500 años de historia y compromiso, legado del Hospital de Jesús; hoy necesita 200 millones para cumplir con calidad

* El próximo miércoles 13 de noviembre se realizará su Tercer Acto Conmemorativo con dos destacadas ponencias dictadas por el Ing. José Antonio Palacios Pérez, presidente del Patronato del Nacional Monte de Piedad y el Dr. José Alberto Ávila Funes, Director de Enseñanza del Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán

Ciudad de México, a 8 de noviembre de 2024

El Hospital de Jesús, uno de los hospitales más emblemáticos y el más antiguo de América, celebra 500 años de servicio y dedicación a la salud pública tras su fundación en 1524 por Hernán Cortés, convertido en una institución que ha sido un faro de esperanza y atención médica para diversas generaciones de mexicanos, pero que necesita al menos 200 millones de pesos para continuar cumpliendo con su cometido de dar un servicio de primera calidad para sus usuarios.

El Hospital de Jesús, originalmente conocido como el Hospital de La Pura y Limpia Concepción, fue establecido con el propósito de atender a la población más vulnerable, sin distinción de origen, como se mantiene hoy convertido en una Institución de Asistencia Privada (IAP). Desde sus primeros días se comprometió a ofrecer atención a españoles, indígenas y castas, un enfoque que ha perdurado a lo largo de los siglos.

Con el paso del tiempo, esta institución ha evolucionado para convertirse en un centro médico moderno. Cada año, brinda aproximadamente más de 15,000 consultas de diversas especialidades, más de 1,000 estudios de rayos X y más de 8,000 estudios de laboratorio. Este compromiso con la atención integral ha permitido que el hospital se mantenga como una referencia en el sistema de salud nacional, expresó el presidente del Patronato, Dr. Octaviano Rosalez Serafín, quien sustituyó a los recientemente fallecidos Dr. Julián Gascón Mercado y Dr. Luis Ramón Lares Manjarrez.

El legado del Hospital de Jesús se fortalece con el trabajo de sus 62 médicos especialistas, 40 enfermeras y 70 trabajadores quienes día a día contribuyen a la salud de la comunidad. Además, la institución cuenta con una Escuela de Enfermería que recibe anualmente a 85 nuevos alumnos, asegurando un futuro prometedor para la atención médica en México, expresó su presidente.

Sin embargo, añadió su administrador, Adrián Rivera, necesitan recursos económicos suficientes para continuar cumpliendo con sus pacientes, ante la llegada de la modernidad y estar a la altura de los mejores como ha ocurrido a través de 500 años de existencia. En la actualidad, el Hospital de Jesús, vive principalmente de cuotas de recuperación por sus servicios médicos asistenciales, además de donativos de personas e instituciones, lo que ha hecho posible continuar con su labor social del primer hospital del Continente Americano.

La rica historia del hospital se remonta a su fundación. Su ubicación, donde se cree que tuvo lugar el primer encuentro entre Hernán Cortés y Moctezuma II en 1519, añade un valor histórico inestimable. El primer director del hospital fue el fraile mercedario Bartolomé de Olmedo, mientras que los primeros médicos fueron Pedro López y Diego Pedraza, quienes sentaron las bases de la atención médica en la Nueva España.

A lo largo de los siglos, el hospital ha enfrentado diversos retos, pero su compromiso con la comunidad ha prevalecido. En 1663, una donación significativa de Petronila Gerónima, una mujer agradecida, llevó a que el hospital adoptara el nombre de Hospital de Jesús Nazareno. Esta transformación marcó un hito en su historia, vinculando la institución con una profunda tradición de fe y sanación.

La independencia de México trajo consigo cambios significativos, pero el Hospital de Jesús se mantuvo a flote gracias a su carácter laico. Hernán Cortés había asegurado en su testamento que el gobierno de la Nueva España debía hacerse cargo del hospital, lo que impidió que cayera en manos religiosas, a diferencia de otras instituciones de su época.

Uno de los aspectos más fascinantes de su historia es que los restos de Hernán Cortés reposan en la capilla del hospital, simbolizando el lazo inquebrantable entre el fundador y la institución. Esta conexión se celebra en el primer piso del hospital, donde un mural contemporáneo realizado por el muralista Antonio González Orozco, alumno de Diego Rivera, narra la historia de Cortés, la conquista de México y la “Historia de la Medicina en México”, nombre de la creación plástica.

Con el paso de los años, el Hospital de Jesús ha sido pionero en innovación médica. El Dr. Pedro Álvarez Sánchez, gran conocedor de la historia del nosocomio, expresó que en el siglo XIX, ahí se implementaron técnicas quirúrgicas modernas y el uso de anestesia, marcando un precedente en la práctica médica del país, siendo también el primero donde se realizó un trasplante de corazón en México. Hoy, el hospital sigue a la vanguardia, adaptándose a las necesidades de una población en constante cambio.

Este año, el Hospital de Jesús no solo celebra su historia, sino que también mira hacia el futuro. La institución ha planeado una serie de modernizaciones en sus instalaciones y la implementación de tecnologías avanzadas, con el fin de mejorar la atención al paciente y formar nuevos profesionales de la salud.

La celebración de estos 500 años invita a la reflexión sobre la importancia de la salud y el bienestar en nuestra sociedad contemporánea. Con una rica historia que abarca cinco siglos, el Hospital de Jesús continúa su labor altruista, siendo un ejemplo de compromiso social y atención humanitaria, expresó Álvarez Sánchez.

La dirección del hospital ha organizado una serie de eventos conmemorativos a lo largo del año, donde la comunidad podrá participar y conocer más sobre esta noble institución. Se compartirán historias, avances y se reafirmará el compromiso de seguir brindando atención médica de calidad.

Entre los eventos para conmemorar su existencia de 500 años, este miércoles 13 de noviembre se realizará su Tercer Acto Conmemorativo, donde se contará con la destacada participación del Ing. José Antonio Palacios Pérez, presidente del Patronato del Nacional Monte de Piedad, quien impartirá en el Primer Piso del Antiguo edificio la ponencia “El Nacional Monte de Piedad, una Institución hermana del Hospital de Jesús”, así como el Dr. José Alberto Ávila Funes, Director de Enseñanza del Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán, con el tema “Envejecimiento Saludable”.

En el intermedio de este evento está considerada la participación artística del dueto Purhe'pecha del músico Elíseo Martínez y su esposa, quienes cantan pirekuas michoacanas, además de la soprano Maggy Ixta.

En este aniversario, el Hospital de Jesús se erige no solo como un símbolo de la historia médica de México, sino también como un bastión de esperanza y cuidado para todos. Su legado perdura, y su misión sigue siendo tan relevante hoy como lo fue hace 500 años.

Fundación Medita México: Presenta la Subasta “Arte que Transforma Vidas”

en el Restaurante TATEL de Polanco

Se contará con obras de artistas destacados como David Alfaro Siqueiros, José Luis, Cuevas,Salvador Dalí, Andy Warhol y Rufino Tamayo,

Ciudad de México, noviembre de 2024 – La Fundación Medita México  se complace en anunciar su próximo evento de recaudación de fondos, una exclusiva subasta de arte titulada "Arte que Transforma Vidas", que se llevará a cabo el miércoles 13 de noviembre a las 19:30 horas en el prestigioso restaurante de cocina española TATEL, ubicado en el corazón de Polanco.

Este evento, diseñado para quienes aprecian la belleza del arte y desean contribuir a causas nobles, reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales con el propósito de promover la salud mental en México mediante la práctica de la meditación. La subasta y coctel “Arte que Transforma Vidas” destinará los fondos recaudados a la implementación de programas de meditación en hospitales públicos de la Ciudad de México, como el FUCAM, Clínica 4, INP, Pemex Sur y Azcapotzalco, brindando apoyo emocional a pacientes en tratamientos de quimioterapia y diálisis, a sus familias y al equipo médico que los acompaña.

Sophie Sosa, directora de Fundación Medita México, destacó la importancia de este esfuerzo: “Queremos acercar los beneficios de la meditación a aquellos que más lo necesitan, ayudando a transformar sus vidas y aportando bienestar en momentos difíciles.”

Una Noche de Arte, Gastronomía y Generosidad

TATEL, propiedad de reconocidos empresarios como Cristiano Ronaldo y Rafael Nadal, se une como sede y patrocinador del evento, ofreciendo un entorno sofisticado y acogedor. La experiencia gastronómica estará a cargo del chef David León, quien deleitará a los asistentes con una selección de los mejores platillos de la cocina española, maridados con una exclusiva variedad de vinos que complementarán la velada.

Catálogo de Obras Destacadas

La subasta contará con un impresionante catálogo de arte que incluye obras cuidadosamente seleccionadas para los coleccionistas y amantes del arte. Entre los artistas destacan, obras originales, litografías y réplicas:

·  Carlos Clausell con "Campo de girasoles", técnica mixta sobre tela (150 x 185 cm) – $130,000 MXN.

·  Juan José Díaz Infante con "Un caballo llamado Viento", giclée en papel Turner (90 x 90 cm) – $30,000 MXN.

·  Andy Warhol con "Marilyn Monroe", serigrafía (90 x 90 cm) – $32,000 MXN.

·  Gabriel Macotela con "Tierra", grabado (60 x 53 cm) – $25,000 MXN.

·  Pedro Friedeberg con "Sillas", serigrafía firmada (74 x 74 cm) – $40,000 MXN.

·  Salvador Dalí y Calderón de la Barca con "La Vida es Sueño", libro con 16 aguafuertes originales – $290,000 MXN.

·  Banksy con "Visit Historic Palestine", giclée de colección (60 x 40 cm) – $9,000 MXN.

El catálogo de la subasta "Arte que Transforma Vidas" destaca cinco obras excepcionales que encabezan la lista de precios. En primer lugar, la litografía Serie: Canto General de David Alfaro Siqueiros (editada en el prestigioso Taller Mourlot, París) está valuada en $350,000 MXN, mientras que el libro La Vida es Sueño de Salvador Dalí y Calderón de la Barca, con 16 aguafuertes originales y firmado por Dalí, alcanza los $290,000 MXN. También figura Universo Azul de Rafael Coronel, un giclée de gran formato con un precio de $200,000 MXN. Entre los nacionales, Campo de girasoles de Carlos Clausell, en técnica mixta sobre tela, está valorada en $130,000 MXN, y la delicada escultura Camisa de papel de Francisco Toledo se ofrece en $80,000 MXN. Cada una de estas obras representa una inversión en arte de alto valor y un compromiso con el bienestar social.

Cada adquisición no solo enriquecerá la colección de sus compradores, sino que también contribuirá directamente a la expansión de programas de salud mental y bienestar para sectores vulnerables en México.

Únete a la Misión por un México Más Consciente

Fundación Medita México invita a la comunidad artística y filantrópica a unirse a esta causa y a disfrutar de una noche donde el arte se transforma en un puente hacia el bienestar. La entrada es gratuita, pero se requiere confirmar asistencia. Los interesados pueden reservar su lugar comunicándose directamente con Fundación Medita México.

