Revista R       Una nueva opción en información

Cinematógrafo


 Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

La Facultad de Cine y Nikon México dan inicio a su alianza estratégica

al premiar a los alumnos ganadores de la 8ª Exposición Postales Fotográficas

CDMX, 12 de agosto, 2026.- En el marco del noveno aniversario de la Facultad de Cine (FaC), Izrael Moreno, Rector de este centro universitario; y Jose Luis Santana, Director General de Nikon México, anunciaron oficialmente su alianza estratégica que tiene como principal objetivo impulsar el desarrollo y crecimiento profesional de los alumnos de la FaC, con herramientas tecnológicas y actividades que fomenten su creatividad a lo largo del ciclo escolar.

Como punto de partida de esta alianza, el día de hoy se llevó a cabo el reconocimiento y premiación a los alumnos y egresados ganadores de la convocatoria de la octava edición de la Exposición “Postales Fotográficas”.

Para la inauguración de los mejores 38 trabajos que llegaron a la final, ocho de las postales fotográficas se montaron en la galería exterior al plantel de la calle de Coahuila, para que el público que transita por esta importante calle de la colonia Roma aprecie el talento de los alumnos y egresados de la FaC, mientras que las otras 30 fotografías se instalaron en la galería interior de este centro universitario.

Durante la entrega de premios a los mejores trabajos, recibidos y curados por el comité evaluador (conformado por docentes de la FaC) se explicó que este año no se publicaron categorías en la convocatoria, por lo que los participantes enviaron el material en categoría libre, casi siempre correspondiendo estas imágenes a momentos vividos durante sus experiencias como alumnos de las licenciaturas de Cinematografía, de Artes Visuales, de Animación y Creación Audiovisual, y de Actuación para Cine y Teatro.

Fue el fundador y Rector de la Facultad de Cine, el productor y director cinematográfico Izrael Moreno quien dio la bienvenida a alumnos, docentes e invitados especiales al evento, señalando que nos honra que la empresa reconozca el esfuerzo académico y profesional de este centro universitario, aceptando sumarse a esta iniciativa que destaca el talento visual de nuestra comunidad, a través de imágenes que capturan la esencia, mirada y creatividad de nuestros alumnos y egresados”.

El Rector de la FaC agregó que “la alianza que hoy anunciamos junto con Nikon México reafirma el liderazgo académico de la Facultad de Cine y contribuye a alcanzar nuevas metas de desarrollo de nuestra comunidad, con la confianza de nuestros alumnos y de nuestros destacados profesores”.

Finalizó agradeciendo el apoyo e interés de los colaboradores de Nikon México, pero sobre todo de su Director General, Jose Luis Santana “de quien reconozco su compromiso de capturar con sus cámaras líderes en el mercado internacional, el espíritu y la esencia de México y del mundo, por ello es una de las principales marcas a nivel global”.

Por su parte, Jose Luis Santana, Director General de Nikon México, reconoció que “tener un aliado como la Facultad de Cine representa compartir el compromiso de la marca con las comunidades académicas, universitarias y, en general, con la industria de la fotografía, el video y la cinematografía”.

Además, Santana aseguró que “con esta alianza podremos descubrir, a través de la narrativa visual de los estudiantes de la Facultad de Cine, los alcances y aportes de la línea Z Cinema en la industria del cine, a través del equipo Z R, que fusionó el ADN de Nikon y RED para crear un producto de altos estándares, que ha llegado para revolucionar el cine con equipos mirrorles”.

En cuanto a la octava edición de la Exposición “Postales Fotográficas”, el directivo expuso que la empresa destinó los siguientes premios para los tres primeros lugares:

·        Para el primer lugar, una cámara Nikon Z50 II LK, así como la invitación a formar parte de la comunidad oficial en el país llamada Nikon Creators, en la que fotógrafos, videógrafos y creadores de contenido comparten su talento a través de las redes sociales de Nikon.

·        A los ganadores del segundo y tercer lugar, invitación a integrarse al programa Nikon Creators México, con acceso a testeo y préstamo de equipo.

A través de esta alianza con la Facultad de Cine, Nikon reafirma su compromiso con la educación y con seguir desarrollando cámaras digitales versátiles, con tecnología de punta y el soporte de más de 100 años de documentar la historia con la óptica propia de la marca.

“Para Nikon México, poder ser testigos de cómo la Facultad de Cine, a lo largo de sus primeros nueve años, se ha afianzado como un espacio en el que se impulsa la creatividad, el desarrollo y el futuro cinematográfico de México, es justo lo que nos motivó a emprender una relación de colaboración que hoy iniciamos y que nos entusiasma porque nos permitirá conocer de cerca la visión de los nuevos talentos, y ser parte de la preparación profesional de quienes están escribiendo el siguiente capítulo del cine, de la fotografía y del contenido en México”, finalizó Santana.

