, estuvieron presentes el Presidente Enrique Peña Nieto, junto con el Gabinete del Gobierno de la República, el presidente de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados, el Señor General Secretario de la Defensa Nacional, Gobernadores de distintas entidades federativas, así como legisladores federales, locales y alcaldes, con el fin de reforzar los protocolos de seguridad y seguir trabajando en estar preparados con acciones preventivas ante cualquier acontecimiento.

Durante el evento, el Presidente de la República Enrique Peña Nieto, comentó “Organizaciones de la sociedad civil, como la Cruz Roja, y empresas, como la que hoy ha sido reconocida, CINEMEX, merecen también nuestra gratitud por ayudar a difundir la cultura de la prevención”.

Cinemex ha trabajado desde el 2015, en una gran cantidad de acciones en beneficio de la seguridad física de sus invitados en caso de emergencia; todas estas iniciativas, se formalizaron en 2017 con la firma del Convenio de colaboración entre Cinemex y la Coordinación Nacional de Protección Civil, en el que, la empresa de entretenimiento ha establecido mecanismos para fomentar entre sus invitados la importancia de la cultura de la protección civil 

Todo lo anterior, ha hecho que hoy en día Cinemex, sea la única empresa de entretenimiento que tiene un protocolo específico, validado por la CENAPRED, de qué hacer dentro de sus instalaciones en caso de emergencia para mantener la seguridad de sus invitados.

Otros ejemplos de las acciones que Cinemex lleva a cabo, para fomentar la cultura de prevención, es #Cineseguro, iniciativa que, desde el 2015 a la fecha ha realizado más de 1,000 simulacros en poblaciones vulnerables, en coordinación con la Dirección General de Protección Civil. Esta acción ha logrado impactar a más 1,100,000 invitados.

También ha diseñado y elaborado, en conjunto con el CENAPRED, infografías específicas sobre cómo actuar en caso de diferentes emergencias, las cuales han logrado transmitir un mensaje positivo a más de 100 millones de invitados.

En 2018 Cinemex, en coordinación con SEGOB y el Sistema Nacional de Protección Civil, lanzaron el Cineminuto en Materia de Protección Civil, un pequeño corto que se proyecta al inicio de cada película para promover la cultura de prevención entre los invitados que disfrutan de la Magia del Cine en las salas de Cinemex, con la finalidad de informar sobre los protocolos adecuados para una evacuación, segura, tranquila y ordenada.

“Este reconocimiento tan importante, nos compromete a seguir desarrollando programas que garanticen la seguridad de nuestros invitados, y así, no solo ofrecer entretenimiento de primer nivel, si no también, un ambiente seguro y protegido en el que nuestros invitados sepan que todo el staff de Cinemex, estamos preparados para apoyarlos ante cualquier fenómeno natural”. Comentó Luis Gerardo García Mariscal, Relaciones con Gobierno Cinemex.

Todas las acciones que Cinemex ha impulsado en pro de la protección de sus invitados han sido difundidas por la ONU por ser acciones que realmente buscan crear una cultura de prevención, que generen nuevos hábitos que salven vidas.

NESPRESSO ANUNCIA A LOS GANADORES INTERNACIONALES DE SU CONCURSO DE CORTOMETRAJE DURANTE EL FESTIVAL DE CINE DE CANNES

Tres talentosos cineastas reciben el premio principal por sus películas sobre

 “La diferencia que ellas hacen”

Nespresso México anuncia a los tres ganadores del concurso local y a los mentores que trabajarán este año con los ganadores

 Nespresso reconoció a tres cineastas de Nepal, Suecia y Polonia con los premios principales en la tercera edición del concurso Nespresso Talents. Los participantes aplicaron su creatividad y presentaron un cortometraje en un innovador formato vertical de 9:16 con el tan actual tema “La diferencia que ellas hacen”. Desde el alpinismo y el buceo con tiburones hasta la maternidad y la filantropía, todos los cortos destacan los logros de las mujeres, tanto los ordinarios como los extraordinarios.  

Los tres ganadores fueron seleccionados por un distinguido jurado integrado por el actor y director suizo Vincent Perez, la productora franco americana Tonie Marshall y Myriam Sainz, Directora de Iniciativas Estratégicas en Technoserve, una organización de desarrollo sin fines de lucro y uno de los socios clave del programa Nespresso AAA Sustainable Quality™.

·        Primer lugar:

“Wings” (Alas) de Kiran Pokharel - Nepal

En una sociedad donde el hombre controla el dinero para ejercer su autoridad sobre la familia, una mujer se libera de la prisión doméstica que su esposo ha creado para continuar con su trabajo barriendo las calles. Una cinta hermosamente realizada con una fuerte estética visual y un poder silencioso.

·        Segundo y tercer lugar:

“Isle of Capri” (La Isla de Capri) de Mans Berthas - Suecia

Una mujer lleva a su abuela catatónica en un recorrido por las montañas nevadas de regreso a la casa familiar abandonada en un intento por lograr que recupere la consciencia. Una historia conmovedora y cinemática con poco diálogo y una fuerte visión directoral. 

“Heart Therapy” (Terapia de corazón) de Anna Zoll - Polonia

La enternecedora historia de una partera ordinaria que hace algo extraordinario cuando regresa al hospital después del trabajo para darle a los bebés que fueron separados de sus madres al nacer la seguridad, amor y contacto físico que ansían en las primeras horas y días de su vida.

Vea todos los cortometrajes en Nespresso.com/talents

Kiran Pokharel, Mans Berthas y Anna Zoll recibirán el reconocimiento a su talento en una ceremonia de premiación en Le Palais des Festivals durante el Festival de Cine de Cannes 2018, del cual Nespresso es aliado. Asimismo, obtendrán financiamiento para desarrollar su carrera cinematográfica y participarán en sesiones de tutoría con los representantes de la Semaine de la Critique.

Nespresso eligió el tema del concurso de este año, “La diferencia que ellas hacen”, para fortalecer su propio compromiso con la sustentabilidad y el cambio positivo al empoderar a más agrónomas y agricultoras a través del conocimiento y la educación, a fin de desatar todo el potencial e impacto asombroso que ejercen —en el café, en sus familias, en sus comunidades y más—. Una parte importante del programa Nespresso AAA Sustainable Quality™ se enfoca específicamente en aumentar la cantidad de mujeres agrónomas, y a finales del 2017, más del 30% de los 440 agrónomos en el programa AAA son mujeres.   

La plataforma Nespresso Talents busca inspirar a los cineastas a generar un cambio positivo en el mundo y celebrar el talento cinematográfico a nivel global. El concurso también aborda las tendencias culturales al ofrecer una nueva narrativa a través del formato vertical —una manera de ver videos que ha crecido 600% en los últimos años—.