La Transmutación del Arte: "Alquimia" en la Galería de Arte Baga 06

Ciudad de México, martes 5 de noviembre 2024 : La Galería de Arte Baga 06 se complace en anunciar la inauguración de su nueva exposición titulada "Alquimia", una muestra que reunirá las obras de tres importantes exponentes de arte contemporáneo. La exposición, que se inaugura este 7 de noviembre de 2024, ofrecerá a los visitantes una visión única de la transformación artística a través de los trabajos de Armando Romero, Musalán Guzmán y Carmen Arvizu, quienes, mediante sus diferentes lenguajes y técnicas, explorarán los procesos creativos que dan lugar a la magia de la alquimia en el arte. Sumando a esta esencia mística, contaremos con el patrocinio de Cosmico Tequila, quienes nos invitaran a probar sus únicos destilados de agave provenientes de Jalisco. 

La palabra "Alquimia" hace referencia a una antigua disciplina que buscaba la transmutación de los metales en oro y el descubrimiento de la piedra filosofal, símbolo de la vida eterna. En el contexto artístico, la alquimia trasciende lo material, convirtiéndose en un proceso de transformación en el que las ideas, emociones y materiales se funden para crear algo único, invaluable e irrepetible.

"Alquimia" nos invita a acompañar a los artistas en sus propios viajes de experimentación y metamorfosis. En esta muestra, lo cotidiano y lo intangible se convierten en obras de arte capaces de conmover y desafiar al espectador. Cada pieza revela una suerte de magia, un proceso de creación donde lo ordinario se transforma en algo sublime.

La exposición estará abierta al público del 11 de noviembre de 2024 al 6 de diciembre de 2024, de lunes a jueves, de 10:00 a 17:00 h, con previa cita, la cual podrás agendar i. Esta es una oportunidad única para adentrarse en el fascinante mundo de la creación artística y experimentar de cerca la alquimia de tres talentosos artistas.

Los invitamos a formar parte de esta experiencia única, donde la esencia del arte se revela como un proceso vivo y transformador. Los visitantes podrán disfrutar no solo de las obras en exhibición, sino también de la oportunidad de adquirir algunas de las piezas, disponibles para su venta.

Destilería San Patricio rinde homenaje a al Batallón de San Patricio y a Ignacio Zaragoza con sus exquisitos destilados y una hermosa ofrenda

●      Los asistentes disfrutaron de bailes, música de gaita y la tradicional pintura de calaveritas. Los invitados degustaron el Battalion Whiskey, el Paddy Vodka y el Gin Claddagh. ¡Descubre la magia de nuestra destilería!

La Destilería San Patricio hizo una espectacular presentación de sus destilados en la Ciudad de México. El evento tuvo lugar en Casa Coahuila, ubicada en la hermosa delegación de Coyoacán, donde se instaló una impresionante ofrenda en honor al valiente Batallón de San Patricio y a Ignacio Zaragoza.

Durante la conferencia de prensa, se presentó el primer video promocional de Battalion Whiskey, el cual resalta la amistad de México e Irlanda a través de los años. “El video está inspirado en las memorias de las Batallas de Churubusco del 20 de agosto de 1847. Los actores del anuncio, vestidos como soldados en estilo catrina, evocan la solemnidad de aquel momento histórico, mientras que en la ofrenda se recrearon escenas clave de las batallas del Batallón. Con objetos que rememoran las hazañas del legendario Batallón de San Patricio, este homenaje rinde tributo a los soldados caídos en la intervención norteamericana de 1847”, comentó Luis Rubén Cuevas González Bravo, CEO de Destilería San Patricio.

Los asistentes disfrutaron de un ambiente festivo con danzas tradicionales, la melodía de la gaita y la divertida actividad de pintarse de calaverita. La Presidenta de Casa Coahuila, Lilia Esperanza Cárdenas Treviño, fue la encargada de inaugurar la ofrenda y dar la bienvenida a los invitados. 

Cuevas González Bravo comentó: "Nuestros destilados no solo son una bebida, sino un homenaje a la historia y a las raíces que nos unen."

Ubicada en los límites del majestuoso Valle de México, bajo la atenta mirada de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl, nuestra destilería se encuentra en un encantador edificio victoriano del siglo XIX. Aquí, el amor por Irlanda y su cultura se entrelazan con la pasión por la producción de destilados de alta calidad.

Nuestra destilería ofrece tres icónicas creaciones que los invitados pudieron degustar:

Battalion Whiskey: Este destilado rinde homenaje al valor del Batallón de San Patricio, evocando la Batalla de Churubusco a través de su etiqueta.

Paddy Vodka: Nombrado en honor al Santo Patrón de Irlanda, este vodka presenta en su etiqueta el emblemático Castillo Rock of Cashel, donde San Patricio coronó al rey Munster.

Gin Claddagh: Inspirado en el icónico anillo Claddagh, que simboliza amor, amistad y lealtad, este gin captura la esencia del pueblo costero de Galway, cuna de esta leyenda.

¡No te pierdas la oportunidad de vivir la experiencia única que ofrece nuestra destilería!

El arte urbano y el trabajo con marcas: una oportunidad creativa para los jóvenes
 

• Durante el conversatorio mensual del colectivo Converse ALL STARS, el artista Erick Sandoval “UNEG”, explicó el cómo conjugar la autenticidad artística con las demandas comerciales.
• Uno de los puntos principales dentro de este conversatorio fue el cómo encontrar el match perfecto entre el arte urbano y la publicidad.

Ciudad de México, octubre de 2024.-  El colectivo Converse ALL STARS cada mes realiza un conversatorio con temas de interés que promueva el talento y la creatividad entre los jóvenes. Para esta edición, el tema central se desarrolló en torno al arte urbano y el trabajo con marcas de la mano de Erick Sandoval (UNEG), un artista de graffiti con 18 años de experiencia, quien compartió su inspiradora trayectoria en el mundo del arte urbano y la publicidad. Erick, conocido por su trabajo con murales de gran formato y colaboraciones con marcas reconocidas, ofreció a los jóvenes creativos valiosos consejos sobre cómo equilibrar la autenticidad artística con las demandas comerciales.
 
Uno de los temas principales fue la importancia de mantener un estilo propio mientras se trabaja con marcas, algo esencial para destacar en una industria competitiva. Erick explicó que, a lo largo de su carrera, ha logrado fusionar su pasión por el arte callejero con la oportunidad de trabajar en campañas publicitarias, sin perder su esencia creativa.
 
"En una industria tan competitiva, mantener un estilo propio es clave para destacar. Al fusionar mi pasión por el arte callejero con proyectos publicitarios, he aprendido que es posible colaborar con marcas sin perder la esencia creativa. En Indor Project, buscamos ese equilibrio, conectando a artistas con marcas para crear trabajos que respeten la autenticidad y el poder del arte urbano.", expresó UNEG durante el conversatorio.
 
Durante el conversatorio se discutieron los desafíos y beneficios del trabajo freelance en la industria creativa. Erick compartió su experiencia como artista independiente, resaltando la importancia de la visibilidad, la constancia y la práctica para abrirse camino en este sector. Además, mencionó la creciente demanda de murales de gran formato y las oportunidades que esto representa para los artistas emergentes.
 
Uno de los puntos destacados es el cómo vender en la industria creativa sin perder la autenticidad artística para expandir y encontrar oportunidades laborales en el campo del arte urbano y la publicidad. Además, Sandoval animó a los jóvenes a participar en festivales de arte urbano como el próximo evento en San Carlos, Sonora próximo a realizarse en noviembre.
 
Esta reunión no solo subrayó el valor del arte urbano como una carrera viable, sino también las oportunidades que existen para los creativos que se atreven a explorar nuevos horizontes, mantener su estilo personal y conectarse con las marcas de manera estratégica.
 
"El arte urbano y la publicidad se encuentran en la intersección perfecta entre cultura y comunicación visual, creando conexiones auténticas que no solo embellecen espacios públicos, sino que también humanizan a las marcas, generando un impacto emocional y cultural que trasciende el simple mensaje comercial.", añadió Sergio Su, Coordinador del colectivo.
 
El arte urbano y la publicidad juegan roles cruciales en la intersección entre cultura y comunicación visual. Aquí algunos puntos clave sobre su importancia:
 
Conexión con Audiencias Amplias: El arte urbano, al estar en espacios públicos, llega a una audiencia diversa que puede no tener acceso al arte tradicional en museos o galerías. La publicidad aprovecha esta visibilidad, utilizando el arte urbano como herramienta para conectar de manera más emocional y auténtica con el público.
 
Autenticidad y Creatividad: El arte urbano aporta un nivel de autenticidad y creatividad que las formas tradicionales de publicidad no siempre logran. Las marcas que colaboran con artistas urbanos se asocian con una estética fresca y auténtica, lo que les permite destacarse en un mercado saturado.
 
Humanización de las Marcas: Al trabajar con artistas urbanos, las marcas pueden humanizar su imagen y acercarse a las comunidades locales, mostrando un compromiso con la cultura y el arte. Esto refuerza su reputación y les permite construir relaciones más profundas con sus consumidores.
 
Impacto Visual y Emocional: Los murales y obras de arte urbano suelen ser visualmente impactantes, lo que capta la atención y deja una huella en quienes los ven. Al integrarse en campañas publicitarias, crean asociaciones positivas y duraderas con la marca, aprovechando el poder emocional del arte.
 
Revitalización de Espacios: El arte urbano también tiene el poder de transformar y embellecer espacios urbanos, revitalizando zonas descuidadas o subutilizadas. La publicidad que participa en estos proyectos contribuye al embellecimiento y puede vincular su imagen a proyectos que aportan valor a las comunidades.

 Se reconoce a campañas con sentido social en

9 categorías con el Caracol de Plata®  

Ø Cemefi, la Bolsa Mexicana de Valores y el Consejo de la Comunicación se unen para impulsar la responsabilidad social a través del premio Caracol de Plata.

Ø El MUBO albergará Mind knocks, la primera exposición itinerante de los ganadores del Caracol de Plata®.

Ciudad de México, a 3 de octubre de 2024. En alianza con la Bolsa Mexicana de Valores y el Consejo de la Comunicación, Cemefi llevó a cabo la Ceremonia de Premiación del Caracol de Plata®, en su edición 24, a lo mejor de la comunicación con contenido social.

El premio cuenta con dos categorías: profesional y universitaria. En la edición profesional se recibieron 191 mensajes provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, El Salvador, Guatemala y México; mientras que el concurso Universitario este año tuvo como tema central “Acciones en favor de las personas Migrantes” y contó con una participación muy robusta, recibiéndose 774 mensajes de 40 universidades de 10 países de Iberoamérica.

Una escultura de metal en forma del Caracol de Plata® fue entregada a cada ganador de las 9 categorías de los concursos tanto profesional como universitarios, en presencia de empresas, agencias de publicidad, casas productoras, agencias de medios de comunicación, agencias de promoción, agencias de relaciones públicas, agencias de marketing e internet, y organizaciones de la sociedad civil.  