Ganadores:

1er. Lugar: Miguel Ángel Fuentes Rojas

2º. Lugar: Hazel Noxpanco Martínez

3er. Lugar: Daniel Iván Flores Arrollo








 Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

METRÓPOLIS vuelve a su futuro para 
inaugurar el 25º Festival de Cine Alemán

A cien años de su rodaje, la obra maestra de Fritz Lang será presentada con musicalización original en vivo de 2Contrabajos, integrado por Quique Rangel y Mike Sandoval, junto con Denise Gutiérrez.
 

·  La función inaugural se realizará el jueves 24 de septiembre a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

·  La presentación marcará el inicio de las celebraciones por los 60 años del Goethe-Institut en México.

·  Ambientada en el año 2026, METRÓPOLIS dialoga directamente con el tema de esta edición: FUTUROS DESOBEDIENTES.

 
Ciudad de México, lunes 3 de agosto de 2026.— Hace un siglo, Fritz Lang imaginó una ciudad marcada por el poder, la tecnología y una profunda desigualdad social. La ubicó en un futuro entonces lejano: el año 2026. Hoy, ese futuro finalmente nos alcanza.
 
Para inaugurar su 25ª edición y dar inicio a las celebraciones por los 60 años del Goethe-Institut en México, el Festival de Cine Alemán presentará una función especial de METRÓPOLIS, monumental clásico de Fritz Lang y una de las obras más influyentes de la historia del cine mundial.
 
La proyección estará acompañada por una musicalización original creada especialmente para esta ocasión e interpretada en vivo por 2Contrabajos, ensamble integrado por Quique Rangel, miembro fundador de Café Tacvba, y el compositor e improvisador Mike Sandoval, junto con Denise Gutiérrez, cantante y compositora al frente de Hello Seahorse! y MexFutura.
 
La función se realizará el jueves 24 de septiembre a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en una experiencia audiovisual que reunirá el patrimonio cinematográfico alemán con la creación musical contemporánea mexicana.
 
FUTUROS DESOBEDIENTES
La elección de METRÓPOLIS dialoga directamente con el concepto curatorial de la edición 25 del Festival de Cine Alemán: FUTUROS DESOBEDIENTES.
 
Vivimos una época en la que los discursos oficiales parecen conducirnos inevitablemente hacia la confrontación: fronteras que se endurecen, guerras que se multiplican y sociedades que se fracturan. Frente a este panorama, imaginar otros futuros se convierte en un acto profundamente político y poético.
Como forma de pensamiento sensible, el cine posee la capacidad de abrir grietas en las narrativas dominantes, cuestionar aquello que se presenta como inevitable y ensayar nuevas formas de mirar, narrar y comprender lo que vendrá.
 
Los futuros que propone esta edición no se limitan solo a las visiones tecnológicas ni a las distopías espectaculares. Son futuros íntimos, incómodos, sensibles e inesperados. Relatos construidos desde la duda, la fragilidad, la resistencia y la voluntad de imaginar otras formas de relacionarnos con el amor, la identidad, la memoria, el territorio y la pertenencia.
 
En un momento histórico en el que el presente parece cerrarse sobre sí mismo, el cine alemán recuerda que desobedecer también puede ser un gesto de esperanza. Cada historia que desafía lo establecido y cada imagen que se atreve a mirar el mundo desde otro ángulo abre la posibilidad de construir un futuro diferente.
 
El futuro imaginado hace un siglo
Pocas películas han concebido el porvenir con la fuerza visual y narrativa de METRÓPOLIS. La cinta presenta una sociedad estrictamente dividida en dos clases: en la superficie viven los ricos y privilegiados, mientras que, en las profundidades, una multitud de trabajadores sostiene con su esfuerzo un monumental sistema de máquinas.
 
Desde la Nueva Torre de Babel, Joh Fredersen controla la ciudad y el corazón de su maquinaria. Su hijo Freder, sin embargo, comienza a cuestionar la desigualdad sobre la que se ha construido aquel mundo y desciende hasta la ciudad de los trabajadores, donde conoce a María, una joven que alimenta la esperanza de una sociedad distinta.
 