Alfonso González, Chief Marketing Officer de Nespresso, explica: “Nespresso busca personas que piensen diferente, que estén preparadas para ir más allá, que rebasen los límites y demuestren creatividad en lo que hacen. Por tal motivo, nos sentimos orgullosos de apoyar los eventos cinematográficos, con un enfoque en el talento joven y en la innovación cinematográfica”. Para complementar su apoyo continuo a la cinematografía, Nespresso se honra este año en ser el Socio Oficial en Café de los festivales cinematográficos más prestigiados del mundo, incluyendo Cannes, BAFTA, TriBeCa, Rencontres du 7ème Art Lausanne, Karlovy Vary, Morelia, Berlinale, Viena, San Sebastián, Cluj y Zúrich.

La marca Nespresso apoya el cine y la narrativa dinámica desde hace más de 10 años, y es Socio Oficial del Festival de Cine de Cannes desde el 2007. Este año, Nespresso otorgará su premio “Grand Prix Nespresso” por octavo año consecutivo al director de la mejor ópera prima en La Semaine de la Critique.

Nespresso Talents, una plataforma favorita por mexicanos

Al ser el país que ha destacado por su participación en la plataforma, desde 2017 Nespresso decidió amplificarla para dar mayor oportunidad al talento en México, al crear un concurso local y elegir a tres de los 83 cortometrajes registrados. Por segundo año consecutivo, México es el país que mayor número de cortometrajes registra y rompe su propio récord al incrementar en 30% los registros a comparación con 2017

Nespresso México eligió a un jurado conformado por importantes representantes de la industria del cine en México:

•      Daniela Michel: Directora del Festival Internacional de Cine de Morelia

•      Alfredo Loaeza: Cineasta; como director destacan cortometrajes como La última y nos vamos, Perro come perro y Los macizos, además de algunos documentales realizados por encargo para el Instituto de Astronomía de la UNAM. En 2013 recibió una nominación al premio Ariel a mejor sonido por la película El sueño de Lú.

•      Jorge Michel Grau, Cineasta; se dio a conocer por su película Somos lo que hay y recientemente su película 7/19 sobre el temblor de 1985 en México.

•      David Barraza, Guionista: Es guionista de películas y series de televisión y ha colaborado con el cineasta Guillermo Arriaga en proyectos como El búfalo de la noche, Texas, entre otros. Actualmente trabaja en el guion de la serie InFidel

•      Ximena Urrutia; Cineasta y conductora, entre su trabajo destaca el cortometraje Ella, el cual recibió una nominación en los premios Ariel 2015.

Después de una jornada de deliberación, el jurado designó a los tres ganadores del concurso Nespresso Talents 2018 México:

·        Primer lugar:

              “Amapola” de Wenceslao López

·        Segundo Lugar:

                “Nati” de Ana Belén Urrutia y Sara Manuela Duque

·        Tercer Lugar:

                Mimi de Jessica Quiroz

Además, este año, el jurado decidió hacer una mención honorífica a un cortometraje que destaca por recrear una historia de la vida real de una manera estremecedora que refleja la valentía de una mujer que se ha hecho conocida por su forma de enfrentar una difícil situación en el norte del país:

“Miss Martha” de Pablo Camarg 

Los tres ganadores en México, serán acreedores a un reconocimiento económico de €2,000 para el primer lugar y €1,000 para el segundo y tercer lugar; adicionalmente, serán invitados al FICM donde se presentarán sus cortometrajes como previo a una función especial dentro del marco del festival, y por último se les propondrán sesiones de menoría para trabajar o pulir nuevos proyectos con importantes representantes de la industria del cine en México como:

•      Juan Manuel Bernal: Reconocido actor en el mundo del cine, teatro y televisión, entre sus principales trabajos destacan: Cilantro y Perejil, El Callejón de los Milagros, la habitación azul y sin ton ni Sonia, entre muchas más.

•      Lucia Gaja: Cineasta y Documentalista mexicana, ha dirigido trabajos como Mi vida Dentro. Ha ganado premios como mejor cortometraje documental en la 47ª entrega de los Premios Ariel y mejor documental realizado por una mujer y recientemente ha sido nominada a 5 Arieles por su trabajo en: “Batallas íntimas”

•      Sofía Espinosa, Actriz, escritora, productora y directora, ha recibido reconocimientos por su trabajo en La Niña en la Piedra, Capadocia, Gloria y Bienvenida Realidad.

•      Jorge Michel Grau, Cineasta; se dio a conocer por su película Somos lo que hay y recientemente su película 7/19 sobre el temblor de 1985 en México.

“Gracias a la gran participación de los mexicanos, tenemos la oportunidad de amplificar una vez más la plataforma a nivel local, el trabajo que hemos podido lograr al acercarnos con representantes de la industria del cine nos ha ayudado a que el proyecto tome mayor relevancia y hemos comprobado que en México existe mucho talento que hay que impulsar, nos sentimos orgullosos de aportar con esta plataforma para dar a conocer trabajos valiosos”, comentó Carlos Oyanguren, Director General de Nespresso México.

Para mayor información sobre los cortometrajes participantes, visita www.nespresso.com/talents

Cinépolis transmitirá en vivo la Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018™

¡Vive la emoción del cine y del fútbol en una sola pantalla!

·          Serán 30 partidos en 72 ciudades de México que gracias a la transmisión de Televisa Deportes podrán disfrutarse en al menos 229 cines del país con tecnología digital.

Cinépolis, la cadena de exhibición más importante de América Latina, dio a conocer hoy la alianza con Televisa Deportes para transmitir y disfrutar en vivo 30 partidos del Mundial de la Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018™ en al menos 229 cines del país.

En la búsqueda por seguir complaciendo a quienes quieren ver algo +QUE CINE, Cinépolis presenta en sus pantallas, el evento más importante del año, la Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018™.

En conferencia de prensa, Ramón Ramírez, Director de Relaciones Públicas de Cinépolis; Marco Damián García, Gerente de Contenidos de Cinépolis y Francisco Javier González, Director Editorial de Televisa Deportes, acompañados de Kikin Fonseca, comentarista de esta televisora y ex seleccionado nacional y mundialista, anunciaron que los encuentros se transmitirán en al menos una pantalla por cine en más de 72 ciudades del país.

Entre los 30 partidos a transmitirse, se encuentran el partido de inauguración: Rusia contra Arabia Saudita; los tres partidos de primera ronda que la Selección Mexicana disputará con Alemania, Corea del Sur y Suecia; cuatro partidos de octavos de final y dos partidos de cuartos de final; las dos semifinales y la gran final el 15 de julio.

Todos estos partidos se transmitirán con la narración, el análisis y el comentario del equipo de figuras nacionales e internacionales que este año presentará Televisa Deportes. Figuras de talla internacional entre los que destacan Carlo Ancelotti, Carles Puyol, Javier Zanetti, Javier Aguirre, Miguel Herrera, Hristo Stoichkov e Iván Zamorano. Todos ellos serán parte de las transmisiones que presentará Cinépolis. Sin duda un evento para el que Televisa Deportes va con todo.

El precio del boleto en salas tradicionales es de $50 pesos y en salas VIP de $99 pesos; además, se dio a conocer que Cinépolis tendrá a la venta el Cinebono VIP y Cinebono Tradicional que consta de 5 boletos respectivamente.