La ceremonia tuvo lugar en el auditorio de la Bolsa de Valores y contó con la presencia de Manola Zabalza Aldama, Secretaria de Economía de ciudad de México; José Carlos Azcárraga, Presidente del Consejo de la Comunicación; Jorge Alegría Formoso, Director General de la Bolsa Mexicana de Valores, Erika Quevedo, Directora General del Consejo de Empresas Globales; José de Jesús Rodríguez Cárdenas, Presidente de la Cámara de Comercio de la Ciudad de México (CANACO); Salvador Villalobos, Presidente Ejecutivo del Consejo de la Comunicación; Bruno Newman, Consejero Honorario de Cemefi; Martha Mejía, Fundadora y Directora General de Zimat Consultores; y María Luisa Lara, Directora General de Marketing Social Branding.

Con el objetivo de dar visibilidad a la creatividad de estos mensajes con impacto social, previo a la ceremonia, en el Museo de la Bolsa (MUBO) fue inaugurada Mind knocks, la primera exposición itinerante de los ganadores del Caracol de Plata®, que podrá visitarse hasta el 11 de octubre. Se trata de una muestra de 26 carteles con los mensajes más representativos de este año en ambas ediciones.

En la categoría profesional, los mensajes ganadores provienen de México, Chile y Guatemala; mientras que en la universitaria los premiados son de México y Colombia.

Décimo Aniversario del Centro Cultural Pedro López Elías.

Texto y fotos. Rafael Del Valle Contreras.

Ciudad de México a 30 de septiembre del 2024. El pasado 28 de septiembre del presente año, se llevaron a cabo los festejos por el décimo aniversario del Centro Cultural Pedro López Elías. En el pueblo mágico de Tepoztlán, en el estado de Morelos.

La historia de dicho centro cultural, es sin duda, un ejemplo de dedicación y búsqueda del bien y progreso de una comunidad. Todo comienza por la afición, amor por la lectura y los libros por parte del Dr. Pedro López Elías, que al haber resguardado una cantidad considerable de libros, decide levantar una biblioteca. Al término de la misma, tratándose de un espacio particular, decide compartirlo con los pobladores de Tepoztlán. Abriéndose entonces, como una biblioteca pública, que después de 10 años, cuenta ya con aproximadamente 50,000 ejemplares.

Se encuentra abierta a todo aquel que busque en la lectura, el conocimiento, emociones y sabiduría que dan los libros. Tratándose de un lugar construido ex profeso para la lectura, siendo actualmente también, uno de los atractivos turísticos del pueblo mágico, que junto a: sus sitios arqueológicos. Monumentos coloniales, tradiciones y gastronomía, conforman el mosaico de actividades para todos los visitantes.

El camino no ha sido fácil, ya que se trata de un proyecto particular, al servicio de la comunidad de forma gratuita, por lo que la búsqueda de recursos para la manutención y crecimiento del espacio es todo un reto. Pero finalmente se ha logrado ya en 10 años de actividades.

Forma parte de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas de la Secretaría de Cultura; la AMABPAC (Asociación Mexicana de Archivos y Bibliotecas Privadas A.C.) y la  ACLEBIM (Asociación de Profesionales de Bibliotecas Móviles de España). También, ha logrado convenios de cooperación y alianzas con diversas instituciones.

Se trata también de un proyecto 100% sustentable  que cuenta con un sistema de domótica que regula de manera automática la iluminación y la ventilación para que la eficiencia energética sea la mejor. Amplia iluminación natural mediante ventanales y un domo central. Se cuentan con 60 paneles solares, se capta y potabiliza el agua de lluvia, todo es absolutamente amigable con el medio ambiente.

Su compromiso va más allá del préstamo local de libros y se ha consolidado como un espacio vital para la cultura, ofreciendo diversos talleres culturales y artísticos, que sin duda son un pilar en la formación de los jóvenes que asisten a ellos.

Dentro de su acervo existe el llamado Fondo Reservado, sin duda lo más valioso y especial de su resguardo. Contiene una colección de libros antiguos, algunos de ellos, de la época en que se creó la imprenta, primeras ediciones de libros claves de la literatura universal, como por ejemplo Los Olvidados. Documentos históricos con las firmas originales de algunos de nuestros héroes, entre los que podemos mencionar al general. Ignacio Zaragoza y al Presidente. Benito Juárez. Una increíble colección de monedas antiguas, como los son del Imperio Romano y Bizantino, los famosos Denarios. Monedas que se le dieron en pago a Judas cuando vendió a Jesús. Y una amplia colección de mapas de nuestro país, en tiempos de la colonia, que nos permiten conocer la forma en que se hacia la cartografía, siglos atrás y los cambios en los nombres de los territorios. El Fondo Reservado está abierto a investigadores, que simplemente deben enviar una carta, manifestando la intención para su consulta.

10 años se dicen fácil pero para el Centro Cultural Pedro López Elías, es un tiempo de anécdotas que fueron contadas el día del evento, de esfuerzos pero sobre todo de un gran amor para la gente que allí ha encontrado un mundo de cultura, conocimiento y aprendizaje.

Lanzamiento del Libro "La Valentía de una Mujer" de Ana Michelle Concepción

Hace unas semanas, la Casa Openminder en Avenida Masaryk se convirtió en el escenario del esperado lanzamiento del libro "La Valentía de una Mujer", de la autora Ana Michelle Concepción. Este evento reunió a destacados invitados del ámbito empresarial y medios, quienes se dieron cita para celebrar la obra que promete inspirar no sólo a mujeres sino también a muchos hombres que han pasado por una enfermedad, un despido laboral o hasta una separación amorosa. 

La velada fue conducida por la reconocida presentadora Pamela Correa, quien guió a los asistentes a través de una serie de ejercicios que destacaron la importancia del mensaje del libro, y junto a Verónica Salame moderaron una discusión abierta sobre el impacto del libro y algunos temas que éste trata.

A través de una serie de preguntas y respuestas, Concepción compartió su visión y los desafíos que la llevaron a escribir esta obra, que narra historias de valentía y resiliencia de mujeres en diversas circunstancias.

Entre los asistentes se encontraban personalidades influyentes que respaldan la causa de la equidad de género y el empoderamiento femenino como Jorge Ramos, Rosenda Ruiz, Grace Guzmán, Alice Moreno, Úrsula Villaseñor, Norma Contreras, Mari Rouss Villegas, entre otros. Las intervenciones incluyeron testimonios conmovedores y reflexiones sobre la necesidad de visibilizar las luchas y logros de cada uno en la sociedad actual.

"La Valentía de una Mujer" no solo es un libro; es un llamado a la acción y a la solidaridad. Ana Michelle Concepción busca inspirar a los lectores a reconocer su propia fortaleza y a apoyar a otros en su camino hacia el empoderamiento.

El evento culminó con una firma de libros, donde los asistentes tuvieron la oportunidad de interactuar con la autora y llevarse una copia de su inspiradora obra.

RANDOM ROOM EXPOSICIÓN

RANDOM ROOM, el Tiny Museum de TANQUE GROUP, conocido por su concepto de Gummy Art, arte alegre que todos disfrutan, abre sus puertas a la nueva exposición “LAS CAPAS DE LA VIDA”, una muestra de arte que promete hacerte sonreír, de la artista
MICHELLE PRATS MILLER que nos transportará a un mundo lleno de color y vida.

PRATS, artista experimental empírica, presenta una serie de collages creados especialmente para RANDOM ROOM. En su obra, combina cuidadosamente cuerpos y objetos encontrados para crear nuevas interpretaciones de la realidad, libres de las limitaciones académicas. Su arte nos lleva en un viaje nostálgico que conecta la memoria con el presente, explorando dimensiones metafísicas y resignificando elementos del pasado para invitar al espectador a ver el lado bonito de la vida.

La exposición es resultado de la colaboración entre TANQUE, agencia de publicidad mexicana independiente con una trayectoria sólida de 22 años, la Casa Productora TOCO CONTENT Y TOCO CAFÉ, empresas de GRUPO TANQUE, y cuenta con el patrocinio
de OJITOS PAJARITOS, óptica especializada en combinar prevención y salud visual con una amplia variedad de armazones para todo estilo y tendencia de moda, que encontró en esta divertida exposición la oportunidad perfecta para transmitir su alegre y optimista
visión:

“ESTA COLABORACIÓN ES LA VIVA ESENCIA DE NUESTRA MARCA, VER EL MUNDO A TRAVÉS DE UNOS OJOS MÁS ABIERTOS A LA BELLEZA DE LA VIDA Y SUS DETALLES”, apuntó Rocío Mondragón García, Directora General de Ojitos Pajaritos.

“LAS CAPAS DE LA VIDA” estará abierta al público durante dos meses, con horarios de miércoles a domingo de 11 AM A 6 PM. No te pierdas la oportunidad de descubrir este fascinante mundo de recuerdos y creatividad que te hará ver la vida con otros ojos.

Taller de desarrollo olfativo: aprende de la familia chipre

·  Para participar en las actividades se recomienda adquirir los boletos con anticipación a través de museodelperfume

El Museo del Perfume (MUPE) anuncia un exclusivo taller de desarrollo olfativo enfocado en la familia olfativa Chipre. Este taller único, dirigido por el ingeniero José Luis Cid, ofrece una oportunidad incomparable para aprender a diferenciar y apreciar las complejidades de esta categoría olfativa.

Familia olfativa chipre:

La familia Chipre es una de las categorías olfativas más icónicas y complejas en la perfumería. Originaria de la fragancia "Chypre" creada por François Coty en 1917, esta familia combina una base de musgo de roble con notas cítricas, florales y amaderadas. Los perfumes Chipre son conocidos por su elegancia, profundidad y capacidad para evocar una amplia gama de emociones.

Características de la familia chipre:

Notas de salida: Cítricas, frescas y efímeras, que incluyen bergamota y limón.

Notas de corazón: Florales y aromáticas, como rosa, jazmín y pachulí.

Notas de fondo: Profundas y persistentes, con musgo de roble, vetiver y ámbar.

Algunos de los perfumes más emblemáticos que pertenecen a la familia Chipre incluyen:

Mitsouko de Guerlain

Aromatics Elixir de Clinique

Miss Dior de Dior

Chypre de Coty

Estos perfumes destacan por su estructura compleja y su capacidad para desarrollar una fragancia que evoluciona con el tiempo, ofreciendo una experiencia olfativa rica y multifacética.

Qué aprenderán:

Durante el taller, los participantes aprenderán a identificar las notas características de la familia Chipre. Este conocimiento permitirá a los asistentes desarrollar una comprensión más profunda de la perfumería y mejorar su capacidad para distinguir y apreciar las diferentes composiciones olfativas.

Instructor: Ingeniero José Luis Cid

Con más de 50 años de experiencia en la industria global de producción de perfumes y sabores, el ingeniero José Luis Cid es un experto en aromas y sabores. Gracias a sus técnicas avanzadas y habilidades organolépticas, los participantes recibirán una formación de alta calidad en la identificación y diferenciación de las notas olfativas de la familia Chipre.

Beneficio adicional:

Al final del taller, cada participante recibirá un frasco de 30 ml de Eau de Toilette Chipre, una creación exclusiva para los asistentes.

Detalles del taller:

Fecha: 15 y 24 de agosto

Horario: 4:00 PM a 5:00 PM

Cupo: Limitado

Costo: $600 pesos

Inscripciones:

Las inscripciones para el taller están disponibles en la página web del MUPE. Debido al cupo limitado, se recomienda reservar con anticipación para asegurar tu lugar en esta actividad.