Ante la posibilidad de una rebelión, Fredersen recurre al inventor Rotwang para construir un hombre-máquina con la apariencia de María, cuyo propósito será manipular a los trabajadores y conducirlos a la destrucción.
Considerada el prototipo de la ciencia ficción distópica, METRÓPOLIS transformó para siempre el imaginario cinematográfico. Sus ciudades verticales, máquinas monumentales y sociedades fragmentadas continúan influyendo en el cine, la arquitectura, la música, el diseño, la literatura y la cultura visual contemporánea.
 
Sin embargo, su vigencia no reside únicamente en su extraordinaria estética. La película plantea preguntas que permanecen abiertas: ¿qué ocurre cuando el desarrollo tecnológico avanza sin considerar el bienestar de las personas?, ¿quién controla los sistemas que organizan la vida colectiva?, ¿qué costo humano se oculta detrás de las promesas de progreso?
 
A cien años de su rodaje y precisamente en el año en el que se sitúa su historia, METRÓPOLIS deja de ser solamente una visión del futuro concebida desde el pasado para convertirse en un espejo inquietante de nuestro presente.
 
Una obra reconstruida para nuevas generaciones
Poco después de su estreno, METRÓPOLIS sufrió numerosos cortes y modificaciones. Durante décadas se consideró perdida más de una cuarta parte de la película, hasta que en 2008 fue localizado en Buenos Aires un material casi completo, aunque severamente dañado.
 
Este hallazgo permitió completar sustancialmente la reconstrucción realizada en 2001, reincorporar secuencias que se creían desaparecidas y corregir el orden de su montaje.
 
La versión restaurada que se presentará en el festival fue realizada en 2010 por la Fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau, junto con la Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen, en colaboración con el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken de Buenos Aires.
 
La recuperación de la película también permite reconocer la participación fundamental de varios cineastas  en su realización y en su impacto internacional.
 
El productor Erich Pommer fue una figura decisiva dentro del cine de la República de Weimar y estuvo al frente de algunas de las productoras cinematográficas alemanas más importantes de su época. Por su parte, el director de fotografía Karl Freund y el especialista en efectos visuales Eugen Schüfftan fueron responsables de buena parte de las innovaciones ópticas y de las imágenes de gran impacto que convirtieron a METRÓPOLIS en un referente mundial.
 
Freund emigró voluntariamente a Estados Unidos en 1929. Pommer y Schüfftan perdieron sus puestos de trabajo en 1933 como consecuencia de las políticas de “arianización” del régimen nazi y tuvieron que exiliarse. Tanto Freund como Pommer dejaron posteriormente una huella imborrable en el desarrollo del cine estadounidense.
 
Una nueva composición para una película centenaria
Para esta función inaugural, el universo visual de METRÓPOLIS cobrará una nueva dimensión a través de una composición original creada especialmente para la película por el ensamble 2Contrabajos y la cantante y compositora Denise Gutiérrez, e interpretada en vivo por lxs tres artistas. 
 
La propuesta no busca simplemente acompañar las imágenes, sino dialogar con ellas y re-interpretarlas desde el presente. Música, improvisación y voz se construirán en tiempo real frente a la película, creando una experiencia única e irrepetible.
 
2Contrabajos es un proyecto de improvisación, composición y experimentación que parte de la música y el sonido para establecer vínculos con otras disciplinas como el teatro, el cine, la poesía, la performance y las artes visuales.
 
Integrado por Quique Rangel y Mike Sandoval, el ensamble desarrolla sus intervenciones a partir de la convivencia directa con las obras, sus discursos y los espacios que las contienen. Su trabajo busca borrar las fronteras entre la pieza, los intérpretes y el público, generando experiencias sonoras que se transforman en cada presentación.
 
2Contrabajos ha desarrollado proyectos en espacios como el Palacio de Bellas Artes, el Museo Universitario del Chopo, Salón ACME, la Semana del Arte de la Ciudad de México y Desert X, en California, además de colaborar con artistas como José Dávila, Abraham Cruzvillegas, Luis Felipe Ortega y Guillermo Santamarina.
 
La composición fue concebida de manera conjunta con Denise Gutiérrez, al frente de la experimentación y programación vocal y electrónica de esta entrega. Como una de las voces más reconocidas de la música alternativa mexicana, cantante, compositora y vocalista de Hello Seahorse! y MexFutura, Denise Gutiérrez ha construido durante más de 18 años una trayectoria caracterizada por su amplio registro vocal y su capacidad para transitar entre distintos lenguajes musicales.
 
Desde su infancia formó parte del coro Les Chanteurs du Lycée y posteriormente estudió canto operístico con Teresa Magaña y Héctor Sosa. Actualmente continúa su formación vocal con el maestro neoyorquino Thomas Friedman.
 