Por tercera ocasión, Cinépolis integra a su programación los partidos de la Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018™. Copa Mundial de la FIFA Sudáfrica 2010™ y Copa Mundial de la FIFA Brasil 2014™ resultaron grandes experiencias para los aficionados que asistieron al cine a disfrutar de las transmisiones en vivo.

En el marco de este anuncio, Cinépolis presentó formalmente su marca +QUE CINE, una ventana dedicada especialmente a películas emblemáticas, eventos deportivos, culturales, musicales y documentales que merecen ser vistos en la pantalla grande.

+QUE CINE es la consolidación de la exhibición de los contenidos alternativos de la que Cinépolis es pionero, pues desde 2010 ha presentado títulos paralelos a la programación comercial.

Los complejos y ciudades donde se transmitirán los partidos, así como la venta de boletos ya están disponibles en el sitio y la app de Cinépolis, así como en el micrositio cinepolis.com/mundial-rusia-2018

Listado de partidos del Mundial 2018 que se exhibirán en las pantallas de Cinépolis:

¡Pocoyó y sus amigos llegan al cine!

Zinkia Entertainment, empresa española creadora del icónico personaje Pocoyó, llevará a cabo en alianza con Cinépolis el lanzamiento de la película: “Pocoyó y la liga de los Súper Amigos extraordinarios”. El estreno será el 11 de mayo, en 218 salas en México y se proyectará además en 14 países alrededor del mundo.

La cinta se exhibirá de forma simultánea en: México, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Panamá, Colombia, Perú y Chile; mientras que en España, Argentina y Brasil llegará el 19 de mayo.

En el año 2008, Pocoyó llega a la televisión mexicana, donde permaneció hasta el año 2013. En la actualidad, con 1,700M de views en YouTube y 1.5M de suscriptores, este país se sitúa a la cabeza en términos de audiencia de la marca. Pocoyó está presente en México a través de las plataformas de VOD como Netflix y Amazon y partners como Famosa en el ámbito de las licencias.

Miguel Valladares, empresario mexicano, Presidente y accionista mayoritario de Zinkia Entertainment, expresó: “Estoy sumamente satisfecho por el estreno de la película de Pocoyó a nivel internacional y de poder ofrecer a los niños un contenido de valor que enseña a aprender, riendo. 

Tras las 4 exitosas temporadas de Pocoyó, esta serie se ha convertido en una de las producciones de animación españolas más reconocidas a nivel internacional. La serie muestra el descubrimiento que realiza un niño pequeño del mundo que le rodea y fomenta en toda su audiencia valores como la curiosidad, la imaginación, la franqueza, el interés, la tolerancia, el respeto y el amor

Contenido Alternativo de Cinépolis es el espacio dedicado a películas emblemáticas, eventos deportivos, culturales y musicales que ameritan ser vistos en la pantalla grande para ser disfrutados al máximo, y Pocoyó sin duda amerita estar en esta programación especial de Cinépolis.

¡Pocoyó es el personaje más divertido de todos los tiempos! Hace a los niños reír a carcajadas, cantar, bailar, saltar y sorprenderse. Pocoyó es sinónimo de diversión sana, responsable y entretenida.

La venta de boletos y la lista de complejos donde se presentará Pocoyó está disponible en

www.cinepolis.com

FUD VUELVE A HOMENAJEAR EL AMOR INCONDICIONAL DE LAS MADRES CON CORTOMETRAJE MUSICALIZADO POR SIN BANDERA

FUD presenta el cortometraje Te lo dije para celebrar el amor incondicional de las madres mexicanas y sus acertados consejos detrás de esta característica frase. Para musicalizar la pieza, el dueto Sin Bandera realizó una nueva versión de la canción Te Quiero (Hombres G), participando por primera vez, con sus arreglos musicales, sus voces y su particular interpretación, en un proyecto de esta naturaleza. Además, el corto reúne, por tercer año consecutivo, al reconocido director Luis Mandoki y el prestigiado diseñador de sonido Martín Hernández; integrando, en esta ocasión, la dirección fotográfica de Janusz Kaminski, dos veces ganador del Óscar y colaborador de cabecera de Steven Spielberg.

A través de una dinámica trama con la que se identificarán madres e hijos por igual y un final sumamente conmovedor, el cortometraje sigue la historia de cinco mujeres que acompañan a sus hijos durante los momentos más importantes de su vida. Con la frase “te lo dije”, les señalan algunas de sus equivocaciones y sus malas decisiones, pero también, celebran sus aprendizajes y sus más grandes logros. Siempre a su lado, confirmando, una y otra vez, su sabiduría, su sexto sentido, su instinto protector y, sobre todo, su amor incondicional.

Cada año, FUD reúne a realizadores y talento de primer nivel para celebrar a las madres mexicanas a través de historias honestas, emotivas e inspiradoras. “Durante más de 60 años, FUD ha reconocido el rol de las madres mexicanas. Por ello, desde 2016, tomamos la iniciativa de aprovechar el 10 de mayo para enaltecer y agradecer aún más proactivamente su papel en la vida y el desarrollo de sus familias, más allá de los estereotipos y lugares comunes de la temporada; a través de un homenaje que se ha convertido ya en toda una tradición”, señaló Francisco Villarreal, director de FUD.

Rodrigo Dávila, músico, compositor y vocalista del grupo Motel, fue el encargado de la producción musical del corto, uniendo la canción interpretada por Sin Bandera con la obra de Luis Mandoki, Janusz Kaminski y Martín Hernández.

ALEJANDRO RAMÍREZ MAGAÑA, DIRECTOR GENERAL DE CINÉPOLIS, ES RECONOCIDO CON EL PREMIO MARQUEE 2018 DE LA NATO

·  El premio fue entregado en el marco de Cinemacon®, la convención de la industria del cine más grande del mundo, que se lleva a cabo en Las Vegas, Nevada.

·  Es la primera vez que este premio es otorgado a una personalidad no estadounidense, convirtiendo así a Alejandro Ramírez Magaña en el primer mexicano que recibe este premio de la National Asociation of Theatre Owners (NATO).

Las Vegas, Nevada, 24 de abril de 2018 – En el marco de la convención de la National Asociation of Theatre Owners (NATO), CinemaCon, Alejandro Ramírez Magaña, Director General de Cinépolis, recibió el Marquee Award (Premio Marquesina) 2018. En la ceremonia que tuvo lugar en el Caesars Palace de Las Vegas, la NATO reconoció a Alejandro Ramírez por su inigualable dedicación, compromiso y servicio a la industria cinematográfica.

El premio que en esta ocasión fue entregado por Dave Hollis, Presidente Global de Distribución  cinematográfica de Disney, es de gran trascendencia para la industria cinematográfica mexicana, pues es la primera vez que el Marquee Award se otorga a un exhibidor no estadounidense.

Es también de hacer notar que Alejandro Ramírez Magaña recibió en 2013 el premio al mejor Exhibidor Internacional del año por esta misma asociación, premio que también recibió su padre, Enrique Ramírez Villalón, en 1998, convirtiendo este hecho en algo histórico pues por primera vez en la trayectoria de la convención, dos directores de una misma empresa -no estadounidense- reciben el reconocimiento.