Sobre el Museo del Perfume: El MUPE es un espacio dedicado a la exploración y apreciación del arte y la ciencia de la perfumería. A través de nuestras exposiciones, talleres y eventos especiales, buscamos educar e inspirar a nuestros visitantes sobre la rica historia y cultura del perfume.

Para más información sobre las actividades de la Noche de Museos de julio y otras actividades del MUPE, visita nuestro sitio web o síguenos en nuestras redes sociales.

EL   TRAJE   NUEVO DEL EMPERADOR

Dentro de una sociedad en caos constante cambio, Traxna Producciones suma un granito de arena buscando el rescate de obras que aporten a la gama de valores de la población presente y mirando hacia el futuro.

El traje nuevo del emperador es una obra del escritor y poeta de origen Danés Hans Christian Andersen publicado en 1837, se considera una fábula con un mensaje que dice: “No tiene por qué ser verdad lo que todo el mundo piensa que es verdad” en la que podemos ver como la arrogancia en el ser humano, puede empañar la vista y hacernos ver cosas que no existen, pero si dejando ver con claridad la tontería del mismo, y finalmente dejando al descubierto la mentira, que siempre deja en ridículo al que la comete, este es el cuento número 168 del autor original y hoy contamos la historia desde una adaptación libre y fresca del productor y director de la misma José López a quien le conocen más como “el grillito” quien se encargó de reunir talentos que hacen brillar aún más esta obra, que además cuenta con números musicales de célebres autores como Johann Sebastian Bach y Mendelssohn, donde veremos la participación especial del bailarín Charly Arteaga y Tony Granados.

El elenco está conformado por actores de primera talla como Esteban Montes, Marco Ferrel, Alejandro Esquivel, Ivanna Benitez,Carlos Bedolla, Lety Evia, Luis Trejo, Fernando Juárez, Melissa Vázquez, Tamara Escobar, y un ensamble juvenil formado por Ere Bonilla, Aldair Capellini, Crystal Pérez, además del elenco infantil conformado por Clarita Bonilla, Marcos Esquivel, Fernando Esquivel y Fernanda Torres.

Cabe mencionar que el vestuario se encuentra a cargo del Ingeniero Hugo Ortiz, quien en repetidas ocasiones ha trabajado con la producción. Finalmente como parte importante de este equipo se encuentra Eder Zarate como responsable RP y difusión

.

El traje nuevo del emperador se presentará los domingos a las 13:00, del 21 de julio al 25 de agosto, en El Claustro Románico del Instituto Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución No. 1500, colonia Guadalupe Inn, muy cerca del Metrobús Altavista y Metro Barranca del Muerto.

Los boletos estarán disponibles en boletopolis.com carteleradeteatro.mx

y dos horas antes de la función en la taquilla del Instituto Cultural Helénico.

LLEVARÁ CITIBANAMEX OBRAS DE GRANDES MAESTROS DEL ARTE POPULAR AL INTERNATIONAL FOLK ART MARKET

·        Promoverá 195 piezas de las ramas de textiles, barro, madera, fibras vegetales y metales

·        La feria se llevará a cabo del 11 al 14 de julio de 2024 en Santa Fe, Nuevo México, Estados Unidos

Santa Fe, Nuevo México. - El Banco Nacional de México, a través de Fomento Cultural Citibanamex, A.C., llevará 195 obras de los Grandes Maestros que pertenecen a su Programa de Apoyo al Arte Popular en el International Folk Art Market (IFAM), que se llevará a cabo del 11 al 14 de julio en el condado de Santa Fe, Nuevo México, en Estados Unidos.

El IFAM se realiza desde hace 20 años y se ha consagrado como el mercado internacional más grande e importante para la difusión y venta de piezas de arte popular. Es, además, uno de los encuentros principales al que asisten artesanos de diferentes partes del mundo, así como coleccionistas para admirar y adquirir entre una gran diversidad de piezas de arte popular.

Desde 2005, Fomento Cultural Citibanamex ha participado en la feria para apoyar la presencia de los Grandes Maestros y su capacitación en funciones empresariales como la organización, control, venta y negociación.

Este año, gracias al apoyo de Fomento Cultural Citibanamex, el IFAM contará con la presencia de los Grandes Maestros: Remigio Mestas Revilla (Villa Hidalgo Yalalag, Oaxaca), Oscar Daniel Soteno Díaz (Metepec, Estado de México) y Alma Rosy Sánchez Tapia (San Felipe del Progreso, Estado de México), quienes llevarán piezas de textiles bordados y tejidos de Oaxaca, árboles de la vida y piezas de barro de Metepec y joyería mazahua en plata.

“Nos llena de orgullo que nuestros Grandes Maestros del Arte Popular vuelvan a tener la oportunidad de participar en el International Folk Art Market de Santa Fe 2024, un evento que nos permite promover y ampliar la difusión de la cultura mexicana entre los artistas del arte popular más destacados a nivel mundial”, señaló Cándida Fernández de Calderón, directora de Fomento Cultural Citibanamex.

El Programa de Apoyo al Arte Popular de Fomento Cultural Citibanamex, iniciado en 1996 con el propósito de impulsar y fortalecer la creación artesanal en México, ha marcado un hito en su ámbito y actualmente es considerado un referente a nivel nacional e internacional de apoyo al arte popular. Establecido con claros objetivos de largo alcance, ha impactado a varias comunidades rurales y beneficia directamente a más de 1,800 artistas populares y a sus familias de 9 distintas ramas, que abarcan las 45 especialidades artesanales de mayor importancia en la república mexicana.

Sobre los Grandes Maestros del Arte Popular en el IFAM 2024

El maestro Remigio Mestas Revilla, oriundo de Villa Hidalgo Yalalag, Oaxaca, es un reconocido promotor cultural que trabaja y apoya a más de 300 maestras artesanas oaxaqueñas. Durante su trayectoria, ha creado un puente entre los maestros creadores del textil en Oaxaca y el resto del mundo, además de encargarse de la conservación y rescate de las técnicas textiles de las ocho regiones del estado de Oaxaca.  

El maestro Oscar Daniel Soteno Díaz es hijo del afamado Gran Maestro Oscar Soteno Elías, ambos de la ciudad de Metepec en el Estado de México; trabaja en su propio taller elaborando árboles de la vida de temáticas muy singulares, y en ocasiones, consideradas modernas. Sus piezas destacan por su expresión más detallada de esa especialidad; logrando piezas finas y pulcras que destacan entre otras.

Alma Rosy Sánchez Tapia se dedica al trabajo de la plata. La maestra, oriunda de San Felipe del Progreso, Estado de México destaca por sus hermosos trabajos refinados en joyería en plata, utilizando la técnica de plata martillada y la filigrana. Algunas de sus piezas más singulares son aretes, collares, pulseras, anillos, entre otros objetos decorativos.

Así se vivió el Festival Cultural en celebración del 150 aniversario de la colonia Guerrero

●      Colectivas, organizaciones y,  vecinas y vecinos de la emblemática colonia Guerrero realizaron un Festival Cultural en celebración de los 150 años de su fundación

●      Recorridos por calles históricas, tandas culturales, eventos cívicos y musicales fueron parte de este Festival

Ciudad de México, a 28 de junio de 2024. Este viernes 28 junio se llevó a cabo el Festival Cultural con el que diversas colectivas, organizaciones y habitantes de la emblemática colonia Guerrero iniciaron las celebraciones de los 150 años de su fundación.

Este Festival surgió para festejar la gran riqueza cultural e histórica de la colonia, la cual remonta sus orígenes a la época prehispánica, en la que fue un territorio entre México-Tenochtitlan y México-Tlatelolco; donde se encontraba el barrio mexica de Cuepopan.

La celebración partió de la Plaza de Santa Veracruz con una “Caravana de Reinauguración” donde personas de diferentes puntos de la Ciudad de México acompañaron a las y los organizadores a recorrer las principales calles de la Colonia, deteniéndose en espacios como la Casa Rivas Mercado y el Panteón de San Fernando, en el que las caracterizaciones de Concepción y Catalina Altamirano Pérez de León, Rafael Martínez la Torre y el presidente Lerdo de Tejada, interpretados por el grupo “Cosmopolitas”, relataron historias de estos lugares destacando su riqueza arquitectónica y cultural.

El recorrido continuó por las calles Héroes, Zarco, Soto, Lerdo y Camelia, deteniéndose en la unión entre éstas últimas para la develación de una placa conmemorativa de los 150 años de la Guerrero, por parte de las y los organizadores, vecinas y vecinos,  y el público de la caravana. Esta develación contó la presencia del alcalde de la  Cuauhtémoc, Raúl Ortega Rodríguez.

En la parte final de la Caravana, la banda de guerra de la Secundaria Técnica número 14 encabezó a la multitud para llegar a la Plaza de los Ángeles, en donde se realizó una gran “Tanda Cultural”, a través de espacios musicales y artísticos en los que se dieron cita el grupo “Mar Arte en Movimiento”, “Clown”, “Esto es México”, el coro Infantil “Sor Juana Inés de la Cruz”, “Las Princesas del Ghetto”, “Nosotras Somos”, “Stompin”, y el grupo de baile “Flamenco Fusión”.

Además se presentó una pasarela de bodypaint y talleres culturales de grabado, estampado, collage, cápsula del tiempo, creación de álbumes de estampas y de recolección de memorias sobre la colonia, los cuales fueron hechos por el Museo Nacional de la Estampa, el Museo Franz Mayer, Comunidad Nueva, Cerrucha, la Fundación Reintegra, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco y RedLab Laboratorio de Gestión y Vinculación Cultural.

Cabe destacar que este evento fue organizado por La Nana, Laboratorio Urbano de Arte Comprometido, el Museo Kaluz, la Casa Rivas Mercado, Barrio Warrior Colectivo A.C., la organización comunitaria “Comunidad Nueva”, la Fundación Reintegra, la organización cultural RedLab Laboratorio de Gestión y Vinculación Cultural, el Museo Franz Mayer, el Museo Panteón de San Fernando, la asociación Bordearte Habitat Urbano, la asociación CoRe Ciudades Vivibles y Amables, el Museo Nacional de la Estampa, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, UNAM, Laboratorios de paz, Café Y-V Chingón, junto con locatarios del mercado de la zona y, vecinos y vecinas de la Guerrero.

Esta colonia ha sido un símbolo tanto para sus habitantes como para la Ciudad de México, pues su legado, su belleza y su patrimonio es un recordatorio de la historia de la capital que merece celebrarse.

CITIBANAMEX DONA PIANO DE LA CASA BECHSTEIN AL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA

·        El piano estará a disposición de muchas generaciones de músicos para que fortalezcan su formación artística y académica

·        El donativo forma parte del Programa de Desarrollo de Arte y Cultura de Citibanamex que busca impulsar el desarrollo cultural

Ciudad de México. – Con el objetivo de fortalecer la formación académica y artística de los estudiantes del Conservatorio Nacional de Música, Citibanamex donó un piano de concierto de la casa Bechstein a la institución de enseñanza superior musical.

Este donativo forma parte del Programa de Desarrollo de Arte y Cultura en el que Citibanamex busca impulsar proyectos que intervengan espacios públicos y privados donde se fortalezca el talento cultural del país, con lo cual se apoye el desarrollo de las comunidades.