A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Alondra de la Parra, Fernando de la Mora, Natalia Lafourcade, Ely Guerra, Enjambre, Panteón Rococó, Zoé y Los Ángeles Azules. También ha participado en proyectos cinematográficos como Cantinflas, de Sebastián del Amo, y Sueño en otro idioma, de Ernesto Contreras.
 
Junto con Hello Seahorse!, ha recibido cinco nominaciones al Latin Grammy y se ha presentado en festivales internacionales como Coachella, Vive Latino, Tecate Pa’l Norte, Corona Capital, Rock al Parque y Neon Desert. Su participación aportará una dimensión vocal y performática que ampliará el universo emocional de la película y establecerá un puente entre una obra fundacional del cine alemán y la creación musical contemporánea en México.
 
En esta colaboración, 2Contrabajos y Denise integran sus universos creativos al desarrollo de la obra y construyen un puente entre una de las películas fundacionales del cine alemán y la creación musical contemporánea en México.
 
Un encuentro entre el pasado y el futuro
La inauguración del 25º Festival de Cine Alemán constituye uno de los momentos más significativos en la historia del encuentro cinematográfico y del Goethe-Institut Mexiko.
La función marcará simultáneamente el inicio de una edición dedicada a imaginar otros horizontes y el comienzo de las celebraciones por los 60 años del Goethe-Institut en México, institución que durante seis décadas ha impulsado el intercambio cultural, el pensamiento crítico y el diálogo artístico entre Alemania y México.
 
A cien años de haber imaginado el futuro y exactamente en el año donde sitúa su historia, METRÓPOLIS regresa a la pantalla no como una reliquia del pasado, sino como una obra profundamente contemporánea.
 
Su encuentro con una creación musical inédita convierte esta inauguración en un acontecimiento irrepetible: un diálogo entre Alemania y México, entre cine y música, entre memoria y porvenir.
Así comenzará el 25º Festival de Cine Alemán: recordándonos que el futuro no es un destino inevitable, sino un territorio abierto a la imaginación, la creatividad y la transformación colectiva.






 Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

El 25º Festival de Cine Alemán invita a imaginar otros mundos posibles

"Futuros Desobedientes" será el eje de una edición especial que celebra 25 años del festival y forma parte de las conmemoraciones por los 60 años del Goethe-Institut Mexiko

·  Del 24 de septiembre al 3 de octubre de 2026, el Festival de Cine Alemán reunirá lo más destacado del cine alemán contemporáneo en una edición que apuesta por la imaginación del mañana como una forma de resistencia.

·  La imagen oficial fue creada por la artista visual mexicana Mónica Loya, inspirada en el expresionismo alemán, las primeras visiones futuristas del siglo XX y el espíritu transgresor del punk.

·  La programación incluirá estrenos nacionales, funciones especiales, encuentros con cineastas, actividades paralelas y la tercera edición de los Premios Kino.

Ciudad de México, martes 7 de julio de 2026. El Goethe-Institut Mexiko presenta la edición 25 del Festival de Cine Alemán, uno de los encuentros cinematográficos internacionales más importantes de México, que se llevará a cabo del jueves 24 de septiembre al sábado 3 de octubre de 2026.
 
La edición de este año representa un momento especialmente significativo. Además de celebrar veinticinco ediciones de acercar al público mexicano a algunas de las propuestas más relevantes del cine alemán contemporáneo, el festival de inicio a las actividades conmemorativas por los 60 años del Goethe-Institut en México, reafirmando una historia compartida de intercambio cultural, pensamiento crítico y diálogo entre ambos países. Bajo el concepto Futuros Desobedientes, el festival propone mirar hacia adelante desde un lugar distinto: el de la imaginación.
 
Vivimos una época marcada por guerras, crisis climáticas, discursos polarizantes y una creciente sensación de que el futuro ya ha sido escrito. Frente a ese panorama, el cine ofrece un espacio para cuestionar aquello que parece inevitable y abrir la posibilidad de imaginar otras formas de vivir, convivir y construir comunidad.
 
Las películas reunidas en esta edición no presentan únicamente escenarios tecnológicos o distopías espectaculares. Sus futuros nacen de lo cotidiano. Son relatos donde la desobediencia se manifiesta como empatía, imaginación, fragilidad, cuidado y resistencia. Historias que reinventan los vínculos humanos, desafían las estructuras de poder y exploran nuevas maneras de entender la identidad, el territorio, la memoria, el amor y la pertenencia.
 