Cuando se dio a conocer en enero pasado que Alejandro Ramírez recibiría el Marquee Award, John Fithian, presidente y CEO de la NATO, expresó: "A medida que nuestra industria se vuelve cada vez más global, es necesario que nuestro premio más importante sea para un expositor verdaderamente global. Con operaciones en cuatro continentes diferentes, Cinépolis ofrece magia cinematográfica a millones de personas. A nivel personal, gracias a su compromiso como presidente de la Federación Global de Cine, Alejandro se ha convertido en el líder de una industria global unida".

Alejandro Ramírez Magaña se desempeña como Director General de Cinépolis, una de las compañías de exhibición de películas más grande del mundo con operaciones en México, Brasil, España, India, Estados Unidos, Colombia, Chile, Argentina, Perú, Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica y Panamá. Cinépolis opera más de 657 conjuntos cinematográficos (5,371 pantallas) en todo el mundo, y emplea a más de 37,000 personas. Actualmente se desempeña como presidente del Consejo Mexicano de Negocios y del Festival Internacional de Cine de Morelia y es miembro del Consejo de BBVA Bancomer, el Instituto Mexicano de Competitividad, el Instituto Sundance y la Junta de Supervisores de Harvard. Anteriormente fue Representante de México ante la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE). Además, ha trabajado para el Banco Mundial y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo en las áreas de pobreza y desarrollo humano. En 2005 fue nombrado como un Líder Global Joven por el Foro Económico Mundial y se desempeñó como copresidente de la Reunión Anual del WEF en 2012. También en 2012, el presidente Felipe Calderón lo nombró presidente del B20, la Cumbre Empresarial del G20.

Alejandro Ramírez tiene una licenciatura en Economía de la Universidad de Harvard, una maestría en Economía del Desarrollo de la Universidad de Oxford y un MBA de Harvard Business School.

Recientemente, fue nombrado presidente de la Federación Mundial de Cine (GCF), un organismo mundial que representa los intereses globales de los exhibidores en más de 90 territorios. Las dos principales asociaciones comerciales de la industria, la OTAN y el UNIC, junto con las 12 compañías cinematográficas internacionales, son los miembros fundadores de este nuevo grupo.

“HUMBOLDT EN MÉXICO, La mirada del explorador”

ESTRENO VIERNES 20 DE ABRIL

El largometraje retrata el viaje de Humboldt, extraordinario explorador que llegó a tierras mexicanas, dejando para la posteridad una vasta investigación científica y antropológica, de la cultura y civilización que observó en la Nueva España en 1803. No se trata de un documental biográfico, sino de un “road movie” que sigue los pasos de Humboldt en su expedición por la Nueva España.

El documental inicia en 1834 en la Biblioteca de Humboldt, en Berlín, cuando él tiene 65 años y todavía está lleno de energía y entusiasmo para empezar a escribir su magna obra, Cosmos, en donde revive sus recuerdos de las Américas. Así el explorador y científico, narra sus memorias de viaje y recuerda los momentos más significativos por la Nueva España, tierra a la que llega después de recorrer una buena parte de América del Sur.

Es el 22 de marzo de 1803, cuando el joven Alexander von Humboldt, de 34 años, protagonizado por el actor alemán-mexicano Alexander Holtmann, llega al puerto de Acapulco, proveniente de Guayaquil, Ecuador, en una fragata española acompañado de su socio Aimé Bonpland, interpretado por David Psalmon, actor franco-mexicano, vemos como impulsado por su curiosidad científica, enfrenta retos y peligros para descubrir la enorme diversidad de la flora, fauna, minas, volcanes, suelos, mares y ríos mexicanos, así como las profundas desigualdades entre sus pobladores.

Guiados por sus diarios de viaje, el film a través de “la mirada del explorador” revela la riqueza natural y humana que se vive en el México colonial. Producto de su viaje, Humboldt hace aportaciones al conocimiento universal que cambian por completo la perspectiva científica de su tiempo, así como la visión del mundo sobre América. Personaje contradictorio, complejo y fascinante, Alexander nos narra sus impresiones, reflexiones y aventuras sobre un país que lo seduce y deslumbra: México.

El personaje principal del documental, conocido como el Barón de Humboldt, nació en Berlín, Alemania, el 14 de septiembre de 1769. Sus estudios siguen siendo un referente en la geografía, la minería, la geología, la orografía, la botánica, la antropología, la arqueología, la zoología, la cartografía y otras disciplinas.

El recorrido fecundo del explorador fue inspiración de su monumental “COSMOS”.

El largometraje se nutrió del conocimiento y asesoría del Dr. Jaime Labastida Ochoa, uno de los más reconocidos expertos en la vida y obra del insigne viajero alemán. Además de poeta, periodista, ensayista y académico mexicano, el Doctor en Filosofía es director de la Academia Mexicana de la Lengua y de Siglo XXI Editores y ha escrito varios libros sobre el célebre naturalista europeo, sobresaliendo Humboldt: ciudadano universal (1999). 

La narración del documental toma también testimonios de Gabriela von Humboldt, descendiente directa de Alexander von Humboldt, además de la contribución de destacados biógrafos como el Dr. Ottmar Ette y la colaboración del Dr. José Sarukhán Kermez, Coordinador Nacional de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad CONABIO, quien fue galardonado recientemente con el PREMIO TYLER, el Nobel de Ecología. 

El espíritu emprendedor de Alexander von Humboldt fue el protagonista destacado de uno de los episodios más sobresaliente en la historia del conocimiento e investigación científica de los recursos naturales del país. Ahora, Humboldt revive su papel protagónico en el documental. Una visión integradora fue lo que animó el trabajo de este genio de la exploración que manifestaba: Mi verdadera y única finalidad es investigar cómo se entretejen todas las fuerzas naturales.

México es reconocido a nivel mundial por ser uno de los tan sólo 17 países en el mundo que en conjunto poseen el 70% de la rica diversidad de plantas y animales; por ello, se le conoce como uno de los selectos países megadiversos del planeta. Conoce su historia natural a través de “HUMBOLDT EN MÉXICO. La mirada del explorador.

Conquista Guillermo del Toro a los malagueños.

*Más de mil personas disfrutaron de su masterclass y deja una huella en el Festival de cine de Málaga que será difícil de superar.

María Esther Beltrán Martínez    Fotos: J. Carlos Santana

Málaga, España.-  El director mexicano, Guillermo del Toro, llegó Andalucía y conquistó con su personalidad y ofreció una amena masterclass recibiendo una gran ovación de varios minutos tanto a su llegada como al término de la misma, que será difícil de superar en el marco del Festival de Málaga Cine en Español.

En su 21 edición el festival se engalanó con la presencia de Guillermo del Toro. Aún con cambios de fecha, debido a la agenda del director mexicano, la masterclass se celebró con gran expectación y reunió a más de un millar de asistentes en el Palacio de Ferias y Congresos, lugar que tienen capacidad para realizar grandes eventos en Málaga.