Como muestra de agradecimiento, la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), ofrecieron una gala musical en el auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música en el que participaron Sofía Blázquez Pitayo con la interpretación de la Sonatina Op. 36, núm. 5 en Sol mayor, de Muzio Clementi, y Preludio núm. 20, Op. 11 en do menor, de Alexander Scriabin; Cristóbal Peniche De Muga con Polonesa Op. 40, núm. 1 en La mayor, de Frédéric Chopin; Abril Alvarado Balsa interpretó Danzas nocturnas, de Luis G. Jordá, y La Alondra, de Glinka-Balakirev; y Diana Robles López tocó al piano Juegos de agua, de Maurice Ravel, y Vals capricho, de Ricardo Castro.

En la segunda parte del concierto, el maestro Alejandro Barrañón interpretó Sonata quasi una Fantasia Op. 27, núm. 2; Claro de Luna, de Ludwig van Beethoven; Juegos de agua en la Villa del Este, de Franz Liszt y Balada mexicana, del mexicano Manuel M. Ponce.

En el encuentro estuvieron presentes la Dra. Lucina Jiménez López, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura; Silvia Navarrete, directora del Conservatorio Nacional de Música y Daniel Garduño, director corporativo de Banca Comercial de Citibanamex.

“En el Banco Nacional de México estamos convencidos de que una de las manifestaciones más maravillosas de la cultura de nuestro país es la diversidad y riqueza de su talento. Por eso nos ocupamos de fomentar el desarrollo integral de sus comunidades, incluido, por supuesto, el apoyo para el crecimiento y mejora y acceso a espacios y servicios culturales en el país, lo cual desde 2020, hacemos a través de nuestro Programa de Desarrollo de Arte y Cultura Citibanamex, gracias al que hemos podido trabajar en varios proyectos con el INBAL”, señaló Daniel Garduño, director corporativo de Banca Comercial de Citibanamex, durante el concierto.

Por su parte, la Dra. Lucina Jiménez, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura destacó que “con esta alianza se celebra una colaboración fructífera que contribuye a que el patrimonio cultural de México florezca, pero sobre todo a que esté a disposición de las siguientes generaciones”.

Silvia Navarrete, directora del Conservatorio Nacional de Música, señaló que “a 140 años de su fundación, el Banco Nacional de México refrenda nuevamente su compromiso incondicional hacia la educación y la formación artística, al proporcionar los recursos para la adquisición de este gran piano de concierto que es y será una herramienta primordial para dignificar las labores docentes y de difusión comprendidas en el programa de renovación de Conservatorio Nacional de Música y el decidido esfuerzo del equipo que encabeza la directora general del INBAL”.

Citibanamex, a través de su área de Compromiso Social, reitera su compromiso con la cultura, al estar convencido de que la conexión entre el arte, la cultura y el desarrollo es inseparable y necesaria para construir nuestro futuro y el de este gran país.

·         En alianza con Fundación Coppel, el MHNCA presenta esta muestra por primera vez en México.

·         La exposición es organizada por el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York (AMNH), y narra la espectacular y sorprendente existencia de los TIBURONES.

El Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental (MHNCA) y Fundación Coppel, traerán por primera vez a México la exposición temporal TIBURONES, organizada por el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York (AMNH), que se podrá disfrutar del 19 de junio al 10 de noviembre de 2024.

Esta exposición tiene como propósito que las familias mexicanas tengan la oportunidad de redescubrir y sorprenderse con las maravillas e importancia de los tiburones en el delicado equilibrio ambiental, desmitificando la injusta historia que los identifica como peligrosos y amenazantes a través del cine, la literatura y la televisión.

Los tiburones son especies paraguas en el mar; de su conservación depende una gran cantidad de otras especies, por lo que es muy importante valorarlos y propiciar el respeto y admiración que se merecen, tomando en cuenta todos los beneficios que su presencia brinda por tan solo existir en el mar. 

La muestra que se instalará en el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, da testimonio de la vida evolutiva de los tiburones, la cual se remonta a más de 450 millones de años, lo que lo convierte en una de las especies más antiguas del planeta y una de las más diversas en formas y características sorprendentes.

Basada en los contenidos de la exposición original organizada por el AMNH, y con la creatividad y producción de un equipo de especialistas coordinados por el MHNCA, TIBURONES constituye el primer proyecto en común entre ambos museos. Esta versión conceptual, conserva los contenidos científicos de esta muestra, no obstante, se adapta a los escenarios locales del lugar donde se presenta. TIBURONES, en su versión de origen ha tenido el apoyo de Warner Bros. y Discovery, para contar con una selección de imágenes de la Discovery's Shark Week y, por su parte, Fundación Coppel ha colaborado para que la obra sea traducida completamente al idioma español.

Esta exposición consta de cuatro módulos temáticos: 1. Evolución 2. Diversidad 3. Características y 4. Conservación, los cuales se acompañan de importantes piezas de la colección del MHNCA y de diversos investigadores especialistas en el tema. Los visitantes podrán admirar una réplica histórica de mandíbula de megalodón, comparar las mandíbulas de 12 especies de tiburones para distinguir sus dientes y tamaños. 

Además, podrán apreciar embriones de tiburón, descubrir cómo luce la fluorescencia de ejemplares de profundidad a través de imágenes de video en su hábitat natural, y conocer el sistema de georreferencia magnética que usan los tiburones para navegar por el mar. Finalmente, los visitantes podrán disfrutar de divertidas actividades interactivas como exploraciones científicas, talleres de origami, cuentos y juegos en torno a estos maravillosos animales.

México cuenta con más de 100 especies dentro de sus aguas territoriales, de las más de 500 especies en el mundo, por lo que tenemos una responsabilidad muy importante en contribuir al cuidado y conservación de la vida de los tiburones, así como de muchas otras especies en nuestros mares; de ahí la importancia de traer a nuestro país esta magnífica exposición que ha sido posible gracias al generoso apoyo de Fundación Coppel y HP, que han unido esfuerzos con el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, para difundir la biodiversidad del mundo y de México, siendo la ciencia y la cultura los medios para comunicar y sensibilizar sobre la importancia de la conservación de los tiburones. 

A esta exposición se suma una más, titulada ASÍ por los Tiburones, que celebra y reivindica a esta especie. La muestra fotográfica es una iniciativa de Fundación Coppel y tiene como objetivo difundir la relevancia de la conservación de los tiburones y destacar la biodiversidad que existe en México, especialmente en el Mar de Cortés. 

Rodrigo Flores-Roux en el MUPE: México y la perfumería

En el marco de la celebración del Primer Aniversario del Museo del Perfume, el MUPE se complace en anunciar la participación del reconocido perfumista Rodrigo Flores-Roux en una charla exclusiva titulada "México y la Perfumería". El evento se llevará a cabo el 20 de junio a las 16:00 horas en las instalaciones del museo.

Nacido y criado en la Ciudad de México, Rodrigo Flores-Roux es conocido como el Maestro Perfumista latinoamericano por excelencia. Con una trayectoria que comenzó en la prestigiosa escuela ISIPCA en Francia y que ha incluido colaboraciones con marcas de renombre internacional como Tom Ford y Clinique, Flores-Roux ha dejado una marca significativa en la industria de la perfumería global.

Experiencia y trayectoria:

·  A los 20 años, en 1989, Rodrigo se mudó a Francia para estudiar en el prestigioso Instituto Superior Internacional de la Industria de la Perfumería Cosmética y Aromas Alimenticios (ISIPCA) en Versalles, tras haber estudiado biología en la UNAM.

·  Durante su carrera, trabajó para importantes casas de fragancias en Europa y posteriormente en Nueva York, incluyendo Givaudan e IFF, donde ha dejado una marca significativa en la industria de la perfumería global.

·  Rodrigo ha creado fragancias icónicas para marcas de lujo como Tom Ford, Clinique, Oscar de la Renta y L'Occitane, fusionando su pasión por la biología y la botánica con el arte de la perfumería.

Charla "México y la perfumería": en la charla en el MUPE, Rodrigo Flores-Roux compartirá su visión sobre la riqueza y biodiversidad mexicana como fuentes de inspiración para la perfumería. Reflexionará sobre cómo sus raíces culturales y experiencias personales han influenciado su proceso creativo, explorando temas como la importancia de las plantas mexicanas y su estudio sobre la rosa en los perfumes de Sofía Groisman.

Detalles del evento:

Fecha y hora: 20 de junio, 16:00 horas.

Únete a nosotros para descubrir la fascinante historia detrás de uno de los perfumistas más influyentes del mundo y su conexión única con México y la perfumería global.

LA CIUDAD DE MÉXICO REVIVE CON LA RENOVACIÓN DEL EMBLEMÁTICO EDIFICIO ERMITA

l  La intervención del Edificio Ermita contó con una inversión importante en capital humano experto en restauración  y ocho constructoras que generaron 200 empleos directos y 400 indirectos.

l  Origen, empresa de capital nacional revive el pasado del emblemático Edificio Ermita con su restauración.

Ciudad de México a 11 de junio de 2024.- El día de hoy en el Hotel Umbral, a Curio Collection by Hilton, se presentó el proyecto de restauración del Edificio Ermita, uno de los edificios más emblemáticos de la Ciudad de México y que forma parte del patrimonio arquitectónico del país por ser uno de los primeros edificios Art Deco en la Ciudad de México.

Con una inversión en capital humano experto en restauración y la participación de ocho constructoras que generaron 200 empleos directos y 400 indirectos, culminó  esta obra de restauración realizada  por Origen, importante empresa de arquitectura y diseño con capital mexicano que reformó uno de los edificios más representativos y famosos de la Ciudad de México

Carlos Real, socio fundador y director general de Origen , comentó que el proyecto estuvo coordinado y calificado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y participaron también en su intervención la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda de la Ciudad de México (SEDUVI) y la Dirección de Sitios Patrimoniales de la Alcaldía Miguel Hidalgo.

Por su parte, Íñigo Lorenzo, socio fundador y director de Finanzas de Origen, dijo que la compañía tiene como filosofía el rescate de edificios patrimoniales, únicos e irrepetibles, a través de su restauración y actualización, dándole un nuevo uso que dé vida nueva a las construcciones. “Esto se logra a través de la creación de experiencias, en donde se funden el arte, la gastronomía y la cultura como son el Hotel Umbral, a Curio Collection by Hilton y el Hotel Olom en Cádiz, España.

Finalmente, el historiador Enrique de Anda comentó que el Edificio Ermita es una de las obras más influyentes de la arquitectura mexicana de la primera mitad del siglo XX, construido entre 1927 y 1933 por Juan Segura, quien introdujo el estilo Art Decó en la Ciudad de México y otros estados de la República. “Su importancia desde el punto de vista urbanístico, es que fue el primer desarrollo de vivienda vertical en México, cambiando muchos conceptos de la arquitectura urbana, al ofrecer departamentos de diferentes capacidades —para una persona o para una familia—, locales comerciales con acceso por dos calles convergentes y en el extremo sur y el cine Hipódromo”, destacó Enrique de Anda. Entre las personalidades y personajes históricos que habitaron el Edificio Ermita o que se inspiraron en su obra creativa se encuentran: Alfonso Cuarón, Rafael Alberti, La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Ana Torroja, Ramón Mercader y Lee Harvey Oswald.