Más que ofrecer respuestas, estas películas invitan a formular nuevas preguntas. A imaginar otros afectos, otras formas de organización social y otras maneras de habitar el mundo. Porque quizá los futuros más urgentes no son aquellos que prometen orden o certezas, sino los que nacen de la capacidad de pensar diferente.

 

"El Festival de Cine Alemán cumple 25 ediciones consolidándose como uno de los principales encuentros culturales entre México y Alemania. En un contexto internacional complejo, creemos que el cine puede abrir conversaciones necesarias y recordarnos que imaginar también es una forma de transformar la realidad. Esta edición invita justamente a eso: a pensar futuros distintos desde la diversidad de miradas que ofrece el cine alemán y mexicano contemporáneo."
Pia Entenmann, directora general del Goethe-Institut Mexiko.

Como parte de esta celebración, el festival volverá a presentar una programación integrada por algunas de las producciones alemanas más relevantes del último año, acompañadas por funciones especiales, invitados nacionales e internacionales, conversaciones con realizadores, actividades para públicos diversos y espacios de encuentro entre las comunidades cinematográficas de Alemania y México.
 
Asimismo, se realizará la tercera edición del Premio Kino, iniciativa que fortalece el intercambio cultural entre ambos países.
 
El Premio Kino al Mejor Largometraje Alemán, otorgado por Merck Group, reconocerá a una de las películas en competencia con una residencia creativa en la Ciudad de México durante 2027 para la persona directora o un integrante de su equipo.
 
Por su parte, el Premio Kino al Mejor Cortometraje Mexicano, realizado en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y con el patrocinio de la Embajada de Alemania en México, otorgará a la obra ganadora una acreditación para asistir a un festival de cine en Alemania durante 2027, incluyendo vuelo, hospedaje y alimentos.
 
La identidad visual de esta edición fue creada por la artista visual mexicana Mónica Loya (Chihuahua, 1990), cuya obra se desarrolla dentro del pop surrealismo y explora la figura humana, particularmente la femenina, así como emociones como la ansiedad, la melancolía y el deseo.
 
Para el cartel oficial del festival, Loya encontró inspiración en los carteles ilustrados del expresionismo alemán de la década de 1920, las primeras representaciones futuristas del siglo pasado, el maquillaje característico de esa época y la actitud desafiante del movimiento punk.

 

"Quise que la ilustración y la tipografía dialogaran desde un mismo lenguaje manual y expresivo. Me interesaba conservar una sensación orgánica y rebelde que acompañara la idea de desobedecer aquello que parece establecido. El cartel habla de futuros posibles, pero también de la libertad de imaginar."
Mónica Loya, artista visual.

A lo largo de veinticinco ediciones, el Festival de Cine Alemán se ha consolidado como una plataforma esencial para el descubrimiento del cine alemán en México, acercando al público obras que dialogan con los desafíos contemporáneos desde la sensibilidad, la innovación y el pensamiento crítico.
 
Próximamente se anunciarán la programación oficial, las películas en competencia, los invitados especiales, las sedes y las actividades que integrarán esta edición.
 
El cine nos cuestiona. El cine imagina. El cine desobedece.
25. Festival de Cine Alemán
Futuros Desobedientes  | Del 24 de septiembre al 3 de octubre de 2026.

 







 Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

“ENGENDRO”, EL NUEVO THRILLER DE TERROR PSICOLÓGICO PROTAGONIZADO POR RUPERT GRINT, LLEGARÁ A LOS CINES DE MÉXICO EL 1 DE JULIO

 

Después de sorprender a la crítica internacional con Hatching, una de las propuestas de terror más comentadas de los últimos años, la directora finlandesa Hanna Bergholm regresa a la pantalla grande con “Engendro” (Nightborn), una perturbadora historia que mezcla terror psicológico, suspenso y leyendas nórdicas. La película llegará a salas de cine de todo México el próximo 1 de julio, distribuida por Zima Entertainment.









 Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

¡’COYOTE VS. ACME’ TENDRÁ DOBLAJE AL ESPAÑOL!

MIRA UN PRIMER ADELANTO CON EL TRÁILER EN ESPAÑOL ESTE 22 DE ABRIL A LA 1 PM

 

El estreno de la película Coyote vs. ACME  se acerca y este miércoles 22 de abril llegó  a partir de la 1 PM llegará el tráiler oficial doblado al español a través de las redes sociales de  Zima Entertainment. ¡Descubre mañana a las voces latinas que darán vida a esta aventura animada!

El retorcido y divertido mundo de Looney Tunes regresa a la pantalla grande con el Coyote, el Correcaminos y sus amigos, un puñado de personajes icónicos que llenarán de irreverencia los cines mexicanos a finales de agosto.