Guillermo del Toro aprovechó su visita Andalucía y visitó Granada junto con su pareja,  para sorpresa del personal de la Alhambra y visitantes. El cineasta disfruto de la maravillosa arquitectura, además de la gastronomía que ofrece esta ciudad.

El sábado  14 sin duda fue el día de Guillermo del Toro en Málaga; inauguró su monolito situado en el Paseo Marítimo Antonio Machado,  impartió la masterclass y recibió el Premio Málaga- Sur. Además de reunir a primeros actores en su entorno en la Gala celebrada en el Teatro Cervantes. Recibió una  Biznaga de manos de la actriz española; Marisa Paredes y el actor americano; Ron Perlman.

La encargada de la presentación de la gala fue la actriz Paz Vega, quien destacó las cualidades del cineasta mexicano  para combinar la fantasía y la realidad. Y recordó que se cumplen 25 años del premio que recibió en el Festival de Sitges. Estuvo también el actor y productor Santiago Segura.

Sin duda alguna Guillermo será recordado no sólo por los directivos del festival y autoridades de la ciudad de Málaga. Sino por todos los que asistieron a su clase que sin duda, disfrutaron de sus explicaciones sobre las producciones de cine que ha realizado tanto en España como en otras ciudades. Cómo es su costumbre el director mexicano habló a corazón abierto y expresó su gusto por hacer cine y su experiencia ante la vida.

Habló de la calidad de las películas y detalló que no por ser más caras llevan sello de calidad. Habló sobre el temor al ridículo y  al fracaso lo que no ha sido impedimento para realizar sus proyectos.

En los diferentes escenarios que se presentó dejó huella, firmó autógrafos, se tomó fotos y dejó un grato recuerdo.

Guillermo concluyó su masterclass con un sonoro “¡Qué viva Málaga, cabrones”.

Bajo la lluvia inicia el 21 Festival

de Málaga. Cine en español

María Esther Beltrán Martínez   Fotos: J.Carlos Santana

 Málaga, España.-  La lluvia se impone y deja sin alfombra roja la 21 edición del Festival de Málaga.Cine en español que dio inicio el viernes 13 de este mes.

Desde la mañana hasta el anochecer la lluvia se hizo presente y las actividades programadas al aire libre se vieron modificadas y trasladadas a lugares cerrados, por lo que la tradicional alfombra roja se vio sólo como un pasillo reducido en el interior del Teatro Cervantes.

Sin embargo; la inauguración se efectuó como estaba programada,  conducida por las jóvenes actrices Ana Castillo y Belén Cuesta, quiénes dieron la frescura y el toque juvenil que impera en la mayoría del auditorio que se da cita en cada alfombra roja  durante los días que duran el festival.

El toque musical estuvo a cargo de Ana Belén, el grupo catalán Dorian,  Brisa Fenoy y Rusian Red.

Castillo y Cuesta señalaron que está edición  se contará con 37 largometrajes entre españoles e iberoamericanos. 72 cortometrajes, 46 documentales y se incluye  un total de 20 películas en la Sección Oficial con sólo una fuera de concurso.

Las leyes de la termodinámica   del director canario Mateo Gil fue la encargada de dar el banderazo a la sección oficial. Película que se verá en las salas de España a partir del 20 de abril y tiene el premio a la mejor  dirección otorgado por el 35 Festival de Cine de Miami.

Gil explicó en rueda de prensa que está película es una comedia romántica con tintes de documental científico. Detallo la dificultad de producción y resaltó el trabajo de los actores protagonizada por Vito Sanz, Berta Vázquez, Chino Darín y Vicky Luengo.

Es una producción atrevida que mezcla la ciencia con la comedia. Pone el foco en las relaciones de pareja y muestra de manera científica cómo interactúa la termodinámica en las relaciones de los seres vivos.

Participan también  Juan Vetancourt, Andrea Ros, Irene Escolar y Josep María Pou. Asimismo se abrió la sección documental. Participan 46 proyectos de los que 25 son españoles y hay un número importante de participación latinoamericana. Sin duda no podía faltar la presencia de México representado por  Paola Villanueva Bidault, quién incursiona como directora con su largometraje documental Mientras se espera.

Entre las actividades paralelas se inauguró la exposición 20 Festival de Málaga:Otra mirada.  Localizada en Larios, calle principal del centro de Málaga. El autor es Chus Alonso, quién ofrece 75 fotografías a los transeúntes.

PELON PELO RICO DEBUTA EN LA CINTA AMERICAN CURIOUS JUNTO A ANA CLAUDIA TALANCÓN, QUIEN NO SE RESISTIÓ A SU ENCANTO PICOSITO

-          American Curious y Pelon Pelo Rico tienen algo en común: sabor y color a México.

-          Pelon Pelo Rico, con más de 30 años en el mercado, es el dulce mexicano más divertido y con sus diferentes presentaciones sigue conquistando los paladares mexicanos.

-          La reconocida actriz quedó maravillada con el sabor a tamarindo picoso del famoso dulce enchilado favorito de chicos y grandes.

Pelon Pelo Rico la marca líder en ventas de dulces enchilados, y el dulce más más divertido y picosito, conquistó el corazón y el paladar de la famosa, talentosa y guapa actriz mexicana, Ana Claudia Talancón, al compartir una divertida escena en la nueva película American Curious, que se estrenará el próximo 13 de abril en nuestro país, debutando así en la pantalla grande. 

American Curious y Pelón Pelo Rico tienen mucho en común, ambos representan ciertos aspectos de la cultura mexicana y ponen en alto los valores de nuestra gente; en el caso de Pelón, personifica el ingenio mexicano a través de su forma única de comerse ¿Quién no se ha divertido peinando y despeinando su característico pelo hecho de dulce mientras lo come? Además, representa la picardía a través de su tan especial sabor a tamarindo que es dulce y picosito a la vez, y por último simboliza también el humor mexicano a través de su nombre….y si no me creen, intenten traducírselo a un extranjero!. 

American Curious es una película con sabor y color a México, como Pelón Pelo Rico, que con su delicioso sabor original sigue siendo la golosina más divertida para cualquier ocasión, ya sea para ver tu peli favorita, para un antojito después de comer y obviamente cuando vayas a tener fiesta, ya que es bien sabido que Pelon Pelo Rico no puede faltar en cualquier piñata ni bolsita de dulces en México.

El hecho de que Pelón tenga una conexión tan fuerte con la cultura mexicana es la razón por la cual la directora de la cinta, Gabylú Lara lo eligió para participar en esta película, cuyo eje principal es plasmar lo rico de la cultura mexicana, así como sus sabores, tradiciones y el corazón de su gente.

Pelón Pelo Rico y American Curious llenarán las salas de cine y te harán pasar un rato muy divertido. Disfruta esta peli en compañía de tu producto de Pelón favorito en cualquiera de sus presentaciones y sabores:  Mini Pelon, Pelon Pelo Rico, Pelon Pelonetes, Pelon Peloneta y Pelon Pelo Rasta, en sabor Original o Hot Intenso, para todos hay!

UEFA CHAMPIONS LEAGUE PRESENTE EN CINÉPOLIS

·  Cinépolis, la cadena líder en entretenimiento en México y América Latina te invita a vivir la experiencia de la UEFA Champions League en las mejores salas de cine.