EL BALLET CLÁSICO: “LA BELLA DURMIENTE”, TENDRÁ UNA CORTA TEMPORADA, ACOMPAÑADO DE LA FILARMÓNICA DE LAS ARTES CON MÁS DE 60 MÚSICOS.

●      El clásico de P.I Tchaikovsky se estrena con una nueva producción de la mano de la Filarmónica de las Artes y de la Compañía de Danza de las Artes.

●      La interpretación de “La Bella Durmiente” es fiel a la versión original y se presenta dentro del marco del Día Internacional de la Danza; cuenta con la dirección coreográfica de la reconocida maestra Beatriz Guzmán.

●      El espectáculo será presentado en el Centro Universitario Cultural, ubicado en Odontología 35, Copilco, Ciudad de México, el 26 y 27 de abril y el 2, 3 y 4 de mayo.

Uno de los clásicos más famosos y bellos del mundo se presentará en la Ciudad de México dentro del marco del Día Internacional de la Danza; se trata del mágico cuento de hadas “La Bella Durmiente”, ballet que se estrenó en 1890 y que está basado en la obra de Charles Perrault, escrito en 1697; así como en la de los hermanos Grimm, en 1812. Fue estrenado en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, convirtiéndose en 1903 en el segundo ballet más popular dentro del repertorio dancístico.

“La Bella Durmiente” nos cuenta la historia de una princesa llamada Aurora y el encantamiento que la hace dormir por cien años al cumplir su decimosexto cumpleaños a causa de un hechizo; al final de ese siglo, ella despertará con el beso de un apuesto príncipe. El ballet está ambientado en el siglo XVII y la segunda parte del siglo XVIII, en Europa. Se centra en las dos principales fuerzas del conflicto del bien y del mal, representadas a través del hada de las Lilas y de la bruja Carabosse.

El famoso cuento clásico se estrenará este próximo 26 de abril de la mano de la Filarmónica de las Artes y de la Compañía de Danza de las Artes, con la batuta de Enrique Abraham Vélez Godoy y la dirección coreográfica de la maestra Beatriz Guzmán, quienes te transportarán a un mundo de ensueño y belleza. La interpretación es fiel a la versión original, cuya música fue compuesta por Piotr Ilich Tchaikovski y la coreografía de Marius Petipa. La Bella Durmiente ha sido uno de los cuentos infantiles preferidos por miles de chicos y grandes, convirtiéndose en un espectáculo que te invita a revivir un mundo de fantasía con danza y música en vivo.

La Compañía de Danza de las Artes está integrada por 40 bailarines y está a cargo de Morelia Villarino Reyes, para esta puesta en escena, el elenco lo integran: Ana Karen Rodríguez, Aranza Castrejón, Eduardo Galicia, Elliot Islas, Emiliano Hernández, Emmanuel Badillo, Enrique Mora, Fernando Camacho, Iván Vensay, Jimena Durant, Jimena Ortiz, Katherine Licea, Maika Paredes, Mario Bravo, Mónica April Álvarez, Naomi Barcenas, Paulina Rivero, Paulina Sánchez, Sarah León, Wendolyne Ocampo, Ximena Suárez, Yashvin Fernández y Yohana Yañez.

La Bella Durmiente se presentará en una corta temporada en el Centro Universitario Cultural (CUC) el 26 y 27 de abril y el 2, 3 y 4 de mayo. Las entradas se pueden adquirir a través de Boletopolis.com desde $360 hasta $400 

La explosión de sabor de Knorr
llena de color las calles de México 

●      La marca se alió con artistas locales, quienes se encargaron de crear 10 murales en diversos puntos de la CDMX, para resaltar el folclor y la sazón de los platillos típicos.

Ciudad de México,  abril de 2024.– Knorr tiene la misión de dar un exquisito sabor no sólo a los platillos, sino también a la vida de los mexicanos. Como parte de ello ha inspirado a distintos artistas a plasmar lo delicioso en el mundo del arte. Para ello se ha unido con artistas locales, quienes han creado murales sustentables que expresan el folclor mexicano a través de la sazón.

El objetivo de esta actividad es conectar con las nuevas generaciones de consumidores e inspirarlos a usar Knorr en los platillos más emblemáticos de México —tales como el caldo de pollo, la sopa de pasta, el arroz blanco y rojo—, además de posicionarse como una marca fresca, vigente y arraigada en la cultura popular del país.

Los 10 murales, que pueden apreciarse desde el 8 de abril, no sólo son una expresión artística, sino que también han sido pintados con pintura fotovoltaica, contribuyendo así a la reducción de CO2; esta acción equivale a plantar 900 árboles, reforzando el compromiso de Knorr con la sustentabilidad y el cuidado del medio ambiente.

“Estamos entusiasmados de unir fuerzas con talentosos artistas locales para llevar a cabo esta actividad única. Queremos inspirar a las nuevas generaciones a explorar un mundo de sabor con Knorr en sus platillos del día a día y que sean deliciosos y auténticos”, precisó Esther Rocha, Directora de Marketing Nutrición para Unilever México.

Las obras de gran formato han sido creadas por Adry del Rocío, Duek, Remix Uno, Alter OS, Sofía Castellanos, Hidrock, Sofía Ilustración y David De León, algunas de las cuales están ubicadas en Metro Juanacatlán y Comedor Lucerna, así como en las calles de Génova 73, Génova 19, Durango 147, Insurgentes 487, Reforma 292 y avenida Chapultepec 68.

Por medio de estos murales, Knorr busca pintar las calles de la CDMX y llenarlas de sabor. Presente en 9 de cada 10 hogares mexicanos, la marca continúa su compromiso de ofrecer productos de calidad que ayuden a los mexicanos a disfrutar de una alimentación más balanceada incorporando más vegetales en sus platillos sin comprometer el delicioso sabor casero.

HONOR lanza los HONOR Magic Moments Awards 2024: celebrando el arte de la fotografía con smartphones

El certamen cuenta con seis categorías, jueces internacionales y 59 designaciones de premios disponibles.

Shenzen, China, abril de 2024.- La marca de tecnología global HONOR anunció hoy el inicio de los Premios 2024 HONOR Magic Moments, el cuarto concurso anual de fotografía móvil global organizado por la marca. Con seis categorías y 59 designaciones de premios disponibles: fotografía de paisajes, retratos, instantáneas, videos, fotos de grupo y más, el concurso anima a todos a capturar sentimientos humanísticos a través de sus teléfonos. Un panel de expertos jueces compuesto por siete veteranos de la industria evaluará las inscripciones.

Los participantes individuales tienen la oportunidad de ganar hasta USD 15,000 en premios de un fondo total de premios que supera los USD 100,000. Desde el 6 de abril hasta el 6 de agosto, los entusiastas de la fotografía de todo el mundo están invitados a participar en el concurso enviando sus entradas a través del sitio web oficial del concurso o las plataformas de redes sociales. Los ganadores se anunciarán en septiembre de este año.

“Los HONOR Magic Moments Awards se establecieron en 2021 para servir como una plataforma global de intercambio de fotografía móvil y para inspirar a los usuarios a mostrar su creatividad, y proporcionar una plataforma igualitaria para todos, desde fotógrafos profesionales hasta usuarios de teléfonos inteligentes cotidianos”, dijo George Zhao, CEO de HONOR Device Co., Ltd. “Desde la primera edición hace tres años, los Premios HONOR Magic Moments han recibido más de un millón de inscripciones de 51 países y regiones, con un total de 320,000 participantes en todo el mundo, ampliando las vastas posibilidades para la fotografía móvil”.

Ganadores elegidos por expertos en fotografía de todo el mundo

Los premios de este año cuentan con un panel de jueces eminentes de diversos campos de la fotografía. Estos expertos combinarán su amplio conocimiento y experiencia en varios aspectos de la captura de imágenes, la expresión y la aplicación técnica para seleccionar las obras más cautivadoras y de alta calidad que ejemplifiquen la esencia de la fotografía.

El panel de jueces incluye a:

●      Zhao Yingxin, Editor en Jefe de China Photo Press y la primera directora de operaciones de fotografía en la historia olímpica.

●      Jassim Rabia Al-Awadhi, Presidente de la Asociación de Fotografía de los Emiratos y Fundador del club de fotografía de los Emiratos Árabes Unidos.

●      Ale Megale, ganador del Premio LUX Audience.

●      Mathieu Courdesses, un renombrado fotógrafo de vida silvestre francés.

●      Stefano Guindani, un consumado fotógrafo de moda y artista italiano.

●      Samuel Deng, CTO de HONOR.

●      Hou Weilong, Experto Técnico en Imágenes de HONOR.

Codiciados premios provenientes de un generoso fondo de recompensas

El concurso de este año debuta con seis categorías: En el Camino, Nosotros, Protección, El Momento, La Historia y Video, animando a los fotógrafos de smartphones a aprovechar el poder de la tecnología para capturar historias humanas auténticas y emociones en diferentes temas. Entre ellas, la categoría de Protección acoge inscripciones que se realicen en cualquier smartphone documentando los esfuerzos humanos realizados para crear un futuro sostenible.

Con un total de 59 premios para atraer a los participantes, los HONOR Magic Moments Awards ofrecen un fondo total de premios que supera los 100,000 dólares, incluidos 15,000 dólares para el Fotógrafo del Año. Habrá un campeón, un primer finalista y un segundo finalista para cada categoría, y cada uno de ellos será recompensado con 5,000, 3,000 y 1,000 dólares respectivamente. Además, se seleccionarán 20 ganadores tanto para el Premio de Recomendación como para el Premio de Excelencia, independientemente de las categorías, y los ganadores recibirán el HONOR Magic6 Pro y los últimos productos de la Serie N de HONOR.

Herramientas mejoradas con IA para el éxito fotográfico

Como líder mundial en tecnología de cámaras de smartphones, HONOR ha mejorado continuamente la experiencia de la fotografía móvil invirtiendo en empoderamiento de IA y tecnología óptica que impulsa el progreso.

La más reciente serie insignia de HONOR, la HONOR Magic Series, representa un cambio de juego para la fotografía deportiva con smartphones con el sistema de cámara HONOR Falcon 2.0, alimentado por la IA a nivel de plataforma de HONOR, que permite fotografiar rápidamente en todo el rango focal y en diversos escenarios.

De hecho, HONOR lanzará oficialmente en México sus smartphones HONOR Magic6 Pro y HONOR Magic V2 la próxima semana, para dar detalles de sus potentes sistemas fotográficos, batería ultra duradera y pantallas resistentes con certificación de cuidado visual y anticaídas.

Además, el Porsche Design HONOR Magic6 RSR lleva la fotografía de smartphones al siguiente nivel con su avanzado sensor HDR LOFIC y el Sistema de Enfoque Automático de Matriz LiDAR, que se adapta a la tecnología de conducción autónoma. Este sistema proporciona una experiencia fotográfica que rivaliza con la de las cámaras de calidad profesional.