·  Con los cuartos de final y hasta el partido final el próximo 26 de mayo, los partidos podrán verse en vivo en 147 complejos Cinépolis en 86 ciudades.

Alejandro Sanz da su primer gozo al

Festival de cine en español de Málaga

María Esther Beltrán Martínez  Fotos: Festival

Málaga, España.-  Agotadas la entradas para ver la película documental sobre la carrera artística de Alejandro Sanz, Lo que fui es lo que soy. Su estreno internacional será el 19 de abril en la sección Málaga Prémiere   en el marco del 21 edición del festival de cine de Málaga.

Se tendrá un estreno simultáneo en los cines de toda España antes de iniciar su recorrido internacional por diversos países.

Este documental película promete descubrir elementos importantes de la vida del cantante español. La dirección está a cargo de Alexis Morante y Gervasio Iglesias. Participan Miguel Bosé, Antonio Carmona, Pastora Soler entre otros.

La presentación de la 21 edición del festival se llevó a cabo el miércoles 4  de abril y las entradas salieron el día 5 mismo día que se han visto agotadas las entradas para ver el desarrollo de la carrera y vida del Sanz. Lo que da el primer gozo a esta edición del festival.

“La historia se adentra en los preparativos realizados en Jarandilla de la Vera (Extremadura), donde Alejandro  compartió vivencias con los músicos de su antigua banda (1998) y los de la actual en los ensayos previos al gran evento que se celebraría el 24 de junio de 2017 en el Estadio Vicente Calderón”, explican voceros del festival de cine de Málaga.

Entre los escenarios que se muestran  está el Estadio Vicente Calderón de Madrid  y no podía faltar el Auditorio Nacional de México donde el cantante ha recibido el cariño de miles de seguidoras durante sus giras a la Ciudad de México. Siendo de los cantantes que no sólo tienen una fecha sino varias con lleno absoluto.

Este año se han sumado más películas de producción española como latinoamericanas en diversas secciones. Además de sumar en un porcentaje mayor de mujeres productoras entre las que se encuentran; la mexicana, Natalia Beristain. Quien participa en la sección oficial de largometraje para llevarse la Biznaga de oro mejor película iberoamericana, así como Hilda Hidalgo de Costa Rica que presenta junto con México su película.

64 Muestra Internacional de Cine, la fiesta cinéfila de primavera

• 13 de las 14 películas que integran la Muestra, estarán en el Área Metropolitana del 30 de marzo al 4 de mayo

·         Los filmes que conforman esta edición fueron dirigidos por Andréi Tarkovski, Michael Haneke, Agnès Varda, Hirokazu Koreeda y Bille August entre otros

La edición de primavera de la Muestra Internacional de Cine arrancó en Cineteca Nacional el pasado viernes 23 de marzo con las propuestas de los grandes maestros de la cinematografía internacional y los filmes más representativos de los principales festivales del mundo. El motor de este evento es lograr un panorama integral del séptimo arte contemporáneo.

A partir del viernes 30 de marzo y hasta el 4 de mayo, 13 de las 14 películas –provenientes de países como México, Portugal, Estados Unidos, Argentina, Francia, Dinamarca, Japón, Austria, Brasil, y Eslovaquia– comenzarán a recorrer el circuito de la Ciudad de México y Área Metropólitana en 3 complejos de Cinépolis (Diana, Plaza Carso VIP y Samara VIP), 5 de Cinemex (Reforma, Pabellón Polanco, Duraznos, Altavista e Insurgentes), 5 sedes de la UNAM (CCU Tlatelolco, FES Aragón, FES Acatlán, Sala Julio Bracho y Cinematógrafo del Chopo), IPN Zacatenco y salas como el IFAL, Cinemanía Loreto, La Casa del Cine y Cine Tonalá.

En Cinépolis los boletos se encuentran disponibles en cada uno de los complejos participantes y en www.cinepolis.com/64-cineteca.

La 64 Muestra Internacional de Cine presentará en su circuito De la infancia (2009) de Carlos Carrera, filme al que se suma Amante por un día(L’amant d’un jour, 2017) de Philippe Garrel; por su parte, la veterana Agnès Varda y el artista urbano JR nos traen Rostros y lugares (Visages villages, 2017), y estarán presentes también La maestra (Učiteľka, 2016), vigésimo segundo largometraje de Jan Hřebejk, Porto (2016) de Gabe Klinger, y El ciudadano ilustre (2016) dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat.

Lucky (2017), ópera prima de John Carroll Lynch forma parte de la selección, aemás de El tercer asesinato (Sandome no satsujin, 2017) de Hirokazu Koreeda, Un final feliz (Happy End, 2017) de Michael Haneke, Joaquín (Joaquim, 2017) de Marcelo Gomes, Ensiriados (Insyriated, 2017) de Philippe Van Leeuw y Corazón silencioso (Stille hjerte, 2014), del dos veces ganador de la Palma de Oro, Bille August.

Finalmente, el gran maestro soviético, Andréi Tarkovski, regresa a la Muestra con la obra cumbre de la ciencia ficción lírica, Stalker. La zona(Stalker, 1979), en su versión digitalmente restaurada por la Mosfilm en 2016.Después recorrer el circuito del Área Metropolitana, la 64 Muestra Internacional de Cine viajará a 19 sedes del resto de la República Mexicana desde el 20 de abril. A estas salas se espera que en las próximas semanas se sumen más en las principales ciudades del país 

CONTENIDO ALTERNATIVO DE CINÉPOLIS PRESENTA EN EXCLUSIVA EL FESTIVAL DE CINE Y ANIMACIÓN JAPONESA

·         Mazinger Z: Infinity fue la película con la que se anunció la segunda edición del festival.

•    La muestra compuesta por 5 películas se presentará del 5 al 20 de mayo en 34 complejos Cinépolis en 19 ciudades del país.

Cinépolis, la cadena de exhibición más importante de América Latina, presentará como parte de su oferta de Contenido Alternativo la segunda edición del Festival de cine y animación japonesa en 34 complejos Cinépolis del país.

Con la misión de ser puente entre México y Japón y dar a conocer cintas contemporáneas que muestren un poco del cine nipón de hoy, el festival está compuesto por cinco filmes con los que el público mexicano podrá identificarse y conocer este tipo de obras diferentes a las que ofrece la cartelera tradicional.

Japón es uno de los países con mayor historia en la industria fílmica, con más de 100 años desde sus inicios, el país asiático ocupa actualmente el cuarto lugar dentro de las industrias fílmicas más grandes del mundo detrás de Estados Unidos, China y la India.

La presentación oficial del festival estuvo encabezada por el embajador de Japón en México Yasushi Takase y como primicia fue proyectada la película Mazinger Z: Infinity, distribuida en México y Latinoamérica por Diamond Films a propósito del 50 aniversario del trabajo de Go Nagai, guionista de temas de ciencia ficción, terror, fantasía y erotismo, reconocido como un gran innovador del género japonés de manga y creador de Mazinger Z. Esta cinta tendrá su estreno a nivel nacional el próximo 5 de abril.

El Festival de cine y animación japonesa se presentará del 5 al 20 de mayo en 34 complejos Cinépolis y forma parte de su Contenido Alternativo, un espacio dedicado especialmente a películas emblemáticas y eventos deportivos, culturales y musicales, así como a documentales que tienen que ser vistos en la pantalla grande.

Las cinco cintas que forman parte del Festival de cine y animación japonesa y que se proyectarán a partir del 5 de mayo cada fin de semana hasta el 20 de mayo en cines seleccionados son:

Assassination Classroom 2

Director: Eiichiro Hasumi

Guión: Tatsuya Kanazaw

Sinopsis: Han pasado seis meses desde el inicio del año escolar, la Clase 3-E de la escuela Kunigigaoka no ha podido asesinar a su particular maestro, Koro-sensei. El maestro Asistente Tadaomi Karasuma les informa a los alumnos que tienen que eliminar al maestro alienígena antes de que el gobierno lo haga. Esta divertida historia de ciencia ficción además nos mostrará más del pasado de Koro-sensei...

La cinta está protagonizada por Ryosuke Yamada (Nagisa Shiota), Kasunari Niyomina (Koro-sensei), Masaki Suda (Karma Akabane) entre otros. Este título se convirtió en el #1 de Japón en su semana de apertura convirtiéndose en una de las películas preferidas del público nipón y colocándose en la cinta #13 de la taquilla anual japonesa del 2016 al sumar más de 28.9 millones de dólares.

Mixed Doubles

Comedia/ Romance

Director: Junichi Ishikawa

Guión: Ryota Kosawa

Sinopsis: Tamako Tomita, era una niña prodigio en el ping pong, entrenada estrictamente por su madre, todo cambia cuando ésta muere y Tomita al fin puede vivir su sueño de una vida normal, años después, ella tiene todo lo que había soñado: un trabajo estable y una vida tranquila. En su trabajo conocerá a Akihiko quien es miembro del club de tenis de su empresa. Tomita niega saber jugar el deporte por los malos recuerdos de los entrenamientos de su madre ¡La vida de Tomita parece perfecta, hasta que Akihiko la traiciona con su compañera de Ping Pong.

Esta cinta está protagonizada por Yui Aragaki, Eita, Ryoko Hirosue y Hayano Sano y se convirtió en la #1 de Japón en su semana de apertura donde permaneció varias semanas.

Teiichi no kuni

Comedia

Director: Akira Nagai

Guión: Usamaru Furuya (Manga), Yoshihiro Izumi

Sinopsis: Teiichi Akaba es un estudiante de una prestigiosa escuela privada de Tokio que tiene como egresados a varios políticos y burócratas, el sueño de Teiichi es convertirse en Primer Ministro y hacer su propio país. Para alcanzar este sueño primero tiene que ser elegido como presidente del Consejo Estudiantil para obtener todos los beneficios ... esta será la primera batalla donde Teiichi se hará camino para salir victorioso.

Esta cinta está basada en Teiichi no Kuni, manga escrito por Usamaru Furuya, el cual se publicó de 2010 a 2016 y es la ganadora a mejor Actor Revelación por Ryoma Takeuchi en la ceremonia 41 Japan Academy Prize, los Oscares japoneses. También ganó el premio a Mejor Actor por la representación de Masaki Suda en los Hochi Film Award y Nikkan Sports Film Award.

Lu Over the Wall

Animación

Director: Masaaki Yuasa

Sinopsis: cinta animada nos relata la historia de Kei, un chico de secundaria que vive en el pueblo pesquero de Hinashi, él es solitario y pesimista, pero algo que ama es subir sus canciones al internet. Un día mientras toca con su banda, una sirena llamada Lu comienza a cantar con ellos convirtiéndose en un hit viral. ¿Será una sirena de verdad o son efectos especiales?

Lu Over the Wall ha ganado diversos premios entre ellos los prestigiosos Mainichi Film Awards y Mejor Cinta Animada en el festival internacional de Annecy de 2017.

Night is Short, Walk on Girl

Animación adultos

Director: Masaaki Yuasa

Sinopsis: Esta cinta nos lleva a experimentar una noche muy loca junto con los estudiantes de Tokio siguiendo la historia de un estudiante que quiere confesarle su amor a una chica de cabello negro. Lo que empieza como una borrachera normal de verano se transformará en un viaje sorprendente, dónde conocerán a gente muy excéntrica, mafiosos y hasta un dios de los libros.

The Night is Short, Walk on Girl ganó como Mejor Cinta en el Festival Internacional de Animación de Ottawa y fue reconocida también como la producción cinematográfica de animación más destacada del año en los premios otorgados por la Asociación del Premio de la Academia Japonesa.

Fechas de exhibición:

Ficha técnica Mazinger Z: Infinity

Animación / Ciencia - Ficción

Director: Junji Shimizu

Guión: Gô Nagai (Manga), Takahiro Ozawa

Sinopsis: Mazinger Z: Infinity se centra en la historia de Koji Kabuto y su robot, Mazinger Z, quien, diez años después de haber vencido al malvado Doctor Infierno, debe entrar en acción para evitar que una nueva amenaza siembre el caos en la humanidad.

Los boletos del Festival de cine y animación japonesa estarán disponibles en preventa en www.cinepolis.com

Cinépolis invertirá en emprendedores de alto impacto por cuarto año consecutivo

-          Cinépolis Accelerator lanza convocatoria para invitar a participar a PyMes de distintas partes del mundo para apoyar el crecimiento de proyectos en beneficio del desarrollo en la industria del cine.

-          La convocatoria ya está abierta y se recibirán registros de México, Estados Unidos y cinco países de Latinoamérica.

En su cuarta generación, Cinépolis Accelerator, una de las aceleradoras más importantes de América Latina que buscan revolucionar la industria del entretenimiento a nivel global con nuevas tecnologías, invertirá en las scaleups (empresas con más de tres años de funcionamiento y una tasa de crecimiento de empleo anual igual o mayor a un 20%) que demuestren ser las compañías que están innovando en el sector.

La convocatoria a nivel mundial ya está vigente de manera digital en www.cinepolisaccelerator.com y los interesados podrán aplicar en la página hasta el 13 de abril de 2018. Además, durante marzo, el equipo de BlueBox, encargado del scouting, visitará Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Perú, México y Estados Unidos para encontrar a los mejores emprendedores de la región.

Cinépolis Accelerator en alianza con BlueBox, buscará este año impactar a 16 scaleups que sean innovadoras en la industria del cine. En esta convocatoria la aceleradora busca a scaleups que estén enfocadas en tres temas:

1.       Entretenimiento, con especial enfoque en experiencia del usuario en el cine.

2.       Operación diaria de la empresa, enfocada al desarrollo de la cadena de valor.

3.       Nuevos productos alimenticios que brinden a los usuarios opciones de alimentos saludables.

Una vez que la convocatoria esté cerrada, Cinépolis Accelerator invitará a las 16 mejores scaleups a participar en el evento de selección denominado “Seed Camp” que se llevará a cabo el 17 de abril en la Ciudad de México, donde los participantes harán una propuesta formal ante el comité de innovación de Cinépolis, con la finalidad de ser seleccionados a participar en el programa de aceleración.