Desde el 6 de abril hasta el 6 de agosto, los entusiastas de la fotografía pueden enviar sus participaciones en el sitio web oficial de HONOR (https://www.honor.com/global/magic-moments-awards/). La plataforma de envío se abrirá el 6 de abril a las 00:00 (UTC / GMT +8). También pueden participar en los Premios HONOR Magic Moments 2024 publicando en las redes sociales e incluyendo #HONORMagicMoments en sus redes sociales.

Arte y tecnología, inspiran el futuro: Man Tang, General Manager de HONOR México, inaugura la exposición HONOR Talents Global Design Awards

La exposición consta de 34 obras premiadas de estudiantes universitarios y jóvenes diseñadores de todo el mundo.

Ciudad de México a 4 de abril de 2024.- Con el apoyo de la Embajada de la República Popular China, la Secretaría de Cultura y la Coordinación General de Asesores y Asuntos Internacionales del Gobierno de la Ciudad de México, HONOR inauguró su exposición del proyecto de empoderamiento juvenil HONOR Talents Global Design Awards. La muestra la componen obras de diseño ganadoras de este concurso que se exhiben en el Paseo de las Culturas Amigas, Ciudad de México, con el tema "Arte y Tecnología, Inspiran el Futuro".

Este 3 de abril, HONOR realizó la ceremonia inaugural de la exposición, la cual reunió a invitados del sector público, universidades y estudiantes premiados de México. Zhuang Lixiao, Consejera para Asuntos Culturales de la Embajada de la República Popular China en México, y Verónica García Martínez, Directora General de Relaciones Internacionales y Cooperación del Gobierno de la Ciudad de México, ofrecieron discursos y cortaron el listón de inauguración de la exposición.

Al mostrar en la exposición 34 obras destacadas de estudiantes universitarios y jóvenes diseñadores de todo el mundo que fueron premiados, el contenido crea un diálogo que refleja las ideas de los jóvenes sobre su propia cultura, la protección del medio ambiente y las innovaciones futuras. A través de obras hechas en China, México, Perú, Malasia, Finlandia e Italia, este certamen de arte tecnológico apuesta por reunir a quienes están a la vanguardia del arte juvenil.

Los asistentes podrán contemplar algunas obras de jóvenes que abordan importantes elementos culturales como el zodíaco chino, los dragones y las flores, así como su arquitectura en las pagodas clásicas. Los jóvenes mexicanos retratan la importancia del cuidado de los animales, así como el Mictlán y una de las festividades más importantes como el Día de Muertos, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

En 2023, se estableció por primera vez la división regional LATAM del HONOR Talents Global Design Awards, que formó un panel regional de jueces de universidades y el círculo artístico de México y Perú, y estableció los 10 mejores premios y distinciones a contribuciones especiales. En 2023, este programa cosechó muchas obras de arte de diseño exquisitas de estudiantes universitarios y jóvenes diseñadores de ambos países sobre el arte, la interculturalidad, la tecnología y otros aspectos que mostraron perspectivas únicas y dinámicas.

Man Tang, General Manager de HONOR México expresó durante la ceremonia que HONOR continuará realizando el HONOR Talents Design Awards en Latinoamérica en 2024, cooperando con más universidades y brindando una plataforma más amplia para el empoderamiento de los jóvenes, para explorar profundamente las posibilidades del arte y la tecnología en el desarrollo de la juventud.

El Museo del Perfume (MUPE) presenta las nuevas salas 5 y 6: perfumería contemporánea y de autor

Ciudad de México a 21 de marzo de 2024 - El Museo del Perfume (MUPE) se enorgullece en anunciar la apertura de sus salas 5 y 6: perfumería contemporánea y de autor. Esta expansión marca un hito en la evolución del museo, llevando a los visitantes a un viaje fascinante a través de las décadas más recientes de la perfumería.

Las salas 5 y 6, siguiendo el discurso curatorial de la sala 4 sobre "El perfume y su historia", se embarcan en una exploración de las décadas desde 1973 hasta 2019. Comenzando con el lanzamiento revolucionario de Charlie de Revlon en 1973, la sala se sumerge en una narrativa que traza la evolución de la perfumería contemporánea, destacando perfumes icónicos que marcaron época.

El criterio curatorial de las salas va más allá de las casas perfumeras tradicionales, centrándose en perfumes que se volvieron emblemáticos por su innovación en formulación, su distintivo empaque, las campañas publicitarias revolucionarias y las personalidades influyentes detrás de su creación.

Desde el clásico Polo de Ralph Lauren hasta la seductora Good Girl de Carolina Herrera, los visitantes tendrán la oportunidad de explorar una selección cuidadosamente curada de fragancias que definieron tendencias y dejaron una huella indeleble en la industria de la perfumería.

El Museo del Perfume (MUPE) invita a todos los amantes del perfume y a aquellos interesados en la cultura olfativa a explorar estas nuevas salas y sumergirse en la rica historia y la creatividad inigualable de la perfumería contemporánea y de autor.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico Fénix Novohispano celebra los 700 años de la fundación de la Ciudad de México.

Fénix Novohispano Compañía Nacional de Teatro Clásico A.C. celebra en 2024 los  700 años de la de la fundación de la Ciudad de México que se cumplirán el 13 de marzo, por tal motivo ha preparado varias actividades en el Centro Histórico de la Ciudad de México. 

El primer proyecto se llama Motines que cambiaron a  la Ciudad de México tres puestas en escena en las plazas y recintos en que se suscitaron  los  motines y hechos que cambiaron la historia de la ciudad en tres  siglos diferentes: el primero es el motín del 21 de junio de 1520 en que los habitantes de la Ciudad Mexica se levantaron contra los conquistadores y  la muerte  del emperador  Moctezuma, no se sabe si de una pedrada o acuchillado por los conquistadores, pero sí sabemos que esto genero la caída de un imperio que regia el destino de muchos pueblos  tributarios y la destrucción de la magna Ciudad que se erguía orgullosa  sobre el agua.

La obra se presentará el 16, 17, 23, 24, 30 y 31 de marzo y el 06 y 07 de abril a las 13:00 horas, el recorrido inicia en Regina No. 7 y concluye en el Zócalo capitalino.

Participan los actores: Alhelí Ábrego, Alejandro Cansino, Francisco Arroyo, Francisco Ibarlucea, Michelle Rogel, Wlises Mendoza y Alejandro Gallardo. El vestuario es diseño de Brisa Alonso, asistente de producción de Eliú Pérez Landín,  la dirección y dramaturgia es  de Francisco Hernández y en la Difusión como RP se encuentra Eder Zárate.

La obra está basada en las crónicas de Francisco de Aguilar, de Bernal Días del Castillo, de Antonio de Solís y Rivadeneira, en la Historia de la Conquista de William Prescott, la obra de Genaro García con la finalidad de que el público conozca cuales fueron las circunstancias en que se desarrollaron los acontecimientos que suscitaron  la destrucción de lo que fue “Cabecera del mundo indiano”  los siguientes motines serán el acontecido en 1692 que propicio que se incendiara el Palacio Virreinal y el Antiguo Ayuntamiento y el último el que aconteció en noviembre del año 1828 en que se dio el primer Golpe de Estado en el México Independiente que tuvo como primer afectado al edificio del Parián que fue saqueado e incendiado.

El costo será de $350 pesos y las reservaciones se harán al teléfono 5554637310.

El lado más personal de la semana del arte

BADA, directo de artista, ya está aquí

●  La feria de arte directo de artista, BADA, abre sus puertas del 8 al 11 de febrero en Campo Marte.

●  BADA es un espacio que rompe con los esquemas tradicionales de venta de obras de arte al establecer una conexión directa entre el artista y el comprador.

●  BADA es una feria de arte que promueve a más de 150 artistas independientes, a quienes puedes conocer de manera directa sin intermediarios, además de tener a Carla Rippey como invitada especial y a Avelina Lésper como conferencista, entre otras sorpresas.

¡La cuarta edición de la feria de arte directo de artista, BADA, ya está aquí!

A partir de hoy y hasta el domingo 11 de febrero podrás conocer el lado más personal de la semana del arte con BADA en el Campo Marte, justo en el epicentro de muchas de las actividades más destacadas de la ciudad, por un costo de $250 pesos en línea y $300 en taquilla.

¿Por qué nadie se quiere perder BADA?

BADA es la democratización del arte: un espacio que rompe con los esquemas tradicionales de venta de obras de arte al establecer una conexión directa entre el artista y el comprador, una propuesta innovadora que demuestra que el arte puede ser para todas las personas. ¡Por eso es una de las favoritas del público! En esta cuarta edición, BADA contará con muchísimas sorpresas que no te querrás perder.

¡Más de 150 artistas independientes!

Lo primero y más importante es la participación de más de 150 artistas independientes con propuestas y disciplinas diversas a quienes puedes conocer en persona, preguntarles por su obra, su proceso creativo, sus influencias y todo lo que se te ocurra.

Los artistas, provenientes de países como Argentina, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Francia y México, entre otros, tienen sus piezas –modernas, contemporáneas, abstractas, figurativas, etc– a la venta sin comisiones ni intermediarios, y están listos para contarte todos los sentimientos, ideas , técnicas y conceptos que aplicaron en su trabajo.

Carla Rippey, invitada especial

Además, en esta ocasión, BADA cuenta con la reconocida artista Carla Rippey como invitada especial. Con una trayectoria de más de 40 años trabajando temas como la identificación de la mujer, la interculturalidad y la memoria, durante el evento podrás conocerla, hacerle preguntas e incluso comprar su obra sin intermediarios, ¡un verdadero lujo!.

Avelina Lésper, conferencista de lujo

Por otro lado, el sábado 10 de febrero a las 12 h, la célebre escritora, historiadora, columnista y crítica de arte mexicana, Avelina Lésper, impartirá la charla «Cómo convertirte en coleccionista de arte», abierta para todo el público, donde compartirá las claves para crear tu colección

¡Arte para todos!, de Banco Azteca

Banco Azteca es el patrocinador principal de BADA, y ha desempeñado un papel fundamental en el éxito continuo de la feria que, gracias a este apoyo, se ha convertido en una de las favoritas de la Ciudad de México.

Esta alianza ha permitido acercar el arte a la sociedad, reconociendo que la expresión artística y la cultura son fuentes esenciales de inspiración, libertad e inconformismo, reflejando la convicción de que el arte debe ser accesible para todos.

Banco Azteca lanzó por tercer año consecutivo la convocatoria Arte para Todos 2024, que apoya jóvenes creadores menores de 35 años, contando con más de 180 artistas participantes, y los ganadores fueron Antonio Flores García, Fernanda Morales Tovar, Gabriel Guzmán, Samara Colina y Sara Álvarez. Banco Azteca también ha cubierto los costos de sus stands en BADA, ayudando a difundir y reconocer sus obras.

Participación del estado de Morelos

Paralelamente, BADA cuenta con la participación del estado de Morelos, que presenta a 11 artistas: Ana Rojas, Belén Sánchez, Cobalto, Cristo Contel, Davit Nava, Haydee Juárez Reyes, Iza Mendoza, Julián Obed, Larisa Escobedo, Mauricio Olaf Sotelo y Ricardo Alonso Peltre.