Posteriormente, Cinépolis trabajará con diez scaleups, que formarán parte de un programa de aceleración de 15 semanas, que iniciará el 7 de mayo y finalizará el 20 de agosto del 2018 en la Ciudad de México y las empresas participantes serán apoyadas y potenciadas por expertos de la compañía y profesionales de BlueBox.

Beneficios del programa de aceleración:

·         Oportunidad de inversión por parte de Cinépolis.

·         Mentoría por parte de los directivos y gerentes de Cinépolis.

·         Acceso a la infraestructura Global de la compañía para poder realizar pilotos.

·         Participación en el “Demo Day“ que se llevará a cabo el 21 de agosto del 2018 en la Ciudad de México.

En cinco años, Cinépolis Accelerator ha desarrollado 18 empresas en 5 países y 3 continentes ofreciendo a las scaleups acceso a la infresctructura global de la empresa, acceso a las oficinas en Ciudad de México de BlueBox, apoyo y orientación de los principales ejecutivos, empresarios, inversores y líderes de la industria del entretenimiento.

Cinépolis presentará en México la serie Yuri!!! on ICE

·         La serie animada creada por Sayo Yamamoto y Mitsurou Kubo se proyectará en diferentes complejos de Cinépolis los días 17 y 24 de marzo.

Como parte de su oferta de Contenido Alternativo, Cinépolis presentará en México -en alianza con Arcade Media-la serie animada Yuri!!! on ICE. Para beneplácito de todos los fans mexicanos del anime que esperaban ver esta serie en pantalla grande, las funciones serán los próximos 17 y 24 de marzo y se presentarán a manera de maratón los 12 capitulas que conforman la historia teniendo 15 minutos de receso.

Yuri!!! on ICE es un anime único en su tipo que tiene como contexto las competencias de patinaje artístico sobre hielo para contar una historia original acerca de la confianza, la perseverancia, la amistad, la admiración por alguien más, el apoyo, el amor, las segundas oportunidades y las relaciones humanas. La serie, dirigida por Sayo Yamamoto y escrita por Mitsurou Kubo, ha sido elogiada por varios patinadores profesionales debido a que realmente logra capturar la esencia de dicha práctica mientras que la crítica especializada la ha destacado por hacer referencia a una relación entre los protagonistas de una manera distinta que resulta realista sin llegar a ser explícita.

La historia de Yuri!!! on ICE comienza con un derrotado patinador japonés Yuri Katsuki, quien a sus 23 años de edad toca fondo tras perder de forma aplastante en la final del Grand Prix y decide tomarse un descanso para reencontrarse consigo mismo mientras analiza qué podría seguir en su futuro. Al regresar a su ciudad natal, Yuri visita a una amiga de la infancia en la pista de patinaje local e imita a la perfección una coreografía de alta dificultad de su ídolo y campeón de patinaje artístico, el ruso Victor Nikiforov, sin saber que su presentación es grabada en secreto y subida a Internet, donde es vista por el mismo Victor, quien ve mucho potencial en ese joven y viaja a Japón para convertirse en su entrenador y ayudarlo a revivir su carrera profesional.

Al mismo tiempo, un patinador prodigio ruso de 15 años llamado Yuri Plisetsky busca a Victor para que éste sea su entrenador, pero al final se queda con ​ Katsuki y Plisetsky regresa a Rusia. Ambos Yuri entrenan, cada uno por su lado, para clasificar al Grand Prix y los dos logran llegar al mismo para buscar la victoria. Mientras todo lo anterior sucede, Victor y Yuri Katsuki comienzan a tener una relación más cercana en la que ambos sienten algo especial mutuamente en cada momento que pasan juntos.

Yuri!!! on ICE llegará a las salas de Cinépolis por medio del festival Arcade Anime Festival en formato de maratón.

Contenido Alternativo de Cinépolis es un espacio dedicado a películas emblemáticas, eventos deportivos, culturales y musicales que ameritan ser vistos en la pantalla grande para ser disfrutados al máximo. 

Los boletos para Yuri!!! on ICE ya están a la venta en taquilla y en los formatos digitales de compra de boletos, app en iOS, Android y en Facebook.

Premian a Guillermo del Toro en el

Festival de Málaga por su trayectoria

María Esther Beltrán Martínez Foto: Festival de Málaga

Andalucía, España.-  En el mes de abril se celebra la 21 edición del Festival de Málaga, en el que se entregan diversos galardones. En ésta edición el Premio Málaga Sur se le concede a Guillermo del Toro por su larga  y reconocida trayectoria cinematográfica.

Mientras que se hacen los preparativos para este reconocimiento, Del Toro sigue recibiendo felicitaciones de millones de seguidores mexicanos y extranjeros. Durante su estancia en Guadalajara en el Festival del Cine donde presentó el documental Ayotzinapa, el paso de la tortuga. Tema que se conoce mucho por los mexicanos, pero nadie sabe decir cual es la verdad respecto a la desaparición forzada de 43  estudiantes de Ayotzinapa. Los participantes son padres, madres, familiares y seres cercanos a lo sucedido. La producción está junto con Bertha Navarro y la dirección de Enrique García Meza.

Aprovechando la visita Del Toro en el marco del Festival de Málaga se edita junto a Luces Gálibo el libro

Del Toro por Del Toro de Antonio Thashorras.

Voceros del festival de Málaga explican: “ Festival de Málaga editará Del Toro por Del Toro, que reúne por vez primera las opiniones, anécdotas y pensamientos de Guillermo del Toro respecto a su vida y carrera. Deteniéndose en sus mayores hitos, desgranando anécdotas y profundizando en su manera de entender tanto la narración de historias como el arte del cine, Del Toro ilumina, a través de sus propias palabras, cuantas dudas y curiosidades ha podido tener alguna vez sobre su obra cualquier seguidor suyo o aficionado al cine en general.

A lo largo de una serie de capítulos en los que los temas tratados discurren con la fluidez propia de las conversaciones, Antonio Trashorras, co guionista de El espinazo del diablo, primer largometraje dirigido por el mexicano en España, conduce y ordena las declaraciones del reciente triunfador de los Oscar, ofreciendo una panorámica única de sus influencias, procesos creativos y teorías fílmicas”.

Agrega que es ameno y esclarecedor, a caballo entre el autorretrato fragmentado y la biografía no cronológica, este libro publicado por Festival de Málaga en colaboración con la editorial Luces de Gálibo, ofrece las claves para disfrutar de la obra y fascinante personalidad de un artista único en la historia del cine. Poseedor de un inconfundible universo narrativo y estético, el director de La forma del agua despliega en Del Toro por del Toro la suma de conocimientos y experiencias que le erigen en una valiosa rareza: un autor cuya dedicación plena al género fantástico ha ido acompañada tanto del respeto de la crítica especializada como de la aceptación y el afecto de un público cada vez más mayoritario.