La impronta de la Universidad Iberoamericana

El departamento de Diseño de la Ibero participa en la feria con el objetivo de ofrecer espacios de intercambio y crecimiento en las industrias creativas para sus alumnas y alumnos. El concepto central es “la impronta": el rasgo distintivo que cada persona deja en sus obras y que las hace únicas.

A partir de una exploración de materiales, herramientas y métodos creativos, se exhiben trabajos de 14 estudiantes de las carreras de diseño gráfico, diseño sensorial y dirección creativa, diseño textil y diseño de indumentaria y moda.

Área gastronómica

En BADA podrás disfrutar de una experiencia gastronómica única con la mejor vista a la cancha de polo del Campo Marte, incluyendo a: Santo Gusano, que ofrece platillos auténticos oaxaqueños y presenta una exposición y subasta de botellas intervenidas por artistas BADA cuyas ganancias se destinarán a WWF México; Al Andalús, con auténtica cocina árabe como tabule y hummus; Foodtruck Los Mayas, que ofrece deliciosa comida yucateca estilo street food; Pan Tochón, con hamburguesas, hot dogs y choripán; Cielito Querido Café, ideal para desayunar pan dulce y tomar café; Chilim Balám, que ofrece sabores picantes y presenta un vaso de dulces monumental intervenido por el artista plástico Diego de Erice; y Gelatto, con helados artesanales de sabores frutales e innovadores.

Murales interactivos y pintados en vivo

Por si fuera poco, en BADA podrás vivir la experiencia visual del mural interactivo presentado por el Grupo Fila Dixon, una obra de arte que fusiona la tradición con la innovación, ofreciendo una perspectiva única cada vez que una persona interactúa con ella.

Otras de las actividades que presentará la feria son los murales pintados en vivo por grafiteros, presentados por el Estado de Morelos y 360 Spray Paint, que además de exhibir sus latas de aerosol de edición especial, elaborará el mural “I LOVE GRAFFITI”, a cargo de Real ekr y siul, únicos miembros en México de FX Crew, fundado en Nueva York en 1994

Taller para niños con Xoloplastics

¡Los más pequeños de la casa también son bienvenidos en BADA! El taller de arte reciclado presentado por Xoloplastics es un espacio creativo donde los niños tendrán la oportunidad de transformar materiales reciclados en obras de arte únicas, dándoles una segunda vida llena de significado. Jueves y viernes de 2 a 6 pm; viernes y sábado de 11am a 6pm.

ÍCARO: Plataforma de emprendimiento para las industrias creativas

En esta edición BADA colabora con ÍCARO, una plataforma que fomenta la innovación y rentabilidad en las industrias culturales y creativas. Esta iniciativa de arte y cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego, en colaboración con México Territorio Creativo/Design Week Mexico, Banco Azteca, el programa de educación financiera Aprende y Crece de Banco Azteca y el programa IRIS Startup Lab de Grupo Salinas seleccionó algunas de sus marcas más destacadas: Abitante, Abuelita Borrego, Daniel Couttolenc, Hiato, Kanak, Paralelo Mexicano, Raíz MX y Taller Batán, quienes presentan sus innovadoras obras en la feria.

BADA, en conjunto con la feria Material y Salón ACME No. 11, forma parte de Febrero de Arte CDMX 2024, una iniciativa de la Secretaría de Turismo de la Ciudad de México que impulsa la asistencia turística a las distintas ferias, exposiciones y eventos relacionados con el arte que suceden en la ciudad durante este mes. Febrero de Arte busca celebrar y poner a disposición de los visitantes, las múltiples expresiones y propuestas únicas que forman parte de la gran diversidad del arte en nuestro país.

‘No se vende’: Una exposición que sacude al Centro Histórico

La exposición “No se Vende” reúne talento nacional e internacional con una curaduría que apuesta por la diversidad y tapiza tres pisos con el trabajo de grandes creadores en la que fuera la casa de Porfirio Díaz en el Centro Histórico de la Cdmx con el único propósito de generar conversación

Cdmx, 6 feb, 2024.- Un conglomerado de prestigiosas voces, un coro monumental que se une para mostrar su visión del mundo a través de su trabajo creativo y una curaduría que reúne a tres mujeres que son sinónimo de calidad y propuesta: Nicole Alejandra Pierpont (Casa Miami), Alessandra Migliano (Galería Errante) y Nadia Guitteau ALRATITO Studio), quienes se toman de las manos y abren el telón este martes 6 de febrero para que los asistentes disfruten del trabajo fotográfico, plástico, escultórico, diseño de modas, muebles, performance y la intervención de un conjunto de cajas registradoras para que los artistas invitados hablen de la relación de Don Dinero en el mundo contemporáneo.  

El escenario no podía ser más espectacular: Un antigua casona del Centro Histórico de finales del siglo 19 que perteneció a Porfirio Díaz y que le da la bienvenida a los amantes del arte para que disfruten del trabajo creativo de un grupo de artistas convocados que muestran su visión particular de la evolución humana y que incluye diseño gráfico, fotografías, esculturas, obra plástica, diseño de muebles y de modas. Además, como cereza en el pastel, se exhibe el estrambótico, lúdico e irreverente vestuario de la Cabaretera Ilustrada: Su majestad Astrid Hadad. 

Mención aparte merece un mural del artista Alfonso X Peña, que en el primer piso sale al encuentro de los asistentes y que además hace su debut en la Ciudad de México luego de ser exhibido en la Universidad de Chapingo junto a murales del pintor Diego Rivera. Esta pieza monumental que muestra “La historia de la Comunicación y el Transporte”, fue encontrado después de décadas en una bodega del promotor y curador de arte Dermot Begley y ahora se convierte en el eje central de una exposición que tiene como finalidad provocar reflexiones críticas en torno a la evolución humana.

Esa fue la consiga de los artistas invitados y el resultado no podía haber sido mejor, pues podremos ver fotografías que muestran el éxodo de grupos vulnerables y el fenómeno de la migración en lationoamérica, la nueva colonización del pueblo Wirikuta que busca conservar su identidad cultural y espiritual en varios estados del país; También el diseño de vestuario y textiles que toman posicionamiento y levantan el puño en favor de la causa feminista en México y el mundo; además de la creación y diseño de muebles y objetos utilitarios que tiene mucho que decir a quienes crean que se trata sólo de decoración.

Además se invitó a seis artistas de sólida trayectoria a intervenir cajas registradoras de manera libre, con el objetivo de generar una exposición que provoque reflexiones críticas sobre la evolución humana. Es una experiencia completa ver el punto particular de estos artistas y los materiales, técnicas y discursos que generaron en torno al dinero, al poder de las transacciones y todo aquello que tiene precio: Del amor a la guerra, de la cultura a la homogeneización, del plumaje a los vidros, pasando por el collage, las artesanías y el arte objeto.

Los artistas invitados tienen una sólida carrera y una visión personalísima de este objeto que generará conversación entre el público y creadores de la talla de  Betsabeé Romero, Barry Wolfryd, Cisco Jiménez, Antonio Gritón, Bradley Narduzzi y Néstor Quiñones.

Las artes plásticas tienen su lugar especial y es que el óleo, los textiles, el collage y la acuarela cuelgan de las paredes para mostrar rostros, paisajes, figura humana y también arte abstracto cortesía de una pintora española Marusela Granell que supo camuflarse entre las grietas de esta casona que huele a historia y que guarda acontecimientos como el haber sido una cárcel, una bodega y la casa del que fuera el presidente de México y que tuvo el poder durante los períodos de  1877 a 1880 y de 1884 a 1911 y que llevó el nombre de Porfiriato. 

El vestuario de María Ponce parece congelado en el tiempo y sus holanes, su donaire y su fuerte personalidad hace parecer a una habitación de la casa como el búnker de una artista del transformismo, de una diva que nos deja entrar a su espacio personal y magnético. Lo mismo sucede con esas obras de arte, esos vestuarios que aún si tener a la cantante, cabaretera y revolucionaria Astrid Hadad metida adentro, tienen voz propia y gritan rebeldía, contracultura, diversión, herencia, extravagancia y mucho, pero mucho poder femenino. 

No se pierdan esta exposición que le robará el aliento y lo invitara a una conversación sobre si ese mural que muestra una visión un tanto romantizada del progreso, los medios de comunicación y la evolución del transporte, como los salvadores del futuro, sigue aún vigente. El futuro que muestra ese mural ya está aquí y la conversación sobre si avanzamos o retrocedemos está en el aire y le pertenece a sus visitantes.  

Usted tiene una cita con Betsabee Romero, Barry Wolfrid, Cisco Jiménez, Astrid Hadad,

Joel Randon, Thierry Jeannot, MX Atelier, Fred Ramos, Bradley Narduzzi, Antonio Gritón,

Valentina G. Wohlers, Leo Matiz, Marusela Granell, María Ponce, Pilar Goutas, Aesa By

Rando Mates, Alessandra Migliano, Christina Pierson, Edda, Federico Stefanovich,

Greenmeme, Jerónimo Sainz de Agüero, Lili Cortina, Mutable Studio, Mx Atelier, Ombia Studio, Ricardo Morales, Siete Studio, Shiho Amano, Tracy Wilkinson, Estudio Pomelo, Christian Vivanco y For Territorio. 

Descubre la inolvidable experiencia artística y gastronómica que te ofrece American Express en ZONA MACO

CDMX, 30 de enero de 2024.- Del 7 al 11 de febrero de 2024 se llevará a cabo la vigésima edición de ZONA MACO, la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica, y American Express hará que sus Tarjetahabientes disfruten de este evento de una manera memorable. 

“De acuerdo con nuestro estudio Global Travel Trends report, el 45% de los encuestados en México respondieron que disfrutan de ser parte de experiencias artísticas y culturales. Es así que por tercer año consecutivo seremos parte de ZONA MACO, fusionando dos de las pasiones de nuestros Tarjetahabientes – arte y gastronomía – con experiencias especialmente curadas para que nuestra membresía extienda su valor en uno de los eventos de arte más importantes en México”, dijo Andreia Morelli, Vicepresidenta de Tarjetas de Servicio y Comerciales, y Marketing de American Express México.

Así, #ConAmex los Tarjetahabientes que asistan a ZONA AMCO tendrán acceso a: 

•       Restaurante American Express: Con The Platinum Card y The Centurion Card podrán vivir la experiencia de un exclusivo restaurante en colaboración con Sarde, y degustarán una experiencia gastronómica de cuatro tiempos, inspirada en la cocina de mar que caracteriza al chef Jacob Harth.   

El restaurante estará ubicado en la Zona General de la Feria, y estará abierto del miércoles 7 al sábado 11 de febrero, de 12 p.m. a 6 p.m., y el domingo 11 de febrero, de 11 a.m. a 6 p.m.

•       Audio Tours exclusivos: Con American Express se tendrá acceso sin costo a diferentes audio tours que harán que la visita a ZONA MACO sea inolvidable. Los Tarjetahabientes deberán buscar el módulo de Audio Tours #ConAmex, ubicado a la entrada de la feria, y elegir el tour de su preferencia, o escucharlos todos.

Audio 1: Introducción a ZONA MACO

Audio 2: Zona General 

Audio 3: ZⓈONAMACO SUR 

Audio 4: ZⓈONAMACO ARTE MODERNO

Audio 5: ZⓈONAMACO EJES